«Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате».
Мы выбрали несколько плакатов, выполненных студентами программы по графическому дизайну, и попросили наставницу Настю Сарко рассказать, в чем смысл этой практики.
«Плакат — это гибкий и многофункциональный дизайн-носитель. Он может быть сообщением, агитацией, рекламой и просто эстетическим объектом, искусством.
Формулы идеального плаката не существует — как в любом дизайне, вкус на плакаты субъективен. Разные плакатные школы придерживались разных принципов: швейцарская — про сетки, математичность и строгость, польская — про “ручную” графику и стильную примитивность, советская школа — про конструктивизм, призыв и коллажирование. У современных плакатистов, таких как Петр Банков или Anja Kaiser, тоже максимально разные стили и цели, но все они оставили след в истории дизайна, частичку своей эстетики, которой мы наслаждаемся и которую используем в качестве референсов.
Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате. Но если смотерть менее глобально, то плакат — это тренировка hard skills дизайнера: работа с композицией, типографикой, цветом и формой. Преимущество этого формата в том, что у него нет ограничений: можно использовать абсолютно любые материалы, чтобы передать месседж. Если научиться работать с плакатом, то со всем прикладным и коммерческим станет гораздо проще иметь дело.
Я советую студентам устроить себе челлендж и делать по плакату раз в день или в неделю. Для этого есть, например, blankposter.com — сайт еженедельно генерирует новое слово, к которому можно сделать постер и загрузить его в общую сетку, вдохновиться работами других. Все хорошо получившиеся постеры можно собрать в кейс для портфолио.
В рамках нашей работы на программе по плакатам моя задача — научить правилам, которые применимы к любому дизайну: гармоничной композиции, аккуратной верстке, выбору шрифтов и цветовых сочетаний, но при этом не убить, а помочь развить собственный стиль каждого студента, чтобы их работы были оригинальными и ни с чем не сравнимыми».
Работы: Нана Мессерер, Анатолий Фролов, Эльвира Косарева, Даниил Волков, Ира Криванова, Ксения Кузнецова.
Мы выбрали несколько плакатов, выполненных студентами программы по графическому дизайну, и попросили наставницу Настю Сарко рассказать, в чем смысл этой практики.
«Плакат — это гибкий и многофункциональный дизайн-носитель. Он может быть сообщением, агитацией, рекламой и просто эстетическим объектом, искусством.
Формулы идеального плаката не существует — как в любом дизайне, вкус на плакаты субъективен. Разные плакатные школы придерживались разных принципов: швейцарская — про сетки, математичность и строгость, польская — про “ручную” графику и стильную примитивность, советская школа — про конструктивизм, призыв и коллажирование. У современных плакатистов, таких как Петр Банков или Anja Kaiser, тоже максимально разные стили и цели, но все они оставили след в истории дизайна, частичку своей эстетики, которой мы наслаждаемся и которую используем в качестве референсов.
Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате. Но если смотерть менее глобально, то плакат — это тренировка hard skills дизайнера: работа с композицией, типографикой, цветом и формой. Преимущество этого формата в том, что у него нет ограничений: можно использовать абсолютно любые материалы, чтобы передать месседж. Если научиться работать с плакатом, то со всем прикладным и коммерческим станет гораздо проще иметь дело.
Я советую студентам устроить себе челлендж и делать по плакату раз в день или в неделю. Для этого есть, например, blankposter.com — сайт еженедельно генерирует новое слово, к которому можно сделать постер и загрузить его в общую сетку, вдохновиться работами других. Все хорошо получившиеся постеры можно собрать в кейс для портфолио.
В рамках нашей работы на программе по плакатам моя задача — научить правилам, которые применимы к любому дизайну: гармоничной композиции, аккуратной верстке, выбору шрифтов и цветовых сочетаний, но при этом не убить, а помочь развить собственный стиль каждого студента, чтобы их работы были оригинальными и ни с чем не сравнимыми».
Работы: Нана Мессерер, Анатолий Фролов, Эльвира Косарева, Даниил Волков, Ира Криванова, Ксения Кузнецова.
❤30👍5🔥3🥰1
Анна Закуткина, студентка программы по графическому дизайну — о своей айдентике для груминг-салона нового типа.
«После очередного посещения груминг-салона со своей собакой Коди мне пришла идея сделать айдентику для салона красоты, который совмещает в себе две зоны — для питомца и для хозяина, включающую спа и бассейн, чтобы человеку было не скучно ждать.
Я решила взять в качестве основного образа ухоженных собак, как в фильме “Крошка из Беверли-Хиллз”, и девушек в очках, отдыхающих на пляже. Мне было важно передать общую атмосферу отдыха и расслабления. Поэтому я использовала пастельные оттенки, волнообразные формы и бирюзовый цвет в логотипе, создающий ассоциации с водой. Дескриптор, возвышающийся над лого, оформлен в пузырьке — отсылка к пене от уходовых средств и мерцание как символ чистоты.
Модуль по созданию айдентики мне очень понравился — группа моментально получала обратную связь и поддержку от наставников. С каждой новой итерацией и серией комментариев от наставников работа становилась лучше. Это позволяло идти в нужном направлении для достижения результата, которым я очень довольна».
→ Новый поток программы «Графический дизайн» стартует 22 мая.
«После очередного посещения груминг-салона со своей собакой Коди мне пришла идея сделать айдентику для салона красоты, который совмещает в себе две зоны — для питомца и для хозяина, включающую спа и бассейн, чтобы человеку было не скучно ждать.
Я решила взять в качестве основного образа ухоженных собак, как в фильме “Крошка из Беверли-Хиллз”, и девушек в очках, отдыхающих на пляже. Мне было важно передать общую атмосферу отдыха и расслабления. Поэтому я использовала пастельные оттенки, волнообразные формы и бирюзовый цвет в логотипе, создающий ассоциации с водой. Дескриптор, возвышающийся над лого, оформлен в пузырьке — отсылка к пене от уходовых средств и мерцание как символ чистоты.
Модуль по созданию айдентики мне очень понравился — группа моментально получала обратную связь и поддержку от наставников. С каждой новой итерацией и серией комментариев от наставников работа становилась лучше. Это позволяло идти в нужном направлении для достижения результата, которым я очень довольна».
→ Новый поток программы «Графический дизайн» стартует 22 мая.
❤16👍3
Сегодня в 19:00 Виталий Цыганков, преподаватель программы по графическому дизайну, проведет портфолио-ревю и расскажет о принципах составления портфолио.
→ Присоединяйтесь!
→ Присоединяйтесь!
❤10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Таня Егошина, дизайнер Readymag, преподаватель — о своем видео про отсутствие границ в природе.
«У меня есть коллекция видеозаписей с разными природными штуками из разных стран. Они все про красоту и вечность природы, про то, что она везде одинаково величественная и при этом совершенно разная. В природе нет разделений, границ, она общая для всех. И за цветами национальных флагов скрываются цветы, горы, реки, моря, люди, облака. О чем всем всегда хорошо бы помнить».
«У меня есть коллекция видеозаписей с разными природными штуками из разных стран. Они все про красоту и вечность природы, про то, что она везде одинаково величественная и при этом совершенно разная. В природе нет разделений, границ, она общая для всех. И за цветами национальных флагов скрываются цветы, горы, реки, моря, люди, облака. О чем всем всегда хорошо бы помнить».
❤47👍1🔥1🥰1
Расписание занятий по направлению «Графический дизайн» до конца весны:
● Онлайн-программа «Графический дизайн» — за 12 месяцев практики изучите основные дисциплины и инструменты, сформируете портфолио и сможете уверенно стартовать в карьере.
22 мая – 9 июля 2023
● Онлайн-курс «Создание айдентики» — научитесь развивать графическую основу в стиль, разбираться со всеми форматами и носителями.
31 мая – 28 июня
● Онлайн-интенсив «Музыкальный постер в Readymag» — разработаете анимированную веб-страницу на основе любимого трека.
16–17 апреля
● Онлайн-интенсив «Смелый креатив» — поймете, как разрабатывать яркие идеи для сильного портфолио.
25–29 апреля
● Онлайн-интенсив «Формообразование в один клик» — создадите генеративную графику с помощью инструментов Photoshop и поймете, как внедрять этот прием в свою практику.
16–18 мая
● Онлайн-интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT» — погрузитесь в историю японского дизайна и создадите свою цифровую работу в виде NFT.
26–28 мая
● Онлайн-программа «Графический дизайн» — за 12 месяцев практики изучите основные дисциплины и инструменты, сформируете портфолио и сможете уверенно стартовать в карьере.
22 мая – 9 июля 2023
● Онлайн-курс «Создание айдентики» — научитесь развивать графическую основу в стиль, разбираться со всеми форматами и носителями.
31 мая – 28 июня
● Онлайн-интенсив «Музыкальный постер в Readymag» — разработаете анимированную веб-страницу на основе любимого трека.
16–17 апреля
● Онлайн-интенсив «Смелый креатив» — поймете, как разрабатывать яркие идеи для сильного портфолио.
25–29 апреля
● Онлайн-интенсив «Формообразование в один клик» — создадите генеративную графику с помощью инструментов Photoshop и поймете, как внедрять этот прием в свою практику.
16–18 мая
● Онлайн-интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT» — погрузитесь в историю японского дизайна и создадите свою цифровую работу в виде NFT.
26–28 мая
❤10👍1
BBE: графический дизайн pinned «Расписание занятий по направлению «Графический дизайн» до конца весны: ● Онлайн-программа «Графический дизайн» — за 12 месяцев практики изучите основные дисциплины и инструменты, сформируете портфолио и сможете уверенно стартовать в карьере. 22 мая – 9 июля…»
Тихий вечер со spacehead
Завтра, 14 апреля в 19:00 он будет рисовать графическое произведение в метатрайбл-стилистике, а желающие смогут наблюдать за его работой в прямом эфире в этом канале.
spacehead — художник, графический дизайнер, татуировщик, член команды Fuckyou.digital.
Завтра, 14 апреля в 19:00 он будет рисовать графическое произведение в метатрайбл-стилистике, а желающие смогут наблюдать за его работой в прямом эфире в этом канале.
spacehead — художник, графический дизайнер, татуировщик, член команды Fuckyou.digital.
🔥13🥰2🤩2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Онлайн-интенсив «Формообразование в один клик» — создаем генеративную графику с помощью инструментов Photoshop.
Метод генеративного дизайна основан на технологии, которая работает автономно по заранее заданным параметрам.
За три урока разберем возможности формирования графики в Photoshop — от простых линий до сложных ахроматических композиций. Научимся настраивать инструменты, узнаем, как интегрировать прием в свою практику.
✦ Преподаватель — Тимур Зима, графический дизайнер, художник и сокуратор в Tomorrow.Type.Today. Делал проекты для Adidas Russia, Adobe, Forbes Latvia, Esquire, L'Officiel Voyage. Работал с независимыми дизайнерами, художниками и музыкантами, среди них — fuckyou.digital, Golgotha (FR), «Кружок», Koshta.
→ Присоединяйтесь.
16–18 мая
Метод генеративного дизайна основан на технологии, которая работает автономно по заранее заданным параметрам.
За три урока разберем возможности формирования графики в Photoshop — от простых линий до сложных ахроматических композиций. Научимся настраивать инструменты, узнаем, как интегрировать прием в свою практику.
✦ Преподаватель — Тимур Зима, графический дизайнер, художник и сокуратор в Tomorrow.Type.Today. Делал проекты для Adidas Russia, Adobe, Forbes Latvia, Esquire, L'Officiel Voyage. Работал с независимыми дизайнерами, художниками и музыкантами, среди них — fuckyou.digital, Golgotha (FR), «Кружок», Koshta.
→ Присоединяйтесь.
16–18 мая
❤17👍5