Трансформация цвета костюмов главных героинь "Дома дракона"

Цвет костюма персонажа на протяжении всего действа может изменяться в зависимости от драматургической логики. Такую эволюцию цвета можно заметить в сериале "Дом дракона".

💛В самом начале сериала Рейнира и Алисента были представлены в спокойных, романтичных тонах — в жёлтом и голубом. Столь нежные цвета не случайны: пора юности и безмятежности, когда еще не приходилось думать о судьбе Семи королевств.

💛Со временем, в зависимости от конкретных событий, меняется цвет их одеяний. Как только Алисента Хайтауэр станет женой короля, в ее костюмах появляются красный и черный, цвета дома Таргариен.

💛Рейнира постепенно тоже все больше будет облачаться в цвета своего дома. Когда же конфликт между героинями будет более выраженным, то на Рейнире и ее соратниках можно будет заметить наличие черно-красного сочетания, в то время как Алисента и ее окружение будут в зелено-черном (зеленый — цвет дома Хайтауэр).

💛Цветовое противопоставление будет сохраняться на протяжении всего второго сезона.

💛Интересно вспомнить момент в 1 сезоне, когда Алисента, уже будучи женой короля, вынужденная быть в красном или черном, переоденется в зеленый. В том эпизоде Алисента была не довольна супругом, хотела напомнить о своей семье. Мало того, что она оказала неуважение, придя позже всех на пиршество, так еще и выбрала зеленое платье, невербально свидетельствующее о выборе ее дома, дела которого она намерена защищать.

#визуальноеоформление #киноприемы

О тонкостях операторской работы в фильме "Маяк"

🔸"Маяк" (Роберт Эггерс, 2019) повествует историю  нарастающего безумия смотрителя маяка и его помощника.

🔸Действие фильма происходит в 1890-х годах. Оператор Блашке с самого начала задумывался о том, как создать подходящую атмосферу и эстетику, которая стала бы визуальной визитной карточкой «Маяка».

«Появились две основные идеи, — рассказывает Блашке. — Первой был непревзойденный тональный диапазон и «живой» вид специального проявителя (пирогаллола), который был популярен на рубеже веков.

Второй была четкая тональная передача ортохроматической пленки, которая подчеркивает текстуру кожи, атмосферную дымку и делает небо ярче. Это связано с тем, что ортохроматическая плёнка не «видит» красный свет: ультрафиолетовый и синий свет выглядят довольно светлыми, в то время как оранжевые и красные цвета, такие как оттенки кожи, выглядят более тёмными.

Я понял, что это придаст чёрно-белым кадрам особую тональность, которая перенесёт зрителя в нашу эпоху. Хотя идея с проявителем плёнки на этот раз не сработала, мы смогли добиться очень хорошего ортохроматического эффекта с помощью уникальной фильтрации».

#киноприемы #визуальноеоформление

💛💛💛💛😅💛 в фильме "Бёрдмэн"

"Бёрдмэн" (Алехандро Иньярриту, 2014)— фильм, повествующий историю актера, проживающего творческий кризис. В прошлом он сыграл роль популярного супергероя Бердмэна, но нынче он ушел от массового кино в сторону театрального искусства.

💛Особенность "Бёрдмэна" в иллюзии, что фильм снят одним непрерывным дублем.

💛На самом деле в кинофильме много приемов и склеек (почти сотня), которых не видно.

Такого эффекта удалось достигнуть благодаря тщательному планированию мест для монтажа.
Перед началом съёмок был построен макет, напоминающий запутанные закулисные коридоры театра Сент-Джеймс, где происходит действие «Бёрдмэна». Именно там и снимали каждый кадр, проигрывая на заднем плане джазовую музыку «Бёрдмэна» с ударными, чтобы задать тон. Планируя и отрабатывая каждый длинный дубль, создатели фильма смогли понять, как и где можно скрыть переходы между кадрами, а также понять, где лучше расположить актёров и свет.

(Информация взята с сайта Нью-Йоркской киноакадемии)

💛На протяжении всего съемочного процесса использовали систему Стедикам. В том числе применяли панорамирование и наклоны, чтобы скрыть монтаж в размытых кадрах.

💛По словам оператора Любецки, большинство кадров длятся около десяти минут, а самый длинный — около пятнадцати.

#киноприемы #иньярриту

😇😇😇☺️😇😇😇☺️
😇 😇😇😇😇

Фильм может быть как сам по себе метафоричным, так может и содержать образы, подразумевающие конкретную идею.

🔸В данном случае разберем фильм "Репетиция оркестра" (Ф. Феллини, 1978), начинающийся как документальные кино, где исполнители рассказывают о своих инструментах. Затем начинается репетиция, где постепенно назревает конфликт, в ходе которого оркестр выходит из повиновения дирижера.

🔸Здесь метафора заключается в крушении мира, способного произойти, если люди не придут к соглашению. Такие смыслы могли возникнуть из-за рефлексии на тему происходившей Гражданской войны в Италии, в которой погибли друзья режиссера.

🔸Еще в фильме есть сцена с разрушением часовни, что может означать крах культуры, что соотносится с временем, в котором творил Федерико Феллини. Телевидение, вытеснившее киноискусство, волновало автора, что могло отчасти отразиться и в фильме.

#киноприемы