Как-то я пропустил свежий диск Флориана Беша. Непорядок.

https://youtu.be/NfTEIYLFwTM?list=OLAK5uy_mTzFC1mAh2UCufzlI_N_b1XwvBosPcY00
(плейлист на весь альбом)

Лучший (по мне) lieder дуэт продолжает исполнять эти песни так, будто никакого концертного зала быть не должно, а в комнате никого, кроме меня. Упоительный зензухт, в общем.

Я не поклонник композитора Вольфа, но половина диска - Брамс, поэтому жмём и растворяемся на полчаса.

А к выразительным шумам вернусь в следующем посте.

Рассказывал дочке про препарированный рояль. Вспомнил смешное)

Воскресное необязательное любопытное образовательное.

https://youtu.be/wa6rZ3lSV1o

Первый опыт компьютерного синтеза голоса в музыке. 1961-1962 год, недра лаборатории Bell Labs. До первого альбома Kraftwerk ещё 9 лет.
Песенка "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)" композитора Гарри Дакра (1892г.). Исполняет IBM 7094.

Зловеще, конечно. Понятно, почему Кубрик в Космическую Одиссею эту идею утащил.

p.s.
Вот тут можно почитать фактуру, если интересно
https://www.securitylab.ru/news/554881.php

Редкая призрачная запись, которая родилась в призрачном месте. Как обычно, ради такого канал и веду.

Daniel Menche - саунд художник (или как он сам пишет "abstract musician"), который много работает с атмосферным филд рекордингом. В этот раз он поймал что-то особенно неосязаемое.

https://danielmenche.bandcamp.com/album/concrete-sines

"30 июня 2025 года я отправился в гигантский бетонный бункер, расположенный на Мысе Разочарования в штате Вашингтон (северо-западное побережье Тихого океана). Во время Второй моровой войны он использовался для слежки за приближающимися врагами со стороны океана. С тех пор эти бункеры пустовали, и одно из помещений внутри оказалось огромной комнатой, с необъятной реверберацией. Я зашёл туда без какой-либо конкретной идеи, музыкальной или шумовой. Я взял с собой небольшую Bluetooth-колонку и установил её посередине этой огромной, похожей на пещеру комнаты (размером примерно 15 на 15 метров). Я достал свой Айфон и нашёл старое приложение, о котором совсем забыл. Что-то вроде детского приложения под названием «Bebot». В нём есть милый робот, который "поёт" под звуки синусоидальных сигналов. Я играл в это приложение, бродя по комнате в темноте около 45 минут. Звучание было просто потрясающим, и я наслаждался всей нелепостью этого момента. Эта мрачная бетонная комната, которая гниет из-за своей идиотской истории Второй мировой, и я здесь, играю в детское приложение-синтезатор на своём маленьком Айфоне через паршивый Bluetooth динамик. Когда я ходил по комнате в темноте, я наступал на ветки и битое стекло. Отзвуки грохочущих волн океана проходили сквозь бетон этих комнат. И ещё слышен хруст костей в моих лодыжках, изношенных за десятилетия катания на скейтборде. После долгой ходьбы я забыл о времени. Я выключил рекордер и понял, что забыл наушники, поэтому понятия не имел, как и что записалось. Приехав домой, я проверил запись и был удивлен, как она звучит. Она обрела свою собственную жизнь. Поэтому я немедленно взял этот сырой файл и отправил его на мастеринг в тот же вечер.

На обложке - моё фото входа в бункер, где была сделала запись."

Трудно представить более подходящего человека, чтобы спеть волшебные песни Ника Дрейка, чем ещё одного волшебника с гитарой - Скотта Мэттьюза.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/l89eksqygkE

Впрочем, не удивительно, что я пропустил видео выше. Не знаю как уложить в голове тот факт, что у одного из лучших сонграйтеров в мире всего 3,8 тыс подписчиков. Он (и ещё несколько человек) для меня как хранитель жанра "песни" в его вневременном значении. Когда нужно душу чистой тряпочкой протереть.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/1MwkNycdJHg

(это видео на канале было уже дважды, и будет ещё много раз)

Алекс Росс (батя адекватного академического музжура) на своей странице вовремя напоминает про грядущий столетний юбилей Мортона Фелдмана. И предлагает 6 зачаровывающих минут нового релиза.

В октябре на лейбле Harmonia Mundi выходит диск с очень особенной вещью Фелдмана - циклом Viola in My Life. Одну из пьес уже можно послушать:

https://youtu.be/mha5JCq0p2k

Музыка для альта в принципе штука энигматическая (из очевидного потустороннего: альтовая соната Шостаковича и концерт для альта Шнитке). А когда это музыка Фелдмана, то это ощущение умножается.

"Extremely quiet, all attacks at a minimum with no feeling of a beat" - такое указание даёт Фелдман в начале одной из пьес.

Здесь интересно как звукорежиссерам удалось записать альт - одновременно слышно и ноту и характерный шум "дыхания" инструмента, который возникает от движения волоса по струнам. Часто, при записи высоких струнных, этот призвук стараются минимизировать, но здесь он звучит на равных с нотами. Как шепот, или шелест вуали, за которой что-то есть, и ты прислушиваешься как заколдованный.
"Прислушаться" - это самый точный глагол, который я бы мог подобрать к музыке Фелдмана. Нот в его музыке мало и часто они очень тихие, поэтому ты чаще именно прислушиваешься, но даже не к нотам, а к тому, как дышит вся музыкальная ткань между ними: в первые мгновения звука, в его угасаниях и пр. И то как удалось записать инструмент на этом релизе именно в этом смысле - удивительно точное художественное решение. "Так тихо, что слышно как время идёт" (не помню чья цитата).

Сам Фелдман об этом цикле говорил, как всегда, максимально точно и расплывчато в одних и тех же словах:

"Сложнее всего передать отсутствие формальных идей в том, что кажется более-менее "традиционной" звуковой композицией. Повторяющаяся мелодия не выполняет какой-то структурной функции. Она возвращается скорее как "память", чем как то, что двигает композицию вперёд. Ситуации в музыке не развиваются - они повторяются с едва уловимыми изменениями. Между ожиданием и его реализацией развивается неподвижность (stasis). Как во сне, здесь нет освобождения, пока мы не проснёмся. И не потому что сон закончился."
(из книги Фелдмана "Привет Восьмой улице", есть на русском)

Некоторые сочинения FLUXUS тусовки неплохо бы так смотрелись в какой-нибудь ХОРОШЕЙ теории по психологии самоопределения. Why not.

Сегодня международный день музыки (да, есть и такой).
Поэтому вот вам упоительный релаксант почти полувековой выдержки.
Для любой жизненной ситуации. Проверено:

https://youtu.be/SnEPavjpSAo

p.s. на самом деле, Твин Пикс расположен на берегу океана и там всё х о р о ш о.

Воскресное коротенькое для любопытных ушей.
Классик акусматической музыки Бернар Пармеджиани передаёт привет всем поклонникам экспериментальной электроники и фанатам позднего Autechre в отдельности. Прямиком из 1975 года (50 лет!), когда все эти чудеса делались вручную. Удивительно, как во всей этой фантасмагории звуков и текстур всё расставлено по своим местам, ничего ничему не мешает и даже остаётся воздух для вслушивания.

https://youtu.be/Y8MceRSfGzA

p.s. это фрагмент одного из самых известных сочинений Пармеджиани De Natura Sonorum (такой идеальный экспресс-тур по возможностям акусматической музыки XX века).
Для всех, кто возжелал ещё больше странного, вот весь опус целиком (50 минут):
https://www.youtube.com/watch?v=lXs4RwvyIWw&list=OLAK5uy_l3-5wTbIm7pQDZ7LQ7HZQtUFDfeuTVaPc

Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.

Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.

Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.

И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.

По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.

Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM

-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere

Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs

Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ

А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo

Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302

Это уже с американской премьеры в начале октября

Сегодня понедельник - пощадим себя. Поэтому вот вам серебряная Хилари Ханн и её животворящее исполнение скрипичного концерта Бетховена этой весной.

https://www.youtube.com/watch?v=hb0BaqptoLo

p.s. а к концу недели, надеюсь, будет вам рассказ-путешествие про концерт для фортепиано с настоящим библейским предательством посреди Гефсиманского электронного шума.

В общем, всё своим чередом.

Ни за что бы не подумал, что главной жемчужиной из академа в этом году для меня станут Гольдберг-вариации Баха на классической гитаре (которую я преподаю и не так чтобы люблю).
Но словоблудить не буду. Тут первых секунд хватит, чтобы оторваться от земли.
Запредельно, конечно.

https://youtu.be/mxqNzYPBn6s

(неожиданная занятость пока не даёт написать приключение в электронно шумовую красоту, но всё будет. музыка никуда не денется)

Лонгрид про Кита Роу, одного из главных музыкальных героев моей жизни, я обдумываю регулярно. Поэтому я написал путешествие в один из самых ярких проектов Роу - концерт для фортепиано и "оркестра" электроники по мотивам картины Караваджо. С комментариями очевидцев. А заодно рассказал об уникальном месте Роу на границе живописи и музыки, и о его способности создавать из шума живые человеческие вопросы. Второго такого текста нет в принципе.

Альбом "The Hands of Caravaggio" без проблем можно найти в soulseek или попросить у меня в ЛС. Это одни из лучших 49 минут экспериментальной музыки, где захватывающая работа с шумами сочетается с глубоким эмоциональным впечатлением.

Почитайте эту историю, где фортепиано оказалось внутри барочной живописи и борется за своё существование перед натиском электронного вихря настоящего.

https://teletype.in/@happynewearss/bc83NJyPc-z

Пока писал текст про Роу (предыдущий пост), вдруг дошло, что в этом году ему исполнилось 85. Обалдеть, конечно.

В моём тексте не было ничего про АММ, на корню изменивших правила что вообще можно в музыке; или про Корнелиуса Кардью, который своим графическим мега опусом Treatise оказал огромное влияние на Роу и свободную импровизацию в целом. Или про то, как радиоприёмник на его столе превратился в уникальный муз инструмент. Да много что ещё важного можно и нужно писать.

Но это всё попозже. А пока я предлагаю вам посмотреть небольшую и очень человечную документалку про него.

Уже 10 лет как Роу прекратил выступать: ему диагностировали болезнь Паркинсона и тремор рук больше не позволяет исполнять те точные хирургические жесты с объектами, которые в основе техники Роу.

Потратьте 20 минут, чтобы познакомиться с этим искренним, чутким и масштабным художественным умом. Даже если вы не знаете что это за дедушка и как он изменил слух сотен творческих людей.

https://www.youtube.com/watch?v=F9AbMBDjCys

(а я обязательно сделаю подробный текст про следующий ключевой релиз Роу, где его диалог с классической музыкой однажды перевернул моё восприятие этой самой классики, размазав мой будущий диплом музыковеда об стену.. в технике кубизма, разумеется)

О мой Бог. Новый альбом Franui и Флориана Бёша. Вот что согреет меня в мои -40 за окном.

Поясню. Franui - это такая австрийская мюзик банда (натурально из тирольской деревушки), которая исполняет разные классические немецкие Lieder. Вот только из инструментов у них туба, дульцимер, тарелки, скрипка, немного духовых, пицикатный контрабас, аккордеон, и прочие инструменты, словно взятые для похода на деревенскую ярмарку. И это в песнях Шуберта, Малера и пр.
В этот раз они записали цикл Шуберта "Прекрасная мельничиха"

И нет, это не клоунада. Franui - абсолютные профессионалы. Но их простодушный подход к этим песням сбивает с них всю патину столетий. Знаете этот "груз академизма", когда вы включаете классику (или приходите в зал) и нужно будто напрячься, чтобы найти личный контакт с музыкой здесь и сейчас? Вот в исполнении Franui это ощущение за секунду растворяется, как проходит тяжесть в желудке. И эта музыка начинает жить и дышать в своё удовольствие. По ощущениям... будто самый ожидаемый рассвет, где всё сразу: и лёгкая грусть, и глубокая зензухт-тоска, и немного слёз, и немного смеха, а местами и откровенное дурачество - всё, что умеет классическая лирика за несколько минут. А вы с Шубертом уже лучшие друзья.

Аранжировки Franui созданы будто для каждого, кто готов чувствовать напрямую, без снобизма. В таком виде эти песни Шуберта одинаково уместны хоть на празднике, хоть в минуты самого тяжелого одиночества.
Видимо, эта небывалая органичность здесь от того, что родившись в маленькой деревушке, ребята даже на Зальцбургском фестивале остаются верны себе и вареникам с картохой и сыром.

Ну а голос Бёша описывать нет смысла, я столько раз его упоминал в канале, что неловко уже. Там с первых нот всё ясно.

Вот просто один пример, чтобы ушам всё понятно стало:
https://youtu.be/TWJGgwqhUyA?list=OLAK5uy_kUyVaMvQc38S2A1zM-wECoJexAdVOcxUM

Удивительная, волшебная, согревающая запись. Целиком пока только здесь:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kUyVaMvQc38S2A1zM-wECoJexAdVOcxUM

Необязательное выходное.

Просто маленькое видео как берлинская студия записывает Плетнева для Deutsche Grammophon ПОЛНОСТЬЮ АНАЛОГОВЫМ СПОСОБОМ. Плёнка, 2 микрофона, Шопен, Скрябин.

https://youtu.be/PipH97I1lqg?si=rvZFoCgD2-vtYK0s

Первая аналоговая запись на DG за 45 лет, кстати. Релиз был вчера. Всего-то 150 баксов за пластинку.