Курсы: сходства и различия
В ближайшее время мы запускаем сразу две онлайн-мастерские по современному искусству. Хотите начать карьеру в творчестве? Найти свой медиум и сделать первый проект для выставки? Или попробовать что-то новое для вдохновения в своей сфере? Тогда у нас хорошие новости!
«Исследовательские практики» и «Искусство вне стен» — такие похожие, но такие разные курсы. Давайте разбираться, что у них общего, а в чем принципиальная разница.
Сходства:
Оба курса ориентированы на практику, длятся полгода, заканчиваются итоговой выставкой студентов и подходят нескольким группам:
● Новичкам, у которых нет опыта в искусстве.
● Представителям смежных профессий, желающим расширить свой творческий потенциал. Например, дизайнерам и архитекторам.
● Тем, кто готовится к поступлению в художественные ВУЗы или уже учится в них.
● Опытным художникам, которые хотят получить конструктивную критику и фидбэк, переосмыслить практику и наметить дальнейший путь развития в профессии.
Различия:
Если форматы онлайн-мастерских так похожи, то в чем разница между ними? В методологии!
● «Исследовательские практики» посвящены рисерчу как художественному инструменту. Вы будете разрабатывать исследовательские концепции (собирать и анализировать данные), а после находить для них уместную творческую форму.
● «Искусство вне стен» фокусируется на работе с контекстом. Вы будете учиться создавать проекты, исходя из законов выставочного пространства, будь то галерея, городская окраина или природный ландшафт.
→ «Исследовательские практики» начнутся 31 января, а «Искусство вне стен» 1 марта. Первый курс ведет художница Ганна Зубкова, а второй — художник Дима Филиппов. Ждем вас!
В ближайшее время мы запускаем сразу две онлайн-мастерские по современному искусству. Хотите начать карьеру в творчестве? Найти свой медиум и сделать первый проект для выставки? Или попробовать что-то новое для вдохновения в своей сфере? Тогда у нас хорошие новости!
«Исследовательские практики» и «Искусство вне стен» — такие похожие, но такие разные курсы. Давайте разбираться, что у них общего, а в чем принципиальная разница.
Сходства:
Оба курса ориентированы на практику, длятся полгода, заканчиваются итоговой выставкой студентов и подходят нескольким группам:
● Новичкам, у которых нет опыта в искусстве.
● Представителям смежных профессий, желающим расширить свой творческий потенциал. Например, дизайнерам и архитекторам.
● Тем, кто готовится к поступлению в художественные ВУЗы или уже учится в них.
● Опытным художникам, которые хотят получить конструктивную критику и фидбэк, переосмыслить практику и наметить дальнейший путь развития в профессии.
Различия:
Если форматы онлайн-мастерских так похожи, то в чем разница между ними? В методологии!
● «Исследовательские практики» посвящены рисерчу как художественному инструменту. Вы будете разрабатывать исследовательские концепции (собирать и анализировать данные), а после находить для них уместную творческую форму.
● «Искусство вне стен» фокусируется на работе с контекстом. Вы будете учиться создавать проекты, исходя из законов выставочного пространства, будь то галерея, городская окраина или природный ландшафт.
→ «Исследовательские практики» начнутся 31 января, а «Искусство вне стен» 1 марта. Первый курс ведет художница Ганна Зубкова, а второй — художник Дима Филиппов. Ждем вас!
❤5
Истории выпускниц годовой программы «UX/UI: дизайн цифровых продуктов»
● Даша Климова, дизайн-лид и продакт-оунер в швейцарском стартапе
«Был период, когда искала работу по классике: делала списки компаний, готовила под них портфолио, писала много писем, но мне ответили только в паре мест. В феврале знакомые посоветовали меня как фрилансера на одну таску. Мы с ребятами поработали, и в марте меня позвали в компанию на позицию джуна. С марта успела стать основным дизайнером, затем наняла команду и стала лидом».
Читать историю полностью
● Ксюша Гапоненко, младший дизайнер AIC
«Обучение на первом модуле совмещала с основной работой. Не скажу, что мне, как полному новичку, это давалось легко. На втором модуле поняла, что не вывожу и работу, и учебу, потому что индивидуальный проект требует большого погружения и много времени.
Конечно, есть суперлюди, которые могут вставать в пять утра, учиться, потом работать, а вечером снова учиться. Но я, к сожалению, не вхожу в их число. Сделала выбор в пользу программы и летом уволилась с работы, посвятив все время обучению».
Читать историю полностью
→ Присоединяйтесь к девятому потоку годовой программы, старт — 7 марта.
● Даша Климова, дизайн-лид и продакт-оунер в швейцарском стартапе
«Был период, когда искала работу по классике: делала списки компаний, готовила под них портфолио, писала много писем, но мне ответили только в паре мест. В феврале знакомые посоветовали меня как фрилансера на одну таску. Мы с ребятами поработали, и в марте меня позвали в компанию на позицию джуна. С марта успела стать основным дизайнером, затем наняла команду и стала лидом».
Читать историю полностью
● Ксюша Гапоненко, младший дизайнер AIC
«Обучение на первом модуле совмещала с основной работой. Не скажу, что мне, как полному новичку, это давалось легко. На втором модуле поняла, что не вывожу и работу, и учебу, потому что индивидуальный проект требует большого погружения и много времени.
Конечно, есть суперлюди, которые могут вставать в пять утра, учиться, потом работать, а вечером снова учиться. Но я, к сожалению, не вхожу в их число. Сделала выбор в пользу программы и летом уволилась с работы, посвятив все время обучению».
Читать историю полностью
→ Присоединяйтесь к девятому потоку годовой программы, старт — 7 марта.
👍2❤1
Теория, практика, креативный спринт
3 апреля начнется курс основательницы и креативного директора студии «Яндекса» «7.47» Александры Новохацкой «Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи». Длительность курса — месяц, неделю из которого вы потратите на настоящий креативный спринт. Как строится курс и зачем нужен спринт?
Теория и практика. Александра собрала много информации из мирового и своего профессионального опыта. Но теория будет тесно сопряжена с практикой — исследованиями и анализом кейсов фестивального уровня. Прокрастинировать над домашками не получится: будет много взаимодействия с сокурсниками, обмен опытом и живой формат работы над идеями.
Креативный спринт. Такой формат позволяет поставить себя в условия, приближенные к реальности. Вы получите бриф от заказчика, работать над которым будете в группах. За неделю нужно будет отработать теорию с курса по максимуму — генерировать много идей, пробовать креативные методики, получать фидбэк и презентовать идею маркетологам — людям, от которых зависит ее реализация.
Портфолио. Саша объяснит, как позиционировать себя на рынке труда и показать свою конкурентоспособность. А опыт спринта научит регулярно пополнять портфолио новыми идеями даже после прохождения программы.
→ Сегодня на курс можно попасть со скидкой 25%. Записывайтесь!
3 апреля начнется курс основательницы и креативного директора студии «Яндекса» «7.47» Александры Новохацкой «Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи». Длительность курса — месяц, неделю из которого вы потратите на настоящий креативный спринт. Как строится курс и зачем нужен спринт?
Теория и практика. Александра собрала много информации из мирового и своего профессионального опыта. Но теория будет тесно сопряжена с практикой — исследованиями и анализом кейсов фестивального уровня. Прокрастинировать над домашками не получится: будет много взаимодействия с сокурсниками, обмен опытом и живой формат работы над идеями.
Креативный спринт. Такой формат позволяет поставить себя в условия, приближенные к реальности. Вы получите бриф от заказчика, работать над которым будете в группах. За неделю нужно будет отработать теорию с курса по максимуму — генерировать много идей, пробовать креативные методики, получать фидбэк и презентовать идею маркетологам — людям, от которых зависит ее реализация.
Портфолио. Саша объяснит, как позиционировать себя на рынке труда и показать свою конкурентоспособность. А опыт спринта научит регулярно пополнять портфолио новыми идеями даже после прохождения программы.
→ Сегодня на курс можно попасть со скидкой 25%. Записывайтесь!
❤6👍1
Автопортрет
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Лида Айвазян, лид направления графического дизайна BBE.
Мой год начинается с мысли о том, что правила и нормы, навязанные семьей и обществом могут привести к тому, что мы постепенно теряем себя настоящих. Свобода и смелость — лозунг моего 2023 года.
Я решила выбрать не самые любимые фильмы, а скорее те, что когда-то сильно повлияли на меня, расширили границы восприятия, натолкнули на вопрос: «а можно ли так видеть и чувствовать окружающий мир?»
Кино в моей подборке не случайно грузинское и армянское. Интересно размышлять на эти темы в контексте народов, где традиции — основа жизни, пускай иногда они и ломают личные границы и ставят перед сложным выбором. Главное — не бояться своих мыслей и слушать внутренний голос. Кино помогает найти выход к себе настоящему.
«27 украденных поцелуев», Нана Джорджадзе
Мне тяжело даются фантасмагории. Фильмы Феллини я не досматриваю (даже классический «Амаркорд»), и для меня стало удивительно, что кино Наны Джорджадзе так сильно меня впечатлило. «27 украденных поцелуев» — очень красивое кино, где хочется запомнить каждый эпизод. Это Грузия, которой нет, — подлинная, та, о которой много писала Кора Церетели. Это сказка, полная безумных и непредсказуемых поворотов, неожиданных переплетений и интерпретаций, которые сопровождает музыка чудесного Горана Бреговича. Что-то похожее вы вряд ли найдете.
«Что мы видим, когда смотрим на небо?», Александр Коберидзе
Снова сказка. Сказка про любовь двух главных героев в теплом, летнем Кутаиси, который хорошо узнаваем, благодаря работам Резо Габриадзе. Я хорошо понимаю и чувствую то, как видит и показывает режиссер, — возможно потому, что замечаю и наблюдаю вещи похожим образом. Коберидзе — художник медленного кино, художник-наблюдатель. Часто кадры застывают на несколько минут, а крупные планы охватывают такие повседневные подробности, детали жизни, как ноги или руки прохожих, отчего создается редкое ощущение непосредственной, несмонтированной жизни на экране.
«Все ушли», Георгий Параджанов
Фильм-воспоминание, хоть и с юмором, гротеском, но в то же время с ощутимой грустью и горечью по тому, что было когда-то настоящим. Главный герой возвращается в свой родной город, где ничего не осталось из того, что он любил: ни людей, ни места в привычном виде. Весь фильм я чувствовала на себе его груз — потерянность, тоску, невосполнимую утрату, которые мне откликаются. Однако за счет специфики жанра — магического реализма — фильм смотрится на одном дыхании.
«Это не я», Мария Саакян
Маленький армянский город Алаверди, мужской хор, Орфей и Эвридика. Вымышленный мир главной героини, ее одиночество, отстраненность от окружающего мира и важные метаморфозы. Взаимоотношения с мамой и попытки диалога. Поиск ответов на вопросы, документирование на старый телефон всего, что встречается на пути. Снова выход за границы, установленные обществом. Идея фильма родилась из стихотворения Рильке:
«Все остальное серым было — лес
безжизненный, и пропасти, и скалы,
и тот огромный, но незрячий пруд,
что нависал над отдаленным дном,
как грозовое небо над долиной.
Лишь по лугам, само долготерпенье,
извилистою лентой отбеленной
была для них размотана тропа».
#киноподборка_bbe
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Лида Айвазян, лид направления графического дизайна BBE.
Мой год начинается с мысли о том, что правила и нормы, навязанные семьей и обществом могут привести к тому, что мы постепенно теряем себя настоящих. Свобода и смелость — лозунг моего 2023 года.
Я решила выбрать не самые любимые фильмы, а скорее те, что когда-то сильно повлияли на меня, расширили границы восприятия, натолкнули на вопрос: «а можно ли так видеть и чувствовать окружающий мир?»
Кино в моей подборке не случайно грузинское и армянское. Интересно размышлять на эти темы в контексте народов, где традиции — основа жизни, пускай иногда они и ломают личные границы и ставят перед сложным выбором. Главное — не бояться своих мыслей и слушать внутренний голос. Кино помогает найти выход к себе настоящему.
«27 украденных поцелуев», Нана Джорджадзе
Мне тяжело даются фантасмагории. Фильмы Феллини я не досматриваю (даже классический «Амаркорд»), и для меня стало удивительно, что кино Наны Джорджадзе так сильно меня впечатлило. «27 украденных поцелуев» — очень красивое кино, где хочется запомнить каждый эпизод. Это Грузия, которой нет, — подлинная, та, о которой много писала Кора Церетели. Это сказка, полная безумных и непредсказуемых поворотов, неожиданных переплетений и интерпретаций, которые сопровождает музыка чудесного Горана Бреговича. Что-то похожее вы вряд ли найдете.
«Что мы видим, когда смотрим на небо?», Александр Коберидзе
Снова сказка. Сказка про любовь двух главных героев в теплом, летнем Кутаиси, который хорошо узнаваем, благодаря работам Резо Габриадзе. Я хорошо понимаю и чувствую то, как видит и показывает режиссер, — возможно потому, что замечаю и наблюдаю вещи похожим образом. Коберидзе — художник медленного кино, художник-наблюдатель. Часто кадры застывают на несколько минут, а крупные планы охватывают такие повседневные подробности, детали жизни, как ноги или руки прохожих, отчего создается редкое ощущение непосредственной, несмонтированной жизни на экране.
«Все ушли», Георгий Параджанов
Фильм-воспоминание, хоть и с юмором, гротеском, но в то же время с ощутимой грустью и горечью по тому, что было когда-то настоящим. Главный герой возвращается в свой родной город, где ничего не осталось из того, что он любил: ни людей, ни места в привычном виде. Весь фильм я чувствовала на себе его груз — потерянность, тоску, невосполнимую утрату, которые мне откликаются. Однако за счет специфики жанра — магического реализма — фильм смотрится на одном дыхании.
«Это не я», Мария Саакян
Маленький армянский город Алаверди, мужской хор, Орфей и Эвридика. Вымышленный мир главной героини, ее одиночество, отстраненность от окружающего мира и важные метаморфозы. Взаимоотношения с мамой и попытки диалога. Поиск ответов на вопросы, документирование на старый телефон всего, что встречается на пути. Снова выход за границы, установленные обществом. Идея фильма родилась из стихотворения Рильке:
«Все остальное серым было — лес
безжизненный, и пропасти, и скалы,
и тот огромный, но незрячий пруд,
что нависал над отдаленным дном,
как грозовое небо над долиной.
Лишь по лугам, само долготерпенье,
извилистою лентой отбеленной
была для них размотана тропа».
#киноподборка_bbe
❤🔥15
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
6 октября 2022 года моушн-дизайнер BBE Даша Шмакова участвовала в фестивале Demo, который прошел в Нидерландах.
На 24 часа 5000 городских экранов метро, торговых центров, аэропортов и других публичных пространств стали выставочными зонами для моушн-дизайнеров со всего мира.
Перед фестивалем мы поговорили с Дашей Шмаковой об участии в Demo, а теперь показываем, как это было вживую.
→ А начать свой путь в моушн вы можете на курсе Кости Новикова и Дарьи Абатуровой «Моушн-дизайн: от простого к сложному».
На 24 часа 5000 городских экранов метро, торговых центров, аэропортов и других публичных пространств стали выставочными зонами для моушн-дизайнеров со всего мира.
Перед фестивалем мы поговорили с Дашей Шмаковой об участии в Demo, а теперь показываем, как это было вживую.
→ А начать свой путь в моушн вы можете на курсе Кости Новикова и Дарьи Абатуровой «Моушн-дизайн: от простого к сложному».
❤17🔥4
Подборка курсов из «Дизайн-библиотеки» школы, которая поможет совершить маленькие большие кинематографические акты
● «Современное кино: люди и текстуры»
Пять глав о связи кинематографа и искусства: живописи, скульптуры, перформанса. Курс рассматривает базовые понятия изобразительного искусства и визуальной культуры и исследует, как они влияли на движущийся образ, кадр, детально анализирует фильмы второй половины 20 — начала 21 века.
● «Империя чувств: история сексуальности в кино»
Подробная история сексуальности, желания и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020 года. Анализ изменения отношения к сексу в обществе и расширения границ допустимого на экране. Связь секса в кино с цензурой и стереотипами.
● «Свет: основы и практика»
Если фотография — это рисунок светом, то в кино свет — это настроение и ощущение, это атмосфера. Это то, что не умещается в словесный язык и без чего невозможно кино. Курс художницы и фотографа Моники Дубинкайте рассказывает о том, что такое свет и как с ним работать.
● «Вокруг смеха. История комедии в кино»
Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней — от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.
● «Современное кино: люди и текстуры»
Пять глав о связи кинематографа и искусства: живописи, скульптуры, перформанса. Курс рассматривает базовые понятия изобразительного искусства и визуальной культуры и исследует, как они влияли на движущийся образ, кадр, детально анализирует фильмы второй половины 20 — начала 21 века.
● «Империя чувств: история сексуальности в кино»
Подробная история сексуальности, желания и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020 года. Анализ изменения отношения к сексу в обществе и расширения границ допустимого на экране. Связь секса в кино с цензурой и стереотипами.
● «Свет: основы и практика»
Если фотография — это рисунок светом, то в кино свет — это настроение и ощущение, это атмосфера. Это то, что не умещается в словесный язык и без чего невозможно кино. Курс художницы и фотографа Моники Дубинкайте рассказывает о том, что такое свет и как с ним работать.
● «Вокруг смеха. История комедии в кино»
Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней — от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.
👍8❤2
Новая рубрика: возможности месяца
Теперь мы каждый месяц будем рассказывать о грантах, премиях и опен-коллах, на которые могут податься дизайнеры, иллюстраторы, художники и другие представители креативных профессий.
Первый выпуск — возможности, открытые с конца января по середину февраля. Изучайте, подавайтесь и делитесь своими успехами с комьюнити BBE 🎆
→ Выбрать свой шанс.
#возможности_bbe
Теперь мы каждый месяц будем рассказывать о грантах, премиях и опен-коллах, на которые могут податься дизайнеры, иллюстраторы, художники и другие представители креативных профессий.
Первый выпуск — возможности, открытые с конца января по середину февраля. Изучайте, подавайтесь и делитесь своими успехами с комьюнити BBE 🎆
→ Выбрать свой шанс.
#возможности_bbe
🔥32❤6👍1🕊1
Дайджест BBE медиа за 16 — 20 января
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Какие фильмы о дизайне и вокруг него стоит посмотреть
→ Полезняк канала: короткометражка «Кружка», фильмы о детстве и подборки, которые вы могли пропустить
● Моушн
→ Бесплатный курс — как устроен моушн-дизайн
→ Ищем куратора годовой программы. Может, вы?
● Кино
→ Кинопрактика: что такое логлайн и зачем уметь его составлять
→ «Мимино»: полеты во сне и наяву
● Иллюстрация
→ Что рисовали в чате канала на этой неделе
● Совриск
→ Чем отличаются курсы направления
→ Открыли новую мастерскую Ильи Федотова-Федорова
● UX-дизайн
→ Как развиваться middle-дизайнеру
→ Про библиотеку для статей, которые «хочется как-нибудь прочитать»
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Какие фильмы о дизайне и вокруг него стоит посмотреть
→ Полезняк канала: короткометражка «Кружка», фильмы о детстве и подборки, которые вы могли пропустить
● Моушн
→ Бесплатный курс — как устроен моушн-дизайн
→ Ищем куратора годовой программы. Может, вы?
● Кино
→ Кинопрактика: что такое логлайн и зачем уметь его составлять
→ «Мимино»: полеты во сне и наяву
● Иллюстрация
→ Что рисовали в чате канала на этой неделе
● Совриск
→ Чем отличаются курсы направления
→ Открыли новую мастерскую Ильи Федотова-Федорова
● UX-дизайн
→ Как развиваться middle-дизайнеру
→ Про библиотеку для статей, которые «хочется как-нибудь прочитать»
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот
🔥5❤3👍1
Биеннале трудного наследия
Зимой 2021 года в Волгограде прошла биеннале современного искусства, посвященная темам трудного прошлого и военного наследия. Площадкой проекта стало помещение ЦУМа, наполовину разрушенное во время Второй мировой войны и достроенное в советский период здание.
«Задача проработки культурной травмы заключается не в том, чтобы забыть (преступления против человечности нельзя преодолеть забвением) или заместить позитивной повесткой, а в том, чтобы найти способы, как справиться с болью памяти, снизить эффект “мнемалгии” и ослабить работу страдания, чтобы найти ресурсы для построения образов совместного будущего. Игнорирование этой необходимости погружает общество в лимб постоянного воспроизведения деструктивных практик и бесконечной ретравматизации», — говорит куратор Антон Вальковский.
→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.
#арт_проект_недели
Зимой 2021 года в Волгограде прошла биеннале современного искусства, посвященная темам трудного прошлого и военного наследия. Площадкой проекта стало помещение ЦУМа, наполовину разрушенное во время Второй мировой войны и достроенное в советский период здание.
«Задача проработки культурной травмы заключается не в том, чтобы забыть (преступления против человечности нельзя преодолеть забвением) или заместить позитивной повесткой, а в том, чтобы найти способы, как справиться с болью памяти, снизить эффект “мнемалгии” и ослабить работу страдания, чтобы найти ресурсы для построения образов совместного будущего. Игнорирование этой необходимости погружает общество в лимб постоянного воспроизведения деструктивных практик и бесконечной ретравматизации», — говорит куратор Антон Вальковский.
→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.
#арт_проект_недели
❤5🔥3