Теория, практика, креативный спринт

3 апреля начнется курс основательницы и креативного директора студии «Яндекса» «7.47» Александры Новохацкой «Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи». Длительность курса — месяц, неделю из которого вы потратите на настоящий креативный спринт. Как строится курс и зачем нужен спринт?

Теория и практика. Александра собрала много информации из мирового и своего профессионального опыта. Но теория будет тесно сопряжена с практикой — исследованиями и анализом кейсов фестивального уровня. Прокрастинировать над домашками не получится: будет много взаимодействия с сокурсниками, обмен опытом и живой формат работы над идеями.

Креативный спринт. Такой формат позволяет поставить себя в условия, приближенные к реальности. Вы получите бриф от заказчика, работать над которым будете в группах. За неделю нужно будет отработать теорию с курса по максимуму — генерировать много идей, пробовать креативные методики, получать фидбэк и презентовать идею маркетологам — людям, от которых зависит ее реализация.

Портфолио. Саша объяснит, как позиционировать себя на рынке труда и показать свою конкурентоспособность. А опыт спринта научит регулярно пополнять портфолио новыми идеями даже после прохождения программы.

→ Сегодня на курс можно попасть со скидкой 25%. Записывайтесь!

Автопортрет

Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Лида Айвазян, лид направления графического дизайна BBE.

Мой год начинается с мысли о том, что правила и нормы, навязанные семьей и обществом могут привести к тому, что мы постепенно теряем себя настоящих. Свобода и смелость — лозунг моего 2023 года.

Я решила выбрать не самые любимые фильмы, а скорее те, что когда-то сильно повлияли на меня, расширили границы восприятия, натолкнули на вопрос: «а можно ли так видеть и чувствовать окружающий мир?»

Кино в моей подборке не случайно грузинское и армянское. Интересно размышлять на эти темы в контексте народов, где традиции — основа жизни, пускай иногда они и ломают личные границы и ставят перед сложным выбором. Главное — не бояться своих мыслей и слушать внутренний голос. Кино помогает найти выход к себе настоящему.

«27 украденных поцелуев», Нана Джорджадзе

Мне тяжело даются фантасмагории. Фильмы Феллини я не досматриваю (даже классический «Амаркорд»), и для меня стало удивительно, что кино Наны Джорджадзе так сильно меня впечатлило. «27 украденных поцелуев» — очень красивое кино, где хочется запомнить каждый эпизод. Это Грузия, которой нет, — подлинная, та, о которой много писала Кора Церетели. Это сказка, полная безумных и непредсказуемых поворотов, неожиданных переплетений и интерпретаций, которые сопровождает музыка чудесного Горана Бреговича. Что-то похожее вы вряд ли найдете.

«Что мы видим, когда смотрим на небо?», Александр Коберидзе

Снова сказка. Сказка про любовь двух главных героев в теплом, летнем Кутаиси, который хорошо узнаваем, благодаря работам Резо Габриадзе. Я хорошо понимаю и чувствую то, как видит и показывает режиссер, — возможно потому, что замечаю и наблюдаю вещи похожим образом. Коберидзе — художник медленного кино, художник-наблюдатель. Часто кадры застывают на несколько минут, а крупные планы охватывают такие повседневные подробности, детали жизни, как ноги или руки прохожих, отчего создается редкое ощущение непосредственной, несмонтированной жизни на экране.

«Все ушли», Георгий Параджанов

Фильм-воспоминание, хоть и с юмором, гротеском, но в то же время с ощутимой грустью и горечью по тому, что было когда-то настоящим. Главный герой возвращается в свой родной город, где ничего не осталось из того, что он любил: ни людей, ни места в привычном виде. Весь фильм я чувствовала на себе его груз — потерянность, тоску, невосполнимую утрату, которые мне откликаются. Однако за счет специфики жанра — магического реализма — фильм смотрится на одном дыхании.

«Это не я», Мария Саакян

Маленький армянский город Алаверди, мужской хор, Орфей и Эвридика. Вымышленный мир главной героини, ее одиночество, отстраненность от окружающего мира и важные метаморфозы. Взаимоотношения с мамой и попытки диалога. Поиск ответов на вопросы, документирование на старый телефон всего, что встречается на пути. Снова выход за границы, установленные обществом. Идея фильма родилась из стихотворения Рильке:

«Все остальное серым было — лес
безжизненный, и пропасти, и скалы,
и тот огромный, но незрячий пруд,
что нависал над отдаленным дном,
как грозовое небо над долиной.
Лишь по лугам, само долготерпенье,
извилистою лентой отбеленной
была для них размотана тропа».

#киноподборка_bbe

Подборка курсов из «Дизайн-библиотеки» школы, которая поможет совершить маленькие большие кинематографические акты

● «Современное кино: люди и текстуры»

Пять глав о связи кинематографа и искусства: живописи, скульптуры, перформанса. Курс рассматривает базовые понятия изобразительного искусства и визуальной культуры и исследует, как они влияли на движущийся образ, кадр, детально анализирует фильмы второй половины 20 — начала 21 века.

● «Империя чувств: история сексуальности в кино»

Подробная история сексуальности, желания и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020 года. Анализ изменения отношения к сексу в обществе и расширения границ допустимого на экране. Связь секса в кино с цензурой и стереотипами.

● «Свет: основы и практика»

Если фотография — это рисунок светом, то в кино свет — это настроение и ощущение, это атмосфера. Это то, что не умещается в словесный язык и без чего невозможно кино. Курс художницы и фотографа Моники Дубинкайте рассказывает о том, что такое свет и как с ним работать.

● «Вокруг смеха. История комедии в кино»

Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней — от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.

Новая рубрика: возможности месяца

Теперь мы каждый месяц будем рассказывать о грантах, премиях и опен-коллах, на которые могут податься дизайнеры, иллюстраторы, художники и другие представители креативных профессий.

Первый выпуск — возможности, открытые с конца января по середину февраля. Изучайте, подавайтесь и делитесь своими успехами с комьюнити BBE 🎆

→ Выбрать свой шанс.

#возможности_bbe

Дайджест BBE медиа за 16 — 20 января

Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.

● Графический дизайн
→ Какие фильмы о дизайне и вокруг него стоит посмотреть
→ Полезняк канала: короткометражка «Кружка», фильмы о детстве и подборки, которые вы могли пропустить

● Моушн
→ Бесплатный курс — как устроен моушн-дизайн
→ Ищем куратора годовой программы. Может, вы?

● Кино
→ Кинопрактика: что такое логлайн и зачем уметь его составлять
→ «Мимино»: полеты во сне и наяву

● Иллюстрация
→ Что рисовали в чате канала на этой неделе

● Совриск
→ Чем отличаются курсы направления
→ Открыли новую мастерскую Ильи Федотова-Федорова

● UX-дизайн
→ Как развиваться middle-дизайнеру
→ Про библиотеку для статей, которые «хочется как-нибудь прочитать»

Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот

Биеннале трудного наследия

Зимой 2021 года в Волгограде прошла биеннале современного искусства, посвященная темам трудного прошлого и военного наследия. Площадкой проекта стало помещение ЦУМа, наполовину разрушенное во время Второй мировой войны и достроенное в советский период здание.

«Задача проработки культурной травмы заключается не в том, чтобы забыть (преступления против человечности нельзя преодолеть забвением) или заместить позитивной повесткой, а в том, чтобы найти способы, как справиться с болью памяти, снизить эффект “мнемалгии” и ослабить работу страдания, чтобы найти ресурсы для построения образов совместного будущего. Игнорирование этой необходимости погружает общество в лимб постоянного воспроизведения деструктивных практик и бесконечной ретравматизации», — говорит куратор Антон Вальковский.

→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.

#арт_проект_недели

Открываем набор в мастерскую художника Ильи Федотова-Федорова!

Основные принципы курса «Гениальнее змеи» — обмен опытом, практика и обсуждение. Вы будете смотреть выставки, анализировать и критиковать работы художников. Работать над индивидуальными и групповыми заданиями. А в конце создадите проект для онлайн-выставки, составите резюме и портфолио.

Курс длится 6 месяцев, а ведет его художник Илья Федотов-Федоров. Он живет и работает в Нью-Йорке. Его основные медиумы — видео, инсталляция, скульптура и живопись.

→ Присоединяйтесь к курсу, который начнется 11 мая. Сейчас на него действует 25% скидка.

→ Подписывайтесь на канал школы по искусству.

Last call на курс по айдентике

Завтра, 24 января, начнется курс Анны-Марии Кандалес-Воробьевой «Создание айдентики». Он подойдет начинающим дизайнерам, которые хотят разрабатывать айдентику, но не знают, с чего начать. Программа длится месяц.

Этот курс — о том, как подступиться к разработке стиля: где взять идею для создания графической основы, как сделать из нее систему и приспособить для работы на разных форматах и носителях. А также — как оформить презентацию и защитить ее перед заказчиком. В результате занятий каждый студент разработает свою айдентику.

→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» пройдет с 24 января по 21 февраля, сейчас на него действует скидка 25%. На этой неделе еще можно присоединиться. Записывайтесь!

BBEдение в моушн-дизайн

На сайте школы есть бесплатный курс, на котором вы узнаете об основах моушн-индустрии и карьерных перспективах в ней.

Курс состоит из 5 лекций:

● Дима Родионов расскажет о том, чему мы учим на годовой программе, как устроена индустрия и чего требует рынок сегодня.

● Лиза Гагарина объяснит, что такое 3D-иллюстрация, как работать с авторским правом и где искать вдохновение.

● Дима Корниенко поделится опытом работы зарубежом и расскажет, в чем разница между российскими и европейскими студиями.

● Koshta, CLAN, Андрей Жандаров и Дима Корниенко обсудят пути развития и реализации в профессии.

● Лена Чаробай поделится собственным опытом работы дизайнером в Лондоне.

→ А если после этого курса вы будете готовы идти дальше, то присоединяйтесь к годовой программе «Моушн-дизайн и CG». Новый поток с 21 февраля.

Ищем моушн-дизайнера (senior) для развития годовой программы «Моушн-дизайн и CG» с командой BBE.

Что нам важно?
Умение применять основной пайплайн разработки продукта от креатива до постпродакшена. Навыки настройки симуляций, изинга, света, риггинга и шейдинга. Владение приемами монтажа и персонажной анимации. Знание After Effects, Cinema 4D, Octane/Redshift на продвинутом уровне (Blender, Unreal Engine или Houdini будут плюсом). Наличие портфолио реализованных проектов. Софт-скилы и внимание к ценностям BBE.

Задачи:
— участие в разработке продуктов направления;
— подготовка, проведение и запись воркшопов для студентов траектории, а также создание авторского контента;
— аудит, комментирование и рефакторинг текущих программ школы.

Над ними вы будете работать вместе с продюсерами и методистами нашей школы.

Заработная плата обсуждается с кандидатами индивидуально.

→ Портфолио и рассказ о себе присылайте на почту kch@bangbangeducation.ru.