Красный как цвет боли в фильме "Солтберн" (Эмиральд Феннел, 2023)

В центре сюжета – знакомство обычного "ботаника" Оливера с одногруппником Феликсом, популярным красавцем из аристократической семьи. Их знакомство продолжается в родовом поместье Солтберн, в котором проживает Феликс со своей семьей.

Почти в конце фильма есть сцена, где вся семья и приглашенные гости едят за одним столом. В тот день узнали о смерти Феликса, буквально пару часов назад они видели его мертвое тело.

Но жизнь продолжается, и герои стремятся не поддаваться эмоциям, более того, игнорируют случившееся. Они говорят на отвлеченные темы, сдерживают слезы, занавешивают окна, чтобы не слышать и не видеть, как уносят мертвеца.

Как только занавесили окна – пространство стало красным. Как бы персонажи ни стремились спрятаться, уйти от сложившейся ситуациии — реальность просачивается в виде красного цвета, подчеркивающего их утрату, возможно, символизирующего боль.

#киноприемы

Спасибо автору канала "Киносеанс" и организатору "Platon" за возможность поучаствовать во флешмобе #янетакуся и выразить свое непопулярное мнение о кино 👀

• Смотрю кино с экрана телефона, с настройками по умолчанию, порой даже не заморачиваюсь, чтобы смотреть в оригинале с субтитрами.

• Не считаю, что кино должно быть морализаторским. Оно вообще никому ничего не должно.

• Для просмотра некоторых фильмов следует дорасти, интеллектуально созреть. Как с классической литературой, которую лучше перечитывать в сознательном возрасте.

• Не понимаю истерик по поводу сравнения оригинала и экранизации. Лучше сразу ничего не ждать, воспринимать экранизацию и книгу как два отдельных самостоятельных произведения.

• Мне тяжело смотреть аниме. Я могу глянуть ради любопытства, тем не менее совершенно не мой жанр.

• Не испытываю всеобщей любви к советскому кино. Конечно, есть авторы, которые мне интересны, но таких единицы.

|| Передаю эстафету Наталье "Картины в кино" и Михаилу "Снято по ГОСТу"

Костюмы в фильме "Джентльмены" (Гай Ричи, 2019)

Фильм повествует о влиятельном американском наркобароне, который решил продать свой бизнес.

Действие разворачивается в современном Лондоне, что откладывает отпечаток и на костюмы героев. В их облике можно заметить как верность традициям, так и более вольные современные мотивы.

За дизайн костюмов отвечал художник Майкл Уилкинсон.

Посадка и выбор ткани были ключевыми факторами для создания классовых различий.

«Костюмы Мэттью МакКонахи были выбраны как образец классического английского пошива, но силуэты были более свободными и современными», — рассказывает художник по костюмам.

Для тренера и его банды за основу брали классические английские костюмные ткани, которые затем увеличили в размере, сделали более яркими и нанесли на современную стеганую техническую ткань.

Источник

#визуальноеоформление #гайричи

Я не назову себя поклонницей творчества Дэвида Линча. Но мне сложно поверить в случившееся. В четверг соцсети молниеносно оповещали новость о смерти известного режиссера, а я сидела в прострации.

Сейчас я задумалась, почему у меня возникла такая реакция. Казалось волшебным, что такой гений живёт, творит, ведет блог, будто живая легенда с нами. Когда же его не стало — ощущение, что нечто светлое покинуло наш мир(

Собрала соответствующие посты, если вы нынче погружаетесь в его творчество.

Атмосфера сна в фильмах Дэвида Линча
Фоновые звуки в его произведениях
Подсказки Линча для просмотра "Малхоллонда"

Еще Синхронизация опубликовала лекции, посвященные режиссеру. Можно посмотреть на ютубе.


// анимация взята отсюда

Согласно одной байке (конечно неправдивой, но дико очаровательной), в начале 1930-х годов, едва прибыв в США, Сергей Эйзенштейн тут же попал на голливудскую вечеринку. Его еще не успели представить, когда к нему подошел Чарли Чаплин, и они разговорились. Эйзенштейн рассказал, что он режиссер из Москвы, что советское правительство отправило его изучать звуковое кино и ему важно узнать, как на Западе делают киноискусство. Чаплин ответил: «Вы зря проделали такой огромный путь. В Голливуде делают бизнес, искусством здесь и не пахнет. Если вы действительно хотите узнать, что такое киноискусство, немедленно отправляйтесь обратно, найдите в Москве Сергея Эйзенштейна — это единственный человек в мире, который знает, что такое кино как искусство». 

Рыбий глаз в фильме "Бедные-несчастные" (2023) Йоргаса Лантимоса

В центре сюжета – история эмансипации Беллы, которой пересадили мозг ребенка. В фильме можно неоднократно встретить применение рыбьего глаза.

«Рыбий глаз» – ультраширокоугольный объектив, используемый для съёмки с очень широким углом обзора, создающий
искаженное изображение (объкты и люди на переднем плане выглядят крупнее, чем в реальности).

Использование "рыбьего глаза" созвучно атмосфере фильма, где есть как нотки безумия, так и черты детского восприятия.

В том числе такой прием можно увидеть в моменты, когда Белла испытывает сильные эмоции. Например, когда она оказывается в ловушке, или когда открывает для себя новый аспект смысла жизни.

#киноприемы

Роль фонарей в фильме "Левиафан" Андрея Звягинцева (2014)

В книге "Левиафан. Разбор по косточкам" режиссер отметил, что фонарей изначально не было на местности. Они их сами добавили для изобразительной опоры.

"Фонари создают глубину и перспективу, плотность той фактуры, что лежит за пределами сцены. В частности, мост: он освещен, во-первых, этими фонарями, а, во-вторых, какой-то свет идет, конечно же, еще и от неба. Это позволяет лучше увидеть все плоскости того пространства: вот светится отраженными огоньками река; вот мост (внешняя его сторона — тёмная, а горизонтальная плоскость – проезжая часть – отражает свет от неба); потом – тёмная горная гряда, а еще дальше – следующая светлая полоса, собственно небо. Получается череда градаций тёмного и светлого.

Только представьте себе, что вот этих живых бликов, световых пятен на воде (на большом экране особенно видно, как вода в реке движется), не было бы. И не было бы тогда этого богатства перспективы, этой её глубины!.. Было бы очень уныло, фон был бы скучнее и не отличался бы таким многообразием. Просто тёмное пятно, и только. Так что эти фонари были продуманы не зря: они нужны для поддержания этого объема, для более богатого фона."

Андрей Звягинцев

#киноприемы