Работа Анатолия Микалюка с курса «Типографика: о форме и содержании»
👍31❤15🔥6
Мы понимаем, что сейчас тяжело думать о чем-либо, кроме новостей. Вчера мы приостановили постинг и рекламу, чтобы не отвлекать вас от поиска действительно важной информации.
Однако школа работает — мы всегда рядом и готовы помочь. С сегодняшнего дня мы продолжим делать то, что умеем и любим, — рассказывать о дизайне, культуре и мире.
Берегите себя и родных.
Однако школа работает — мы всегда рядом и готовы помочь. С сегодняшнего дня мы продолжим делать то, что умеем и любим, — рассказывать о дизайне, культуре и мире.
Берегите себя и родных.
❤69🤩2
Диана Видстром: путь от искусствоведения до веб-разработки
Диана читает лекции о японской визуальной культуре в школе BBE уже несколько лет. Расспросили ее, как она прошла путь от искусствоведа до совладелицы студии веб-разработки и чем похожи дизайн-индустрии России и Японии. Полный текст интервью можно прочесть в «Точке зрения», а здесь делимся цитатами.
И в английском, и в японском языках слово «дизайн» может означать как жанр искусства, так и метод работы, жизни и мировосприятия. В японской культуре все взаимосвязано: без традиционного искусства не было бы популярной культуры, аниме, манги или видеоигр. Это очень интересно, потому что без подготовки не станешь воспринимать «Акиру» (культовое аниме 1987 года) как часть синтоистской традиции или искать проявления «моно-но аварэ» («очарования вещей») в коллекциях Uniqlo, а оно там есть.
В Японии важную роль играют артели, студии всемирно известных дизайнеров старшего поколения, которые сплачивают младшее поколение в среде наставничества и усердного труда. Так повелось еще с 1950-х, когда в экономике наблюдался рост корпоративных структур. Думаю, в России тоже важны дизайн-студии: в одиночку сложно прорваться. А вот в США совсем не так — трамплины для представителей творческих профессий и вообще рынок фрилансеров настолько развиты, что можно сотрудничать со всеми, но при этом оставаться самим по себе.
В этой жизни я хотела бы получить лицензию частного пилота и научиться управлять гидросамолетом. С каждым годом климатические изменения становятся все заметнее, не думаю, что смогу в будущем оставаться в стороне от этой проблемы. С гидросамолетом я смогу участвовать в тушении лесных пожаров.
→ 23–25 сентября Диана проведет интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». За три дня вы погрузитесь в историю японского дизайна и создадите изображение для NFT.
Диана читает лекции о японской визуальной культуре в школе BBE уже несколько лет. Расспросили ее, как она прошла путь от искусствоведа до совладелицы студии веб-разработки и чем похожи дизайн-индустрии России и Японии. Полный текст интервью можно прочесть в «Точке зрения», а здесь делимся цитатами.
И в английском, и в японском языках слово «дизайн» может означать как жанр искусства, так и метод работы, жизни и мировосприятия. В японской культуре все взаимосвязано: без традиционного искусства не было бы популярной культуры, аниме, манги или видеоигр. Это очень интересно, потому что без подготовки не станешь воспринимать «Акиру» (культовое аниме 1987 года) как часть синтоистской традиции или искать проявления «моно-но аварэ» («очарования вещей») в коллекциях Uniqlo, а оно там есть.
В Японии важную роль играют артели, студии всемирно известных дизайнеров старшего поколения, которые сплачивают младшее поколение в среде наставничества и усердного труда. Так повелось еще с 1950-х, когда в экономике наблюдался рост корпоративных структур. Думаю, в России тоже важны дизайн-студии: в одиночку сложно прорваться. А вот в США совсем не так — трамплины для представителей творческих профессий и вообще рынок фрилансеров настолько развиты, что можно сотрудничать со всеми, но при этом оставаться самим по себе.
В этой жизни я хотела бы получить лицензию частного пилота и научиться управлять гидросамолетом. С каждым годом климатические изменения становятся все заметнее, не думаю, что смогу в будущем оставаться в стороне от этой проблемы. С гидросамолетом я смогу участвовать в тушении лесных пожаров.
→ 23–25 сентября Диана проведет интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». За три дня вы погрузитесь в историю японского дизайна и создадите изображение для NFT.
❤4👍4
Старт годовой по графу — через три дня
26 сентября начнет учиться седьмой поток годовой программы по графическому дизайну. За 13 месяцев практики вы изучите основные дисциплины и инструменты графического дизайна, сформируете портфолио и оформите его в вебе. Преподаватель_ницы и наставни_цы расскажут о сфере, работе с клиентами и брифами, научат придумывать, воплощать и защищать идеи. Все это обеспечит уверенный старт в карьере.
Если сомневаетесь, посмотрите материалы о годовой программе: пост о комьюнити BBE, тексты о выпускни_цах — Насте Карповой, Толе Фролове и Свете Шенкель, анкету куратора годовой Вовы Аюева и работы, работы, работы студенток.
Посмотреть программу
26 сентября начнет учиться седьмой поток годовой программы по графическому дизайну. За 13 месяцев практики вы изучите основные дисциплины и инструменты графического дизайна, сформируете портфолио и оформите его в вебе. Преподаватель_ницы и наставни_цы расскажут о сфере, работе с клиентами и брифами, научат придумывать, воплощать и защищать идеи. Все это обеспечит уверенный старт в карьере.
Если сомневаетесь, посмотрите материалы о годовой программе: пост о комьюнити BBE, тексты о выпускни_цах — Насте Карповой, Толе Фролове и Свете Шенкель, анкету куратора годовой Вовы Аюева и работы, работы, работы студенток.
Посмотреть программу
❤11👍2
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. На своем курсе соосновательницы дизайн-студии Holystick рассказывают, как внедрить философию Мунари в работу. В карточках — о том, как художник синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
→ Посмотрите бесплатный вебинар «Визуальные исследования как практика познания». В этой лекции Holystick объясняют, как встроить визуальные поиски в свою регулярную практику.
→ Курс «Визуальное исследование» начнется в сентябре. Записывайтесь!
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. На своем курсе соосновательницы дизайн-студии Holystick рассказывают, как внедрить философию Мунари в работу. В карточках — о том, как художник синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
→ Посмотрите бесплатный вебинар «Визуальные исследования как практика познания». В этой лекции Holystick объясняют, как встроить визуальные поиски в свою регулярную практику.
→ Курс «Визуальное исследование» начнется в сентябре. Записывайтесь!
❤9👍7🔥4