Нужен ли вам курс по Readymag?
Мы проводим короткий опрос, чтобы понять, актуально ли изучение Readymag для наших студентов. Пожалуйста, пройдите его, чтобы помочь нам сориентироваться и сделать действительно полезный образовательный продукт♡
Мы проводим короткий опрос, чтобы понять, актуально ли изучение Readymag для наших студентов. Пожалуйста, пройдите его, чтобы помочь нам сориентироваться и сделать действительно полезный образовательный продукт♡
👍25
Московский ВХУТЕМАС часто сравнивают с немецким Баухаусом. Они развивались параллельно, и в обеих школах преподавали великие мастера, которые хотели создать художника будущего.
⠀
На новом интенсиве «ВХУТЕМАС: методики и практики» разберем каждую из дисциплин пропедевтического курса ВХУТЕМАСа: графику, цвет, объем и пространство. И попробуем на себе оригинальные упражнения, разработанные Александром Родченко, Владимиром Фаворским, Любовью Поповой, Александром Весниным, Николаем Ладовским, Антоном Лавинским и другими выдающимися художниками.
⠀
→ Интенсив для всех, кто уже делает или хочет начать делать что-то творческое.
⠀
Преподаватель — Даша Сорокина, историк искусств, магистр программы «Дизайн-исследование» в Баухауcе в Дессау.
⠀
4–8 апреля
⠀
На новом интенсиве «ВХУТЕМАС: методики и практики» разберем каждую из дисциплин пропедевтического курса ВХУТЕМАСа: графику, цвет, объем и пространство. И попробуем на себе оригинальные упражнения, разработанные Александром Родченко, Владимиром Фаворским, Любовью Поповой, Александром Весниным, Николаем Ладовским, Антоном Лавинским и другими выдающимися художниками.
⠀
→ Интенсив для всех, кто уже делает или хочет начать делать что-то творческое.
⠀
Преподаватель — Даша Сорокина, историк искусств, магистр программы «Дизайн-исследование» в Баухауcе в Дессау.
⠀
4–8 апреля
❤7👍3
Работы учеников курса «Композиция: игра по правилам и без» в нашем новом кейсе на Behance.
Спасибо студентам за прекрасные работы и вдохновляющие отзывы ↓
☻ Ольга Сулименко
Такого персонализированного подхода я раньше никогда не встречала: как будто с вами индивидуально занимаются. Все задания очень интересные и необычные. Невероятно много конструктивного фидбэка. И большой объем важной теории. Максимально полезный курс.
☻ Александр Шатный
Интересные и разнообразные задания — от иллюстрации до веб-дизайна. Понятная, содержательная и мотивирующая обратная связь. Хорошая выборка материала, классная подача, очень удобные конспекты в Notion. Самый интересный курс, который я когда-либо проходил. Пришлось как следует поработать — и это хорошо!
☻ Роман Зуев
Комментировать работы 24 часа в сутки на протяжении двух месяцев! Подключаться к каждой работе, подсказывать, не отпускать, пока все не получится. Браво и спасибо! Курс прекрасно организован: подробное изложение теории, разнообразие заданий, очень красивые лекции и классная музыка в практических видео.
→ Новый поток — 22 августа – 20 октября.
Работы: Максим Морозов, Артем Ферубко, Александр Шатный, Игорь Калейчик.
Спасибо студентам за прекрасные работы и вдохновляющие отзывы ↓
☻ Ольга Сулименко
Такого персонализированного подхода я раньше никогда не встречала: как будто с вами индивидуально занимаются. Все задания очень интересные и необычные. Невероятно много конструктивного фидбэка. И большой объем важной теории. Максимально полезный курс.
☻ Александр Шатный
Интересные и разнообразные задания — от иллюстрации до веб-дизайна. Понятная, содержательная и мотивирующая обратная связь. Хорошая выборка материала, классная подача, очень удобные конспекты в Notion. Самый интересный курс, который я когда-либо проходил. Пришлось как следует поработать — и это хорошо!
☻ Роман Зуев
Комментировать работы 24 часа в сутки на протяжении двух месяцев! Подключаться к каждой работе, подсказывать, не отпускать, пока все не получится. Браво и спасибо! Курс прекрасно организован: подробное изложение теории, разнообразие заданий, очень красивые лекции и классная музыка в практических видео.
→ Новый поток — 22 августа – 20 октября.
Работы: Максим Морозов, Артем Ферубко, Александр Шатный, Игорь Калейчик.
❤8👍2🥰1
Света Сергеева, арт-директор и куратор коммуникационного дизайна НИУ ВШЭ, наставница программы по графическому дизайну, — о любимых аккаунтах, брутальном мейкапе, русском мате и умении спорить.↓
«Меня зовут Света Сергеева, я родилась и росла в Кирове. В старших классах я грезила поступлением в Вышку на журфак. Но для журфака не хватило баллов по английскому, и я пошла на дизайн. Мой коварный план был такой — перевестись после начала учебы, но в итоге дизайн мне полюбился.
На свою первую работу в небольшое агентство я пришла еще студенткой. Там я многому научилась с технической точки зрения, но было скучно работать над задачами для больших бизнесов. Во мне было много сопротивления, хотелось быть панком! Я ушла, решив для себя, что стану заниматься только культурными институциями, работать с артистами, делать айдентику для андеграундных проектов и инициировать собственные исследования. Конечно, я романтизировала дизайн — но на тот момент мой план работал. Я стала создавать проекты, которые занимали призовые места на международных конкурсах, участвовать в зарубежных выставках и воркшопах, работать с Мишей Луганским над разными штуками для группы “Би-2”.
Сейчас я продолжаю работать с классными ребятами как арт-директор на фрилансе, а параллельно преподаю коммуникационный дизайн в Вышке. Розовые очки я давно сняла и поняла, что в любой работе есть креативная часть, а есть рутина, где важны тупо скорость и качество. Но по-прежнему любимые проекты — те, где надо мной никто не стоит, а если нужна помощь, я подключаю своих студентов.
Помимо работы мне нравятся эксперименты с мейкапом. Для меня это вид медитации: смотрю на себя в зеркало и без референса придумываю что-то на ходу. Стрелки, трайбл, неоновые цвета — любимые мотивы моих мейков и работ в целом. Из тематических мейкап-подборок мне нравится аккаунт Makeupbrutalism.
Меня вдохновляют увлеченные люди из разных сфер. Малая часть того, за чем мне нравится наблюдать:
● смешные комиксы Анастасии Горшковой и Евы Морозовой;
● безумные ногти Sojinails;
● картонные штуки Майи Голышкиной;
● шрифты Алекса Слобженинова;
● буквы Gregory Page;
● студии Bureau Borche и Yukiko;
● словолитни Pangram Pangram и TypeType.
Из медиа я чаще всего читаю The Blueprint (чтобы успокоиться) и “Холод” (если захотелось русской тоски).
На данный момент моя мечта — переезд за границу, туда, где нет цензуры. У меня даже есть собственный проект про цензуру, которым я горжусь — шрифт, который реагирует только на мат, превращая его в акциденцию. Мне нравится вызывать полемику, затрагивать спорные темы, отходить от мейнстрима.
Я скорее человек печальный и тревожный. Но счастливой меня делает юмор. Я обожаю людей, которые классно и уместно шутят. Мой любимый шутник в дизайне — Пабло Роша.
Своим студентам я часто говорю, чтобы они аргументировали свои решения и заранее были готовы ответить на вопрос: почему ты сделал так и почему это хорошо. В итоге они умеют и спорить, и заниматься дизайном в равной степени хорошо».
→ Учиться у Светы и других классных профессионалов на программе по графическому дизайну.
«Меня зовут Света Сергеева, я родилась и росла в Кирове. В старших классах я грезила поступлением в Вышку на журфак. Но для журфака не хватило баллов по английскому, и я пошла на дизайн. Мой коварный план был такой — перевестись после начала учебы, но в итоге дизайн мне полюбился.
На свою первую работу в небольшое агентство я пришла еще студенткой. Там я многому научилась с технической точки зрения, но было скучно работать над задачами для больших бизнесов. Во мне было много сопротивления, хотелось быть панком! Я ушла, решив для себя, что стану заниматься только культурными институциями, работать с артистами, делать айдентику для андеграундных проектов и инициировать собственные исследования. Конечно, я романтизировала дизайн — но на тот момент мой план работал. Я стала создавать проекты, которые занимали призовые места на международных конкурсах, участвовать в зарубежных выставках и воркшопах, работать с Мишей Луганским над разными штуками для группы “Би-2”.
Сейчас я продолжаю работать с классными ребятами как арт-директор на фрилансе, а параллельно преподаю коммуникационный дизайн в Вышке. Розовые очки я давно сняла и поняла, что в любой работе есть креативная часть, а есть рутина, где важны тупо скорость и качество. Но по-прежнему любимые проекты — те, где надо мной никто не стоит, а если нужна помощь, я подключаю своих студентов.
Помимо работы мне нравятся эксперименты с мейкапом. Для меня это вид медитации: смотрю на себя в зеркало и без референса придумываю что-то на ходу. Стрелки, трайбл, неоновые цвета — любимые мотивы моих мейков и работ в целом. Из тематических мейкап-подборок мне нравится аккаунт Makeupbrutalism.
Меня вдохновляют увлеченные люди из разных сфер. Малая часть того, за чем мне нравится наблюдать:
● смешные комиксы Анастасии Горшковой и Евы Морозовой;
● безумные ногти Sojinails;
● картонные штуки Майи Голышкиной;
● шрифты Алекса Слобженинова;
● буквы Gregory Page;
● студии Bureau Borche и Yukiko;
● словолитни Pangram Pangram и TypeType.
Из медиа я чаще всего читаю The Blueprint (чтобы успокоиться) и “Холод” (если захотелось русской тоски).
На данный момент моя мечта — переезд за границу, туда, где нет цензуры. У меня даже есть собственный проект про цензуру, которым я горжусь — шрифт, который реагирует только на мат, превращая его в акциденцию. Мне нравится вызывать полемику, затрагивать спорные темы, отходить от мейнстрима.
Я скорее человек печальный и тревожный. Но счастливой меня делает юмор. Я обожаю людей, которые классно и уместно шутят. Мой любимый шутник в дизайне — Пабло Роша.
Своим студентам я часто говорю, чтобы они аргументировали свои решения и заранее были готовы ответить на вопрос: почему ты сделал так и почему это хорошо. В итоге они умеют и спорить, и заниматься дизайном в равной степени хорошо».
→ Учиться у Светы и других классных профессионалов на программе по графическому дизайну.
❤24👍5
ϟ Save the date
8 апреля, в пятницу, в 19:00 Виталий Цыганков проведет очередное портфолио-ревю — разберет кейсы студентов и начинающих дизайнеров, а также расскажет о принципах составления портфолио на удачных примерах.
Виталий — преподаватель программы по графическому дизайну, сооснователь и креативный директор брендингового агентства Tigers Moscow.
→ Присоединяйтесь!
8 апреля, в пятницу, в 19:00 Виталий Цыганков проведет очередное портфолио-ревю — разберет кейсы студентов и начинающих дизайнеров, а также расскажет о принципах составления портфолио на удачных примерах.
Виталий — преподаватель программы по графическому дизайну, сооснователь и креативный директор брендингового агентства Tigers Moscow.
→ Присоединяйтесь!
🔥19👍3
«Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате».
Мы выбрали несколько плакатов, выполненных студентами программы по графическому дизайну, и попросили наставницу Настю Сарко рассказать, в чем смысл этой практики.
«Плакат — это гибкий и многофункциональный дизайн-носитель. Он может быть сообщением, агитацией, рекламой и просто эстетическим объектом, искусством.
Формулы идеального плаката не существует — как в любом дизайне, вкус на плакаты субъективен. Разные плакатные школы придерживались разных принципов: швейцарская — про сетки, математичность и строгость, польская — про “ручную” графику и стильную примитивность, советская школа — про конструктивизм, призыв и коллажирование. У современных плакатистов, таких как Петр Банков или Anja Kaiser, тоже максимально разные стили и цели, но все они оставили след в истории дизайна, частичку своей эстетики, которой мы наслаждаемся и которую используем в качестве референсов.
Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате. Но если смотерть менее глобально, то плакат — это тренировка hard skills дизайнера: работа с композицией, типографикой, цветом и формой. Преимущество этого формата в том, что у него нет ограничений: можно использовать абсолютно любые материалы, чтобы передать месседж. Если научиться работать с плакатом, то со всем прикладным и коммерческим станет гораздо проще иметь дело.
Я советую студентам устроить себе челлендж и делать по плакату раз в день или в неделю. Для этого есть, например, blankposter.com — сайт еженедельно генерирует новое слово, к которому можно сделать постер и загрузить его в общую сетку, вдохновиться работами других. Все хорошо получившиеся постеры можно собрать в кейс для портфолио.
В рамках нашей работы на программе по плакатам моя задача — научить правилам, которые применимы к любому дизайну: гармоничной композиции, аккуратной верстке, выбору шрифтов и цветовых сочетаний, но при этом не убить, а помочь развить собственный стиль каждого студента, чтобы их работы были оригинальными и ни с чем не сравнимыми».
Работы: Нана Мессерер, Анатолий Фролов, Эльвира Косарева, Даниил Волков, Ира Криванова, Ксения Кузнецова.
Мы выбрали несколько плакатов, выполненных студентами программы по графическому дизайну, и попросили наставницу Настю Сарко рассказать, в чем смысл этой практики.
«Плакат — это гибкий и многофункциональный дизайн-носитель. Он может быть сообщением, агитацией, рекламой и просто эстетическим объектом, искусством.
Формулы идеального плаката не существует — как в любом дизайне, вкус на плакаты субъективен. Разные плакатные школы придерживались разных принципов: швейцарская — про сетки, математичность и строгость, польская — про “ручную” графику и стильную примитивность, советская школа — про конструктивизм, призыв и коллажирование. У современных плакатистов, таких как Петр Банков или Anja Kaiser, тоже максимально разные стили и цели, но все они оставили след в истории дизайна, частичку своей эстетики, которой мы наслаждаемся и которую используем в качестве референсов.
Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате. Но если смотерть менее глобально, то плакат — это тренировка hard skills дизайнера: работа с композицией, типографикой, цветом и формой. Преимущество этого формата в том, что у него нет ограничений: можно использовать абсолютно любые материалы, чтобы передать месседж. Если научиться работать с плакатом, то со всем прикладным и коммерческим станет гораздо проще иметь дело.
Я советую студентам устроить себе челлендж и делать по плакату раз в день или в неделю. Для этого есть, например, blankposter.com — сайт еженедельно генерирует новое слово, к которому можно сделать постер и загрузить его в общую сетку, вдохновиться работами других. Все хорошо получившиеся постеры можно собрать в кейс для портфолио.
В рамках нашей работы на программе по плакатам моя задача — научить правилам, которые применимы к любому дизайну: гармоничной композиции, аккуратной верстке, выбору шрифтов и цветовых сочетаний, но при этом не убить, а помочь развить собственный стиль каждого студента, чтобы их работы были оригинальными и ни с чем не сравнимыми».
Работы: Нана Мессерер, Анатолий Фролов, Эльвира Косарева, Даниил Волков, Ира Криванова, Ксения Кузнецова.
❤30👍5🔥3🥰1
Анна Закуткина, студентка программы по графическому дизайну — о своей айдентике для груминг-салона нового типа.
«После очередного посещения груминг-салона со своей собакой Коди мне пришла идея сделать айдентику для салона красоты, который совмещает в себе две зоны — для питомца и для хозяина, включающую спа и бассейн, чтобы человеку было не скучно ждать.
Я решила взять в качестве основного образа ухоженных собак, как в фильме “Крошка из Беверли-Хиллз”, и девушек в очках, отдыхающих на пляже. Мне было важно передать общую атмосферу отдыха и расслабления. Поэтому я использовала пастельные оттенки, волнообразные формы и бирюзовый цвет в логотипе, создающий ассоциации с водой. Дескриптор, возвышающийся над лого, оформлен в пузырьке — отсылка к пене от уходовых средств и мерцание как символ чистоты.
Модуль по созданию айдентики мне очень понравился — группа моментально получала обратную связь и поддержку от наставников. С каждой новой итерацией и серией комментариев от наставников работа становилась лучше. Это позволяло идти в нужном направлении для достижения результата, которым я очень довольна».
→ Новый поток программы «Графический дизайн» стартует 22 мая.
«После очередного посещения груминг-салона со своей собакой Коди мне пришла идея сделать айдентику для салона красоты, который совмещает в себе две зоны — для питомца и для хозяина, включающую спа и бассейн, чтобы человеку было не скучно ждать.
Я решила взять в качестве основного образа ухоженных собак, как в фильме “Крошка из Беверли-Хиллз”, и девушек в очках, отдыхающих на пляже. Мне было важно передать общую атмосферу отдыха и расслабления. Поэтому я использовала пастельные оттенки, волнообразные формы и бирюзовый цвет в логотипе, создающий ассоциации с водой. Дескриптор, возвышающийся над лого, оформлен в пузырьке — отсылка к пене от уходовых средств и мерцание как символ чистоты.
Модуль по созданию айдентики мне очень понравился — группа моментально получала обратную связь и поддержку от наставников. С каждой новой итерацией и серией комментариев от наставников работа становилась лучше. Это позволяло идти в нужном направлении для достижения результата, которым я очень довольна».
→ Новый поток программы «Графический дизайн» стартует 22 мая.
❤16👍3
Сегодня в 19:00 Виталий Цыганков, преподаватель программы по графическому дизайну, проведет портфолио-ревю и расскажет о принципах составления портфолио.
→ Присоединяйтесь!
→ Присоединяйтесь!
❤10