Диана Видстром: путь от искусствоведения до веб-разработки

Диана читает лекции о японской визуальной культуре в школе BBE уже несколько лет. Расспросили ее, как она прошла путь от искусствоведа до совладелицы студии веб-разработки и чем похожи дизайн-индустрии России и Японии. Полный текст интервью можно прочесть в «Точке зрения», а здесь делимся цитатами.

И в английском, и в японском языках слово «дизайн» может означать как жанр искусства, так и метод работы, жизни и мировосприятия. В японской культуре все взаимосвязано: без традиционного искусства не было бы популярной культуры, аниме, манги или видеоигр. Это очень интересно, потому что без подготовки не станешь воспринимать «Акиру» (культовое аниме 1987 года) как часть синтоистской традиции или искать проявления «моно-но аварэ» («очарования вещей») в коллекциях Uniqlo, а оно там есть.

В Японии важную роль играют артели, студии всемирно известных дизайнеров старшего поколения, которые сплачивают младшее поколение в среде наставничества и усердного труда. Так повелось еще с 1950-х, когда в экономике наблюдался рост корпоративных структур. Думаю, в России тоже важны дизайн-студии: в одиночку сложно прорваться. А вот в США совсем не так — трамплины для представителей творческих профессий и вообще рынок фрилансеров настолько развиты, что можно сотрудничать со всеми, но при этом оставаться самим по себе.

В этой жизни я хотела бы получить лицензию частного пилота и научиться управлять гидросамолетом. С каждым годом климатические изменения становятся все заметнее, не думаю, что смогу в будущем оставаться в стороне от этой проблемы. С гидросамолетом я смогу участвовать в тушении лесных пожаров.

→ 23–25 сентября Диана проведет интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». За три дня вы погрузитесь в историю японского дизайна и создадите изображение для NFT.

Через час, в 12:00, начнется вебинар Holystick «Визуальные исследования как практика познания». Вебинар — это бесплатно и интересно. Регистрируйтесь.

Как Shoplift используют коллекцию элементов?

Недавно мы делились инструкцией по каталогизации элементов от Shoplift, а сейчас цитируем отрывок из интервью с соосновательницами студии Галей Кружилиной и Аней Байдак — о том, как коллекция элементов помогает им в работе.

Библиотека элементов для вас — это просто инструмент или особенность индивидуального подхода?

Галя: Библиотека стала для нас особым способом коммуникации в работе. Иногда я делаю один вариант, высылаю его на доработку Ане, а она находит еще один неожиданный для меня способ сложить элементы. В итоге получается что-то очень крутое.

Аня: Нам интересно работать с проектами, где нужно разработать не один плакат или логотип, а целую систему, в которой бренд сможет дальше жить и показывать себя. Библиотека элементов — очень удобный вариант работы с такими проектами, она позволяет создать для бренда свою среду.

Библиотека элементов — это ресайкл собственных проектов. Если бы мы работали с бумагой и материалами, у нас бы оставались обрезки. То же самое с цифровой графикой. Это конструктор, который ты раскладываешь по кучкам: белые детали к белым, палочки к палочкам. Потом собираешь то, что тебе надо, и с этим работаешь. Это вечный процесс.

Что первостепеннее — концепция, заданная заказчиками, или ваша библиотека элементов?

Аня: Всегда по-разному. Конечно, мы учитываем потребности заказчиков. Иногда мы сразу знаем, что нужно делать. Иногда предлагаем несколько вариантов: вот ответ на ваш запрос, а вот — как это видим мы. Дизайнер тоже имеет право на свой взгляд. Идеи, которые мы вытаскиваем из библиотеки, часто попадают в точку, но мы не всегда ею пользуемся.

Галя: Библиотека спасает меня от ощущения чистого листа, страха начать что-то, не имея ничего. Ты выбираешь элементы, пытаешься их скомпоновать. Даже если они не пригодятся, это отличный способ запустить процесс.

→ 21—27 ноября Галя и Аня проведут интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни». Будете каталогизировать элементы и экспериментировать с композицией, чтобы сдвинуть оптику и находить интересные дизайн-решения.