«ВГИК как Госдума — неповоротливая махина, которую нереально развернуть в сторону изменений»
⠀
Энжи Таратута отучилась в главных киношколах Москвы, Парижа и Нью-Йорка. Потом создала собственную школу в Шанхае и теперь делает мастерскую кино в Bang Bang Education.
⠀
Мы поговорили о новых технологиях в кино, российском, американском и европейском кинообразовании, студентах из Китая и политической повестке кинофестивалей.
⠀
Разговор получился длинным, поэтому мы сделали выжимку. Но лучше прочитайте текст полностью.
⠀
● Американская система кинообразования — полностью про производство, продюсирование, деньги. Европейская школа больше про философию, глубокое уважение к видению студента. Но на западе никто не будет говорить тебе, что ты должен снимать — только как тебе снимать. А во ВГИКе наоборот — только и объясняют, какой сценарий понравится мастеру, что будет близко зрителю. ВГИК деморализует студентов, заставляет их чувствовать неуверенность, будто они должны испытывать вину или оправдываться перед старшими за то, что пришли в кино. В результате ребята выходят оттуда, сомневаясь в своем таланте. Не случайно многие русские киношники спиваются, я убеждена, что одна из причин — нереализованный потенциал, потому что в вузе им так и не дали раскрыться.
⠀
● Мне нравится, что в европейском и американском образовании мастера нет. Ты учишься не у одного великого режиссера, а у таких же, как ты, молодых людей — но которые уже в профессии. Стоит ходить на воркшопы великих режиссеров — но не в формате мастерской. Когда фигура учителя настолько велика, она часто подавляет студента.
⠀
● Сегодня технологии идут на опережение. CG и VR дают огромные возможности создания миров. Будущее кино будет зависеть от того, сможем ли мы догнать технологии и не уступать им в развитии. Нужно не бояться экспериментировать — но очень прочно стоять на фундаменте истории кино.
⠀
● Одно из моих опасений, что современное кино очень сильно уносит в сторону политики, трендов и спекуляции на актуальных темах. Это видно и по большим фестивалям: хочешь попасть в Канны — вот список тем. Политические и социальные темы важны — но есть и другие.
⠀
Энжи Таратута отучилась в главных киношколах Москвы, Парижа и Нью-Йорка. Потом создала собственную школу в Шанхае и теперь делает мастерскую кино в Bang Bang Education.
⠀
Мы поговорили о новых технологиях в кино, российском, американском и европейском кинообразовании, студентах из Китая и политической повестке кинофестивалей.
⠀
Разговор получился длинным, поэтому мы сделали выжимку. Но лучше прочитайте текст полностью.
⠀
● Американская система кинообразования — полностью про производство, продюсирование, деньги. Европейская школа больше про философию, глубокое уважение к видению студента. Но на западе никто не будет говорить тебе, что ты должен снимать — только как тебе снимать. А во ВГИКе наоборот — только и объясняют, какой сценарий понравится мастеру, что будет близко зрителю. ВГИК деморализует студентов, заставляет их чувствовать неуверенность, будто они должны испытывать вину или оправдываться перед старшими за то, что пришли в кино. В результате ребята выходят оттуда, сомневаясь в своем таланте. Не случайно многие русские киношники спиваются, я убеждена, что одна из причин — нереализованный потенциал, потому что в вузе им так и не дали раскрыться.
⠀
● Мне нравится, что в европейском и американском образовании мастера нет. Ты учишься не у одного великого режиссера, а у таких же, как ты, молодых людей — но которые уже в профессии. Стоит ходить на воркшопы великих режиссеров — но не в формате мастерской. Когда фигура учителя настолько велика, она часто подавляет студента.
⠀
● Сегодня технологии идут на опережение. CG и VR дают огромные возможности создания миров. Будущее кино будет зависеть от того, сможем ли мы догнать технологии и не уступать им в развитии. Нужно не бояться экспериментировать — но очень прочно стоять на фундаменте истории кино.
⠀
● Одно из моих опасений, что современное кино очень сильно уносит в сторону политики, трендов и спекуляции на актуальных темах. Это видно и по большим фестивалям: хочешь попасть в Канны — вот список тем. Политические и социальные темы важны — но есть и другие.
Непридуманные курсы
Постоянный поиск идей иногда заводит в тупик. Спасибо «Порфирьевичу» и «Балабобе», которые вызвались помочь и нагенерили нам новых курсов, опираясь на уже существующие названия. И AI2 — за яркую визуализацию вариантов, придуманных нейросетевыми коллегами.
Постоянный поиск идей иногда заводит в тупик. Спасибо «Порфирьевичу» и «Балабобе», которые вызвались помочь и нагенерили нам новых курсов, опираясь на уже существующие названия. И AI2 — за яркую визуализацию вариантов, придуманных нейросетевыми коллегами.
Бесплатный вебинар «Koshta: дизайн для искусства».
24 августа в 19:00 в прямом эфире дизайнеры студии Koshta поговорят с креативным директором онлайн-школы Bang Bang Education Димой Родионовым — о том, как совмещать свободную волю художников с видением заказчиков, как работать с культурными институциями и зарабатывать, каким образом современным брендам эффективно конкурировать за внимание пользователей сегодня.
⠀
Koshta — называют себя не просто студией, но платформой для нового поколения медиахудожников. Koshta связывают бренды и диджитал-артистов, работающих в самых разных техниках. Среди форматов, которые они предлагают клиентам, есть все — от видео и 3D до театра и поэзии. В портфолио студии: клип Земфиры «Остин», 3D-клип «Пленку перемотай» группы «Кассета», сотрудничество с музеем «Гараж», фондами V–A–C, «Помощь» и другими институциями.
→ Зарегистрироваться
24 августа в 19:00 в прямом эфире дизайнеры студии Koshta поговорят с креативным директором онлайн-школы Bang Bang Education Димой Родионовым — о том, как совмещать свободную волю художников с видением заказчиков, как работать с культурными институциями и зарабатывать, каким образом современным брендам эффективно конкурировать за внимание пользователей сегодня.
⠀
Koshta — называют себя не просто студией, но платформой для нового поколения медиахудожников. Koshta связывают бренды и диджитал-артистов, работающих в самых разных техниках. Среди форматов, которые они предлагают клиентам, есть все — от видео и 3D до театра и поэзии. В портфолио студии: клип Земфиры «Остин», 3D-клип «Пленку перемотай» группы «Кассета», сотрудничество с музеем «Гараж», фондами V–A–C, «Помощь» и другими институциями.
→ Зарегистрироваться
⦿ Новая беседа с Романом Ерохновичем, графическим и моушн-дизайнером, CG-художником — про важное и неважное, йогу и жизнь на Бали, красоту танцующего и вечно перерождающегося мира, NFT и стрит-культуру.
⠀
12:29 • Я вижу, как ребята упарываются, строя свои жизни и бизнесы. И это не то, чего я бы хотел. Я предпочитаю делать то, что действительно хочется, чтобы результат был — огонь. Не тащить повозку, как кобыла.
⠀
17:20 • Есть известные весы «дизайн — искусство», и мостик между этими крайностями появляется, когда есть идея. Например, идея кайфовать от того, что ты делаешь, а не фигачить.
⠀
21:51 • В своих медиа я часто публикую работы, которые претендуют на арт и видятся людям как искусство. Клиенты заходят, смотрят классные картинки, ловят вайб и приходят ко мне делать сайт. Получается такая необычная механика.
⠀
45:12 • Сетки, колористика и шрифтовые пары — все эти базовые вещи в профессии переоценены. Уже все про них понятно. Их важно знать, но некоторые дизайнеры в них утопают. Куда важнее умение находить и привносить в дизайн какие-то метафоры и подходы извне — из танцев, искусства, духовных практик. Так что молодым дизайнерам хочу сказать: учитесь, но не перебарщивайте.
→ Смотрите беседу в «Точке зрения».
⠀
12:29 • Я вижу, как ребята упарываются, строя свои жизни и бизнесы. И это не то, чего я бы хотел. Я предпочитаю делать то, что действительно хочется, чтобы результат был — огонь. Не тащить повозку, как кобыла.
⠀
17:20 • Есть известные весы «дизайн — искусство», и мостик между этими крайностями появляется, когда есть идея. Например, идея кайфовать от того, что ты делаешь, а не фигачить.
⠀
21:51 • В своих медиа я часто публикую работы, которые претендуют на арт и видятся людям как искусство. Клиенты заходят, смотрят классные картинки, ловят вайб и приходят ко мне делать сайт. Получается такая необычная механика.
⠀
45:12 • Сетки, колористика и шрифтовые пары — все эти базовые вещи в профессии переоценены. Уже все про них понятно. Их важно знать, но некоторые дизайнеры в них утопают. Куда важнее умение находить и привносить в дизайн какие-то метафоры и подходы извне — из танцев, искусства, духовных практик. Так что молодым дизайнерам хочу сказать: учитесь, но не перебарщивайте.
→ Смотрите беседу в «Точке зрения».
Точка Зрения от Bang Bang Education
ДНК личности
Графический и моушн-дизайнер, иллюстратор и CG-художник.
Про важное и неважное, йогу и жизнь на Бали, красоту танцующего и вечно перерождающегося мира, NFT и стрит-культуру.
12:29 • Я вижу, как ребята упарываются, строя свои жизни и бизнесы. И это не то…
Про важное и неважное, йогу и жизнь на Бали, красоту танцующего и вечно перерождающегося мира, NFT и стрит-культуру.
12:29 • Я вижу, как ребята упарываются, строя свои жизни и бизнесы. И это не то…
ϟ Уже сегодня в 19:00 бесплатный вебинар Koshta + Дима Родионов.
⠀
«Дизайн для искусства»
→ Регистрируйтесь и смотрите онлайн или в записи.
⠀
«Дизайн для искусства»
→ Регистрируйтесь и смотрите онлайн или в записи.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
15 – 16 сентября мы проводим онлайн-фестиваль «Искусство завтра».
Что нужно знать, чтобы диалог с искусством состоялся? Какие медиа, среды и языки используют художники, чтобы говорить о настоящем и будущем? Чего требует от искусства современная реальность и что искусство требует взамен?
Чтобы разобраться, мы пригласили художников Vtol, Антонину Баевер, Станислава Шурипу, Илью Федотова-Федорова, Протея Темена, Никиту Лукьянова, Никиту Реплянского, исследовательницу Елену Ищенко, галеристку Софью Симакову, куратора Андрея Паршикова и других теоретиков и практиков искусства.
→ Участие бесплатное
Что нужно знать, чтобы диалог с искусством состоялся? Какие медиа, среды и языки используют художники, чтобы говорить о настоящем и будущем? Чего требует от искусства современная реальность и что искусство требует взамен?
Чтобы разобраться, мы пригласили художников Vtol, Антонину Баевер, Станислава Шурипу, Илью Федотова-Федорова, Протея Темена, Никиту Лукьянова, Никиту Реплянского, исследовательницу Елену Ищенко, галеристку Софью Симакову, куратора Андрея Паршикова и других теоретиков и практиков искусства.
→ Участие бесплатное
Где следить за новыми стартапами? Советуют преподаватели программы «Создание мобильного приложения» Сергей Гальцев и Антон Вдовиченко.
⠀
❶ Подпишитесь на правильных людей в Twitter. Например, на Райана Хувера, CEO портала Product Hunt. Он отбирает бриллианты и замечает явления, которые только появляются на рынке.
⠀
❷ Собственно, сам Product Hunt — хорошая площадка, чтобы держать руку на пульсе.
⠀
❸ AngelList — сайт, где можно рассказать про свой продукт и найти фаундеров. Кстати, обязательно посмотрите интервью талантливейшего CEO AngelList Наваля Равиканта с комиком Джо Роганом!
⠀
❹ Медиа TechCrunch и их база данных Crunchbase, где можно искать стартапы по категориям либо смотреть, в кого недавно инвестировали крупные игроки, вроде Andreessen Horowitz или Sequoia. Очень удобно все организовано.
⠀
❺ Launch Ticker — рассылка о проектах, которые уже полетели — нашли инвестиции или вышли на новый раунд.
⠀
❶ Подпишитесь на правильных людей в Twitter. Например, на Райана Хувера, CEO портала Product Hunt. Он отбирает бриллианты и замечает явления, которые только появляются на рынке.
⠀
❷ Собственно, сам Product Hunt — хорошая площадка, чтобы держать руку на пульсе.
⠀
❸ AngelList — сайт, где можно рассказать про свой продукт и найти фаундеров. Кстати, обязательно посмотрите интервью талантливейшего CEO AngelList Наваля Равиканта с комиком Джо Роганом!
⠀
❹ Медиа TechCrunch и их база данных Crunchbase, где можно искать стартапы по категориям либо смотреть, в кого недавно инвестировали крупные игроки, вроде Andreessen Horowitz или Sequoia. Очень удобно все организовано.
⠀
❺ Launch Ticker — рассылка о проектах, которые уже полетели — нашли инвестиции или вышли на новый раунд.
15 сентября Свят Вишняков, графический дизайнер и преподаватель, основатель студии Electric Red, прочитает лекцию «Поиски эстетики» в московском пространстве Creative Diaspora.
⠀
Как не копировать, а вдохновляться, когда вокруг так много стилей, которым хочется подражать? Нужно ли разрабатывать и транслировать собственный визуальный язык — или лучше каждый раз искать эстетику с чистого листа? Свят поделится своим опытом и расскажет, как не потерять собственный голос, работая в студии, и иметь несколько разных визуальных техник в арсенале.
⠀
Чтобы попасть на лекцию или получить ссылку на онлайн-трансляцию, необходимо зарегистрироваться. Количество мест на офлайн-событии ограничено.
⠀
→ Регистрация
⠀
Как не копировать, а вдохновляться, когда вокруг так много стилей, которым хочется подражать? Нужно ли разрабатывать и транслировать собственный визуальный язык — или лучше каждый раз искать эстетику с чистого листа? Свят поделится своим опытом и расскажет, как не потерять собственный голос, работая в студии, и иметь несколько разных визуальных техник в арсенале.
⠀
Чтобы попасть на лекцию или получить ссылку на онлайн-трансляцию, необходимо зарегистрироваться. Количество мест на офлайн-событии ограничено.
⠀
→ Регистрация
Видеоарт: 12 произведений российских художников
⠀
Зачем нижегородские секс-работницы становятся русалками, как фирмы по изготовлению дипломов пытаются создать произведение искусства и почему пенсионеры играют в домино старыми VHS кассетами?
⠀
Преподаватели программы по искусству показывают собственные видео и любимые работы других художников.
→ Смотрите видео.
→ Регистрируйтесь на онлайн-фестиваль «Искусство завтра».
⠀
Зачем нижегородские секс-работницы становятся русалками, как фирмы по изготовлению дипломов пытаются создать произведение искусства и почему пенсионеры играют в домино старыми VHS кассетами?
⠀
Преподаватели программы по искусству показывают собственные видео и любимые работы других художников.
→ Смотрите видео.
→ Регистрируйтесь на онлайн-фестиваль «Искусство завтра».