Умер Щедрин

Когда мысли не идут и нужен воздух - всегда открывай что угодно про Кейджа.
Из разговора Джона Кейджа и Мортона Фелдмана (1967 год):

Фелдман: В эти выходные я был на пляже
Кейдж: Ага
Фелдман:...и на пляжах сейчас слушают радио
Кейдж: Ага
Фелдман:...рок-н-ролл грохочет
Кейдж: Ага
Фелдман: Повсюду
Кейдж: Ага. И тебе не понравилось?
Фелдман: Не особо. Я приспособился
Кейдж: Как?
Фелдман: Я сказал себе...ну, я посчитал солнце и море меньшим злом
Кейдж: Знаешь как я приспособился к этой проблеме радио в окружающей среде? Примерно так же, как первобытные люди приспособились к животным, которые их пугали, и были для них чужаками. Они рисовали их в своих пещерах. И поэтому я просто сделал произведение, используя радиоприёмники [Imaginary Landscape No. 4 для 12 приёмников]. Теперь, когда я слышу радио - даже одно, а не двенадцать одновременно, как ты, наверное, слышал на пляже - я думаю: "Ну, они просто играют моё произведение".

Раз уж про Кейджа и радио, то вот хорошая затравка на несколько минут. Пьеса Radio Music для радио приёмников.

https://youtu.be/nt3_tDgRAMw

С сайта фонда Кейджа: "Radio Music (1956) сочинена с использованием случайных операций [Кейдж использовал для этого "Книгу Перемен" с подбрасыванием монетки по хитрому алгоритму]. В партитуре выписаны 56 различных частот между 55 и 156 кгц, обозначенных номерами, а не на традиционном нотном стане (как в Imaginary Landscape №4, который я упоминал вчера)". Количество исполнителей от 1 до 8.

Понятно, что суть в том, что случайные столкновения радио отрывков создают неожиданные в своей свободе сочетания контекстов и текстур. Но я бы ещё обратил внимание на то, что каждый поворот ручки приёмника - жест конкретного исполнителя (насколько резко\плавно он сменит частоту, как долго задержится и пр.). В этом смысле, радио здесь - такой же музыкальный инструмент, как и любой другой, и на него распространяются те же возможности артикуляции и фразировки, что и, например, на скрипку (насколько резко\плавно исполнитель пользуется смычком, какие ноты и фразы он подчеркивает, как работает с громкостью и пр.). Всё это - единое поле человеческих (музыкальных) жестов, и не важно заполнено это поле струнным квартетом или радио приёмниками, потому что в основе - человеческие жесты в промежутке времени, которое задаёт композитор (в партитуре Кейджа точно обозначена продолжительность - 6 минут).

И тогда, казалось бы, шумовой хаос Radio Music превращается в партитуру, где звуки\фразы\текстуры и контексты отвечают и дополняют друг друга так же, как и фразы в привычной музыкальной реальности. Сама эта реальность тоже переосмысляется гораздо шире и многообразнее. Ну и каждое новое исполнение Radio Music даст свой слепок момента и напряжения: можно ведь поймать передачу о животных, или новости, или просто статический шум и что угодно ещё. Интересно ещё насколько эпоха влияет на само произведение: радио палитра и её наполнение в 1956 году сильно отличаются от сегодняшнего дня.

В общем, Кейдж, как всегда, простой и изящной идеей даёт огромную свободу тому, что и как возможно делать, думать и чувствовать.

Обстановка на канале

Как-то я пропустил свежий диск Флориана Беша. Непорядок.

https://youtu.be/NfTEIYLFwTM?list=OLAK5uy_mTzFC1mAh2UCufzlI_N_b1XwvBosPcY00
(плейлист на весь альбом)

Лучший (по мне) lieder дуэт продолжает исполнять эти песни так, будто никакого концертного зала быть не должно, а в комнате никого, кроме меня. Упоительный зензухт, в общем.

Я не поклонник композитора Вольфа, но половина диска - Брамс, поэтому жмём и растворяемся на полчаса.

А к выразительным шумам вернусь в следующем посте.

Рассказывал дочке про препарированный рояль. Вспомнил смешное)

Воскресное необязательное любопытное образовательное.

https://youtu.be/wa6rZ3lSV1o

Первый опыт компьютерного синтеза голоса в музыке. 1961-1962 год, недра лаборатории Bell Labs. До первого альбома Kraftwerk ещё 9 лет.
Песенка "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)" композитора Гарри Дакра (1892г.). Исполняет IBM 7094.

Зловеще, конечно. Понятно, почему Кубрик в Космическую Одиссею эту идею утащил.

p.s.
Вот тут можно почитать фактуру, если интересно
https://www.securitylab.ru/news/554881.php

Редкая призрачная запись, которая родилась в призрачном месте. Как обычно, ради такого канал и веду.

Daniel Menche - саунд художник (или как он сам пишет "abstract musician"), который много работает с атмосферным филд рекордингом. В этот раз он поймал что-то особенно неосязаемое.

https://danielmenche.bandcamp.com/album/concrete-sines

"30 июня 2025 года я отправился в гигантский бетонный бункер, расположенный на Мысе Разочарования в штате Вашингтон (северо-западное побережье Тихого океана). Во время Второй моровой войны он использовался для слежки за приближающимися врагами со стороны океана. С тех пор эти бункеры пустовали, и одно из помещений внутри оказалось огромной комнатой, с необъятной реверберацией. Я зашёл туда без какой-либо конкретной идеи, музыкальной или шумовой. Я взял с собой небольшую Bluetooth-колонку и установил её посередине этой огромной, похожей на пещеру комнаты (размером примерно 15 на 15 метров). Я достал свой Айфон и нашёл старое приложение, о котором совсем забыл. Что-то вроде детского приложения под названием «Bebot». В нём есть милый робот, который "поёт" под звуки синусоидальных сигналов. Я играл в это приложение, бродя по комнате в темноте около 45 минут. Звучание было просто потрясающим, и я наслаждался всей нелепостью этого момента. Эта мрачная бетонная комната, которая гниет из-за своей идиотской истории Второй мировой, и я здесь, играю в детское приложение-синтезатор на своём маленьком Айфоне через паршивый Bluetooth динамик. Когда я ходил по комнате в темноте, я наступал на ветки и битое стекло. Отзвуки грохочущих волн океана проходили сквозь бетон этих комнат. И ещё слышен хруст костей в моих лодыжках, изношенных за десятилетия катания на скейтборде. После долгой ходьбы я забыл о времени. Я выключил рекордер и понял, что забыл наушники, поэтому понятия не имел, как и что записалось. Приехав домой, я проверил запись и был удивлен, как она звучит. Она обрела свою собственную жизнь. Поэтому я немедленно взял этот сырой файл и отправил его на мастеринг в тот же вечер.

На обложке - моё фото входа в бункер, где была сделала запись."

Трудно представить более подходящего человека, чтобы спеть волшебные песни Ника Дрейка, чем ещё одного волшебника с гитарой - Скотта Мэттьюза.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/l89eksqygkE

Впрочем, не удивительно, что я пропустил видео выше. Не знаю как уложить в голове тот факт, что у одного из лучших сонграйтеров в мире всего 3,8 тыс подписчиков. Он (и ещё несколько человек) для меня как хранитель жанра "песни" в его вневременном значении. Когда нужно душу чистой тряпочкой протереть.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/1MwkNycdJHg

(это видео на канале было уже дважды, и будет ещё много раз)

Алекс Росс (батя адекватного академического музжура) на своей странице вовремя напоминает про грядущий столетний юбилей Мортона Фелдмана. И предлагает 6 зачаровывающих минут нового релиза.

В октябре на лейбле Harmonia Mundi выходит диск с очень особенной вещью Фелдмана - циклом Viola in My Life. Одну из пьес уже можно послушать:

https://youtu.be/mha5JCq0p2k

Музыка для альта в принципе штука энигматическая (из очевидного потустороннего: альтовая соната Шостаковича и концерт для альта Шнитке). А когда это музыка Фелдмана, то это ощущение умножается.

"Extremely quiet, all attacks at a minimum with no feeling of a beat" - такое указание даёт Фелдман в начале одной из пьес.

Здесь интересно как звукорежиссерам удалось записать альт - одновременно слышно и ноту и характерный шум "дыхания" инструмента, который возникает от движения волоса по струнам. Часто, при записи высоких струнных, этот призвук стараются минимизировать, но здесь он звучит на равных с нотами. Как шепот, или шелест вуали, за которой что-то есть, и ты прислушиваешься как заколдованный.
"Прислушаться" - это самый точный глагол, который я бы мог подобрать к музыке Фелдмана. Нот в его музыке мало и часто они очень тихие, поэтому ты чаще именно прислушиваешься, но даже не к нотам, а к тому, как дышит вся музыкальная ткань между ними: в первые мгновения звука, в его угасаниях и пр. И то как удалось записать инструмент на этом релизе именно в этом смысле - удивительно точное художественное решение. "Так тихо, что слышно как время идёт" (не помню чья цитата).

Сам Фелдман об этом цикле говорил, как всегда, максимально точно и расплывчато в одних и тех же словах:

"Сложнее всего передать отсутствие формальных идей в том, что кажется более-менее "традиционной" звуковой композицией. Повторяющаяся мелодия не выполняет какой-то структурной функции. Она возвращается скорее как "память", чем как то, что двигает композицию вперёд. Ситуации в музыке не развиваются - они повторяются с едва уловимыми изменениями. Между ожиданием и его реализацией развивается неподвижность (stasis). Как во сне, здесь нет освобождения, пока мы не проснёмся. И не потому что сон закончился."
(из книги Фелдмана "Привет Восьмой улице", есть на русском)

Некоторые сочинения FLUXUS тусовки неплохо бы так смотрелись в какой-нибудь ХОРОШЕЙ теории по психологии самоопределения. Why not.

Сегодня международный день музыки (да, есть и такой).
Поэтому вот вам упоительный релаксант почти полувековой выдержки.
Для любой жизненной ситуации. Проверено:

https://youtu.be/SnEPavjpSAo

p.s. на самом деле, Твин Пикс расположен на берегу океана и там всё х о р о ш о.

Воскресное коротенькое для любопытных ушей.
Классик акусматической музыки Бернар Пармеджиани передаёт привет всем поклонникам экспериментальной электроники и фанатам позднего Autechre в отдельности. Прямиком из 1975 года (50 лет!), когда все эти чудеса делались вручную. Удивительно, как во всей этой фантасмагории звуков и текстур всё расставлено по своим местам, ничего ничему не мешает и даже остаётся воздух для вслушивания.

https://youtu.be/Y8MceRSfGzA

p.s. это фрагмент одного из самых известных сочинений Пармеджиани De Natura Sonorum (такой идеальный экспресс-тур по возможностям акусматической музыки XX века).
Для всех, кто возжелал ещё больше странного, вот весь опус целиком (50 минут):
https://www.youtube.com/watch?v=lXs4RwvyIWw&list=OLAK5uy_l3-5wTbIm7pQDZ7LQ7HZQtUFDfeuTVaPc

Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.

Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.

Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.

И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.

По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.

Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM

-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere

Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs

Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ

А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo

Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302

Это уже с американской премьеры в начале октября

Сегодня понедельник - пощадим себя. Поэтому вот вам серебряная Хилари Ханн и её животворящее исполнение скрипичного концерта Бетховена этой весной.

https://www.youtube.com/watch?v=hb0BaqptoLo

p.s. а к концу недели, надеюсь, будет вам рассказ-путешествие про концерт для фортепиано с настоящим библейским предательством посреди Гефсиманского электронного шума.

В общем, всё своим чередом.

Ни за что бы не подумал, что главной жемчужиной из академа в этом году для меня станут Гольдберг-вариации Баха на классической гитаре (которую я преподаю и не так чтобы люблю).
Но словоблудить не буду. Тут первых секунд хватит, чтобы оторваться от земли.
Запредельно, конечно.

https://youtu.be/mxqNzYPBn6s

(неожиданная занятость пока не даёт написать приключение в электронно шумовую красоту, но всё будет. музыка никуда не денется)

Лонгрид про Кита Роу, одного из главных музыкальных героев моей жизни, я обдумываю регулярно. Поэтому я написал путешествие в один из самых ярких проектов Роу - концерт для фортепиано и "оркестра" электроники по мотивам картины Караваджо. С комментариями очевидцев. А заодно рассказал об уникальном месте Роу на границе живописи и музыки, и о его способности создавать из шума живые человеческие вопросы. Второго такого текста нет в принципе.

Альбом "The Hands of Caravaggio" без проблем можно найти в soulseek или попросить у меня в ЛС. Это одни из лучших 49 минут экспериментальной музыки, где захватывающая работа с шумами сочетается с глубоким эмоциональным впечатлением.

Почитайте эту историю, где фортепиано оказалось внутри барочной живописи и борется за своё существование перед натиском электронного вихря настоящего.

https://teletype.in/@happynewearss/bc83NJyPc-z