Посмотреть: материалы школы об NFT-арте

Если нечего посмотреть в выходные, хочется погрузиться в тему или поискать ответы на уже сформулированные вопросы — делимся подборкой бесплатных материалов BBE о медиахудожниках и NFT.

● Вебинар «NFT-рынок и его перспективы: зачем нам криптоарт», Руслан Вяльцев — о рынке криптоарта и развитии в сфере NFT.

● Вебинар «NFT: криптопанки, обезьяны и высокое искусство», Диана Видстром — о галереях, работающих в блокчейне, и продаже работ в NFT.

● Онлайн-фестиваль «Искусство завтра», выступление Никиты Реплянского «NFT-арт-объекты: практика создания, аукционы, галереи» — все о поднаготной NFT-искусства.

● Беседа с Brickspacer «Никакой свободы зрителю» — медиахудожник и крутой парень о российском broadcast-дизайне.

→ Для тех, кто жаждет практики, с 19 по 28 июля пройдет курс «NFT-погружение» — научитесь ориентироваться в метавселенных и создавать проекты для NFT.

Last call! Курс «NFT-погружение» стартует 19 июля (завтра). Скидка 25% в честь недели моушна и иллюстрации действует до 20 июля. После покупки доступ к записям программы открыт еще 6 месяцев: если не успеваете вникнуть сейчас, то посмотреть успеете точно.

«Раз оракул так решил, мы со всем согласны»: Holystick о работе с ЦИМом

В марте 2022 года был упразднен Центр им. Мейерхольда. Вспоминаем знаменитые плакаты площадки и делимся интервью с соосновательницами студии Holystick, которые эти плакаты разрабатывали. В посте — воспоминания Милы Силениной о работе с ЦИМом. По ссылке — полный текст интервью в «Точке зрения».

★ Мы все время заигрывали с пространством, чтобы оно выглядело многослойным. Театральный плакат должен избегать пересказа сюжета, буквальности. Он должен создавать впечатление и пространство для интерпретаций, где время не было бы законсервировано, а зритель чувствовал бы себя соавтором, который додумывает смыслы.

★ Ценно, когда плакат неоднозначен. Когда плоскость переходит в объем, но до конца остается неясно, где это происходит. Любопытно думать об историческом времени, которое включено в сюжет спектакля, но не демонстрировать его через понятные графические ходы. Важно, чтобы плакат говорил из современности, ведь мы смотрим спектакль сегодня.

★ Наши плакаты висели внутри институции и работали на реальную аудиторию, которая уже пришла в ЦИМ. То есть поддерживали образ театра внутри самого театра. Для нас это было смелым пространством для эксперимента, где не было ограничений, и мы могли постоянно пробовать что-то новое.

→ Интенсив Holystick «Визуальное исследование» пройдет 2—23 октября. Опробуете научный подход к дизайну и сделаете собственный проект на Readymag.

Бесплатные курсы по истории дизайна

Мы продлеваем открытый доступ к «Дизайн-библиотеке» до конца лета! За это спасибо вашей активности в других соцсетях школы. Составили новую подборку курсов, на этот раз — для тех, кто хочет освежить в голове историю дизайна или закрыть пробелы незнания.

● «Нелинейная история дизайна» — изучите актуальную историю человека (последних 100 с небольшим лет) и того, что было для него важно в повседневности.

● «История дизайна для тех, кто изучает Photoshop», Софья Цыткина — пройдете исторический путь визуальных коммуникаций и заодно изучите основы Photoshop.

● «Заметки об американской типографике», Дина Ружа — познакомитесь с американским дизайном через типографику.

● «История Баухауса», Дарья Сорокина — разберетесь в истории одной из первых в мире школ дизайна (и уж точно самой известной).

● «ВХУТЕМАС. История», Алена Сокольникова — научитесь отличать ВХУТЕМАС от Баухауса и изучите основные исторические периоды первого.

За чем следить в типографике? Рекомендации Наташи Агаповой

Зачем вообще следить за трендами? «Важно понимать контекст, в котором работаешь. Не только локальный, но и мировой», — такой ответ дает Наташа Агапова в своем вебинаре «Мода и стиль в типографике». Из ее лекции мы вынесли: следить за трендами нужно не чтобы повторять, а чтобы переосмыслять. Делимся проектами, которые держит в поле зрения сама Наташа.

● Лекции о дизайне Insights Design Lecture Series, подготовленные Центром искусств Уокера в Миннесоте (Walker Art Center) — помимо лекций со знаменитыми творческими единицами, у музея есть блог о дизайне Gradient и свой YouTube.

● Премии немецкого фонда «Искусство книги» (Stiftung Buchkunst): The Best German Book Design, Sponsorship Prize for Young Book Design и Best Book Design from all over the World. Сборник эссе и писем Луи Альтюссера «Об искусстве», оформленный Наташей Агаповой и выпущенный издательством V-A-C Press, вошел в шортлист третьего конкурса в 2020 году.

● Немецкий издательский дом Spector Books. Издает книги об искусстве и дизайне и, по словам Наташи, является образцом «передового контента и прогрессивного дизайна».

→ Записывайтесь на курс «Типографика: о форме и содержании», который пройдет 25 июля— 31 августа. До конца месяца на него действует скидка 25%.
→ Вебинар «Мода и стиль в типографике» можно посмотреть бесплатно.

Процесс или результат? Отвечает Евгения Дацко

Закройте глаза и представьте: никаких сложных согласований, горящих дедлайнов, запутанных коммуникаций. Все в коллективе заняты любимым делом. Медленно откройте глаза. Чувствуете, что такие процессы принесут счастье команде и увеличат прибыль? Значит, вам нужен план. За планом — к Евгении Дацко на курс «Управление процессами в креативной индустрии». Узнали у Евгении, как грамотно подходить к вечным бизнес-дилеммам.

BBE: Процесс или результат?

Евгения: Конечно, процесс. Потому что это то, на что ты можешь влиять прямо сейчас. Самая большая боль — все гонятся за результатом, но забывают, что сначала надо выстроить процессы и взять их под контроль.

BBE: Общее или частное?

Евгения: Я за то, чтобы смотреть на частное через призму общего. Частая ошибка — попытка решить проблему локально. Нужно приучить себя делать шаг назад. Нет смысла заниматься каждым процессом по отдельности, ведь они все взаимосвязаны между собой и являются частью общей стратегии.

BBE: Боссы или сотрудники?

Евгения: Я за ответственных боссов и проактивных сотрудников. Рост не продолжится, если фаундер не начнет анализировать свои действия, свою роль управленца и меняться, развивая в себе недостающие компетенции или усиливая команду нужными специалистами.

BBE: Творчество или система?

Евгения: Конечно, система ради творчества. Творческие люди часто сопротивляются переменам в рабочих процессах. Но если рабочая система кастомизирована под команду, профит видят все, людям становится удобно работать, и они с удовольствием перестраиваются.

→ Курс Евгении Дацко «Управление процессами в креативной индустрии» пройдет с 1 августа по 15 сентября. До 31 июля на него действует скидка 25%.

Пост про большие скидки

До 31 июля на все онлайн-курсы и онлайн-интенсивы действует скидка 25%, на годовые программы — 20%. Решайтесь!

Напоминаем, что сегодня, 25 июля, в 19:00 Агата Чачко проведет вебинар «Дизайн для печати: от макета до готового тиража». Вебинар — это бесплатно и очень интересно! Регистрируйтесь!

Еще 8 мест на курсе по типографике, а любви — ∞

Сегодня начинается легендарный курс Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании». На этой неделе еще можно присоединиться. Решайтесь, пока есть места!

В программе
8 занятий по основам верстки, принципам сочетания шрифтов и выразительным средствам типографики. Требование одно — владеть Adobe InDesign на базовом уровне.

В итоге
1 портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документалки, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса и разработка макета брошюры.

→ До 31 июля на курс действует скидка 25%. Записывайтесь!