Стикеры Алексея Никишина - ❤️

Поворот к зоровой системе отзывов

К следующей неделе надо прочитать 5 новых текстов, написать эссе и сделать один новый проект поэтому сегодня будет последний пост на некоторое время. Но самый важный. Тьюторы нашей первой студии Адам Брумберг и Шайло Филлипс поделились с нами на занятии очень экологичной системой как обсуждать и давать отзывы на художественные проекты в процессе обучения, чтобы это не травмировало человека.

Обычно бывает так: автор показывает свой проект, и все вокруг начинают накидывать мысли, ассоциации, у нас принято говорить в некоторых школах до сих пор «это говно», и сразу сообщать, что так уже делали. В конечном итоге автор впадает в уныние и начинает защищаться (если не думать о самоубийстве).

Система, которой мы пользуемся, разработана фиолософом Каримом Бенаммаром совместно с проектом DasArts, и подходит для feedback session в любой дисциплине, где есть творческие проекты. Я не буду ее подробно описывать, потоу что сам Карим сделал бесплатный курс, просмотр которого займет где-то час, и я очень-очень рекомендую всем его посмотреть прямо сейчас и изменить свою жизнь и жизнь окружающих авторов к лучшему. Используйте этот метод в образовании, предлагайте своим учителям. Мы попробовали, и это было невероятно полезно. После таких сессий хочется жить. philosophy.teachable.com/p/learning-from-feedback

Наконец готово новое интервью, не с кем-либо, а с фоторедактором интернет-журнала «Bird In Flight» и главным астрологом Ретроградного Меркурия самой Олей Осиповой!

Мы отлично провели время, всех обсудили, мало кого хвалили. Зато постарались рассказать о редакционной кухне, особенностях формата издания и о том, что стоит отправлять в Птичку и как это делать наиболее эффективным способом. Мы также поговорили о злом Вяткине, не увидевшим свет издании «ИзоЛента» и последней Московской биеннале (спойлер, нам она не понравилась).

Общаясь с Олей невозможно было не разузнать о ее второй половине жизни, в которой она популярный астролог блога «Ретроградный Меркурий» @retrogrademercury. Скорее всего вы уже подписаны на ее задорные ежедневные публикации, которые помогают тысячам людей обходить жизненные опасности стороной. В интервью Оля поделилась секретами своего успеха и предсказала конец света, ну ладно, не предсказала, а просто назвала, потому что она не предсказатель, а астролог ;)

https://youtu.be/oMbPikIiswc

Наткнулась на фантастическую фотографию в ТАСС сегодня.

Дата съемки: 09.10.1978
Заголовок: Спортивный комплекс "Крылатское"
Описание: СССР. Москва. 9 октября 1978 г. На поле для стрельбы из лука в Крылатском. Зуфаров Валерий, Созинов Виталий/Фотохроника ТАСС

Только недавно думала, чем она занимается, Арбугаева 😳

​​The Calvert Journal запускает open call для журналистов, медиахудожников, активистов и предпринимателей в рамках проекта RUSSIA Z

Цель проекта - найти, зафиксировать и представить международной аудитории героев, идеи и явления, которые определяют Россию сегодня.

Мы ищем проекты не столько про Россию, сколько из России: авторские высказывания художников, музыкантов, видеографов о том, что волнует и объединяет людей во всем мире — о поиске себя, любви, отношениях с близкими, обществом, прошлым, борьбе за свободу, экологию и справедливость, где главное не привязка к местности, а выразительность художественного языка.
В open call также могут принять участие активисты и предприниматели, чья деятельность так или иначе касается перечисленных выше тем.

Open Call вам подходит, если:
1. У вас есть опыт работы с зарубежными СМИ, текст на английском языке и медиаматериалы, и вам нужна только платформа для публикации.
2. Вы предприниматель или активист, у вас есть действующий проект, но нужна не только платформа, но и помощь в подготовке текста на английском языке.

Подходящие заявки из первой категории будут опубликованы на сайте The Calvert Journal после адаптации текста редакцией журнала и с сохранением имени автора. Для работы с заявками из второй категории редакция выделит автора для подготовки текста с нуля.
Важно! Редакция не сможет рассмотреть заявки без прикрепленных медиафайлов (иллюстрации, фото или видео о проекте).

Работы принимаются до 15 октября 2020 года.

Подать заявку — https://opencall.calvertjournal.com/

Марго Овчаренко о насущном. У нее в канале еще две части по теме. Последни дни много задумываюсь об этом. Согласна со всеми пунктами и тоже знаю много таких "бедных" историй.

Как продвигать свои работы, ч.1 в которой художница описывает текущую обстановку в образовании.
Очень многие из моих фото знакомых активизировались в инстаграме, что и понятно. И многие предлагают консультации, короткие курсы ради которых раньше надо было ехать далеко и которые не были так легко доступны. И вот в я увидела тему одного из воркшопов “how to market your work in an authentic way”, и я задумалась, как созвучно это тому, о чем я думаю в последнее время про продвижение работ. Интересно, что сколько я себя помню, в Москве в учебных заведениях был такой предмет как менеджмент профессии, и все были этим страшно этим воодушевлены. И даже не только в Москве, мне кажется, что когда я училась у Елены Суховеевой в Краснодаре там говорили об этом. Мы все довольно рано начинаем чувствовать в себе желание признания (и денег), где мы это -- недолюбленные окружением эгоцентричные художники. И как к этому подступится в такой сложной профессии без ясных регламентов и правил, где очень многое не говорится вслух и куча стереотипов, непонятно. И вот в учебных заведениях я не видела подхода, который мне бы казался рабочим. В России перекос в одну сторону, в Америке в другую. У меня, например, не было такого предмета, а на первом году в Нью-Йорке меня отругала преподавательница, когда я сообщила ей, что у меня есть агент и галерея. Это при том, что в Америке ты платишь за печать, оформление, иногда за транспортировку для выставки (которая не пойми где) и стоишь рядом со своей работой и улыбаешься весь вечер, несмотря на долги за образование, долги за новую камеру и за вот эту печать и оформление (которые стоят в среднем в 5 раз больше, чем в Москве). Казалось бы, почему нельзя вести такой предмет для профессионалов? Возможно, это хотя бы поможет с неврозом и депрессией. Но тебя строго учат искусству, и в лучшем случае писать тексты о себе, и о работах.
Какое-то время назад в очередной раз задумавшись об этом, я нашла видео а-ля ted talk в котором американский галерист сделал bullet point список о том, как надо. Очень в классике жанра. Среди прочего там было о том, что тратить на маркетинг надо в два раза больше времени, чем на производство работ. О, бедные мы, бедные.
Из общения с коллегами, и программ про которые я знаю, есть две основные вещи, которым учат:
первая, формальная: конкурсы которые есть (конкурсная, институциональная система) и как писать заявки.
Вторая, неформальная. Надо тусоваться, быть на виду, вести инстаграм и постоянно быть in your face.
Подразумевается, что главную вещь мы уже сделали: стали учится, попав тем самым и в тусовку, и в институцию. И вот лирическое отступление, которого вы ждали, от первого лица: один из главных фотографов постсоветского пространства последних 15 лет( с 9 классами образования), который отправлял свои фотографии на конкурсы, живя в деревне у моря и снимал для журналов. Другой художник как-то сказал мне, что ему проще заработать $5000 долларов своими другими умениями (перевод), чем отправить достаточно заявок, чтобы эти деньги получить. Мой американский фото- и видео- одногруппник, аргументировал свою позицию против резиденций тем, что у него есть подруга, которой за 40 (она занимается этим всю жизнь) коммерческий успех к ней так и не пришел, но у нее отличное резюме, и она с легкостью попадает во все грантовые программы. Живет на прожиточный минимум, и делает работы, которые не продаются, но никак иначе денег не умеет заработать. Потом он еще продал гитару, чтобы купить билет в резиденцию в Латвию (первую в его жизни), которая не покрывала авиаперелет.

Грустные новости сегодня

Питерский манеж выложил в ютуб онлайн зумы в рамках выставки «Иной взгляд»:

Нина Гомиашвили и Томас Дворжак «Иной взгляд: разговор о выставке и фотографии» https://www.youtube.com/watch?v=hzX32jncmCQ

Онлайн встреча с Георгием Пинхасовым https://www.youtube.com/watch?v=eUCIviGsqEQ

Онлайн встреча с Нанной Хайтманн (при участии Андрея Поликанова https://www.youtube.com/watch?v=fhg4zwvi3qI

Онлайн встреча со Стюартом Франклином https://www.youtube.com/watch?v=vOMzxjC0Zl0

Дискуссия «Документальная фотография в современных медиа» https://www.youtube.com/watch?v=abSCayvb92A

Канал с выставками и опен колами

Всем привет! У Bild inside появился фотоклуб. Это сообщество, где мы раз в месяц встречаемся виртуально, общаемся, делимся опытом и смотрим фотографии.

Я подумала, что было бы интересно приглашать разных классных профессионалов в клуб и просить их поделиться опытом. Первым к нам заглянет Дима Лукьянова @dmitrylookianov и расскажет про «Мертвый свет и тактильность в фотографии». Встреча пройдет онлайн 24 ноября в 18 часов мск и вы тоже можете к нам присоединиться.

Дима прошел путь от наблюдения за естественной средой до деликатного вмешательства в уже существующее освещение с помощью доступных технических приемов, о которых он расскажет на встрече. Мы также обсудим понятие качества в современной фотографии и способы, которые помогут это качество улучшить. А еще окунёмся в тактильность фотографий и зададим Диме кучу вопросов.

Чтобы попасть на лекцию Димы Лукьянова, нужно присоединиться к Фотоклубу через подписку на Patreon.
https://www.patreon.com/bildinside

Стоимость 5 долларов (~365р.) - это оплата за месяц, вы сможете отписаться в любой момент. Вы также попадете в чат фотоклуба и можете посетить нашу регулярную встречу, которая запланирована на 30 ноября. А еще мы вместе идем в музей на этой неделе.

Дмитрий Лукьянов - Фотограф, режиссер. Выпускник Школы Родченко (мастерская «Документальная фотография») и Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова по специальности «Режиссура документального кино». Участник персональных и групповых выставок в России и за рубежом.