Только недавно думала, чем она занимается, Арбугаева 😳

​​The Calvert Journal запускает open call для журналистов, медиахудожников, активистов и предпринимателей в рамках проекта RUSSIA Z

Цель проекта - найти, зафиксировать и представить международной аудитории героев, идеи и явления, которые определяют Россию сегодня.

Мы ищем проекты не столько про Россию, сколько из России: авторские высказывания художников, музыкантов, видеографов о том, что волнует и объединяет людей во всем мире — о поиске себя, любви, отношениях с близкими, обществом, прошлым, борьбе за свободу, экологию и справедливость, где главное не привязка к местности, а выразительность художественного языка.
В open call также могут принять участие активисты и предприниматели, чья деятельность так или иначе касается перечисленных выше тем.

Open Call вам подходит, если:
1. У вас есть опыт работы с зарубежными СМИ, текст на английском языке и медиаматериалы, и вам нужна только платформа для публикации.
2. Вы предприниматель или активист, у вас есть действующий проект, но нужна не только платформа, но и помощь в подготовке текста на английском языке.

Подходящие заявки из первой категории будут опубликованы на сайте The Calvert Journal после адаптации текста редакцией журнала и с сохранением имени автора. Для работы с заявками из второй категории редакция выделит автора для подготовки текста с нуля.
Важно! Редакция не сможет рассмотреть заявки без прикрепленных медиафайлов (иллюстрации, фото или видео о проекте).

Работы принимаются до 15 октября 2020 года.

Подать заявку — https://opencall.calvertjournal.com/

Марго Овчаренко о насущном. У нее в канале еще две части по теме. Последни дни много задумываюсь об этом. Согласна со всеми пунктами и тоже знаю много таких "бедных" историй.

Как продвигать свои работы, ч.1 в которой художница описывает текущую обстановку в образовании.
Очень многие из моих фото знакомых активизировались в инстаграме, что и понятно. И многие предлагают консультации, короткие курсы ради которых раньше надо было ехать далеко и которые не были так легко доступны. И вот в я увидела тему одного из воркшопов “how to market your work in an authentic way”, и я задумалась, как созвучно это тому, о чем я думаю в последнее время про продвижение работ. Интересно, что сколько я себя помню, в Москве в учебных заведениях был такой предмет как менеджмент профессии, и все были этим страшно этим воодушевлены. И даже не только в Москве, мне кажется, что когда я училась у Елены Суховеевой в Краснодаре там говорили об этом. Мы все довольно рано начинаем чувствовать в себе желание признания (и денег), где мы это -- недолюбленные окружением эгоцентричные художники. И как к этому подступится в такой сложной профессии без ясных регламентов и правил, где очень многое не говорится вслух и куча стереотипов, непонятно. И вот в учебных заведениях я не видела подхода, который мне бы казался рабочим. В России перекос в одну сторону, в Америке в другую. У меня, например, не было такого предмета, а на первом году в Нью-Йорке меня отругала преподавательница, когда я сообщила ей, что у меня есть агент и галерея. Это при том, что в Америке ты платишь за печать, оформление, иногда за транспортировку для выставки (которая не пойми где) и стоишь рядом со своей работой и улыбаешься весь вечер, несмотря на долги за образование, долги за новую камеру и за вот эту печать и оформление (которые стоят в среднем в 5 раз больше, чем в Москве). Казалось бы, почему нельзя вести такой предмет для профессионалов? Возможно, это хотя бы поможет с неврозом и депрессией. Но тебя строго учат искусству, и в лучшем случае писать тексты о себе, и о работах.
Какое-то время назад в очередной раз задумавшись об этом, я нашла видео а-ля ted talk в котором американский галерист сделал bullet point список о том, как надо. Очень в классике жанра. Среди прочего там было о том, что тратить на маркетинг надо в два раза больше времени, чем на производство работ. О, бедные мы, бедные.
Из общения с коллегами, и программ про которые я знаю, есть две основные вещи, которым учат:
первая, формальная: конкурсы которые есть (конкурсная, институциональная система) и как писать заявки.
Вторая, неформальная. Надо тусоваться, быть на виду, вести инстаграм и постоянно быть in your face.
Подразумевается, что главную вещь мы уже сделали: стали учится, попав тем самым и в тусовку, и в институцию. И вот лирическое отступление, которого вы ждали, от первого лица: один из главных фотографов постсоветского пространства последних 15 лет( с 9 классами образования), который отправлял свои фотографии на конкурсы, живя в деревне у моря и снимал для журналов. Другой художник как-то сказал мне, что ему проще заработать $5000 долларов своими другими умениями (перевод), чем отправить достаточно заявок, чтобы эти деньги получить. Мой американский фото- и видео- одногруппник, аргументировал свою позицию против резиденций тем, что у него есть подруга, которой за 40 (она занимается этим всю жизнь) коммерческий успех к ней так и не пришел, но у нее отличное резюме, и она с легкостью попадает во все грантовые программы. Живет на прожиточный минимум, и делает работы, которые не продаются, но никак иначе денег не умеет заработать. Потом он еще продал гитару, чтобы купить билет в резиденцию в Латвию (первую в его жизни), которая не покрывала авиаперелет.

Грустные новости сегодня

Питерский манеж выложил в ютуб онлайн зумы в рамках выставки «Иной взгляд»:

Нина Гомиашвили и Томас Дворжак «Иной взгляд: разговор о выставке и фотографии» https://www.youtube.com/watch?v=hzX32jncmCQ

Онлайн встреча с Георгием Пинхасовым https://www.youtube.com/watch?v=eUCIviGsqEQ

Онлайн встреча с Нанной Хайтманн (при участии Андрея Поликанова https://www.youtube.com/watch?v=fhg4zwvi3qI

Онлайн встреча со Стюартом Франклином https://www.youtube.com/watch?v=vOMzxjC0Zl0

Дискуссия «Документальная фотография в современных медиа» https://www.youtube.com/watch?v=abSCayvb92A

Канал с выставками и опен колами

Всем привет! У Bild inside появился фотоклуб. Это сообщество, где мы раз в месяц встречаемся виртуально, общаемся, делимся опытом и смотрим фотографии.

Я подумала, что было бы интересно приглашать разных классных профессионалов в клуб и просить их поделиться опытом. Первым к нам заглянет Дима Лукьянова @dmitrylookianov и расскажет про «Мертвый свет и тактильность в фотографии». Встреча пройдет онлайн 24 ноября в 18 часов мск и вы тоже можете к нам присоединиться.

Дима прошел путь от наблюдения за естественной средой до деликатного вмешательства в уже существующее освещение с помощью доступных технических приемов, о которых он расскажет на встрече. Мы также обсудим понятие качества в современной фотографии и способы, которые помогут это качество улучшить. А еще окунёмся в тактильность фотографий и зададим Диме кучу вопросов.

Чтобы попасть на лекцию Димы Лукьянова, нужно присоединиться к Фотоклубу через подписку на Patreon.
https://www.patreon.com/bildinside

Стоимость 5 долларов (~365р.) - это оплата за месяц, вы сможете отписаться в любой момент. Вы также попадете в чат фотоклуба и можете посетить нашу регулярную встречу, которая запланирована на 30 ноября. А еще мы вместе идем в музей на этой неделе.

Дмитрий Лукьянов - Фотограф, режиссер. Выпускник Школы Родченко (мастерская «Документальная фотография») и Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова по специальности «Режиссура документального кино». Участник персональных и групповых выставок в России и за рубежом.

Друзья, в Фотоклубе Bild Inside мы каждый месяц зовем в гости умного и интересного спикера, который бы поделился с нами своими знаниями. В этом месяце рада пригласить вас на лекцию-практикум Феодоры Доможиловой-Каплан «Текст к проекту: что, как и почему».

Обсуждая свои проекты в клубе, мы столкнулись с тем, что у многих есть сложности с текстом и непонятно откуда начать их разгребать. Поэтому мы обратились к Феодоре, активистке образования и соосновательнице школы Докдокдок за помощью. Она обладает ценными знаниями о том, откуда берется текст к проекту, если в голове пустота, из чего он может состоять, как создаваться и для кого.
Лекция-практикум пройдет 14 декабря в 18 часов мск онлайн в зуме. В начале будет теоретическая часть, а потом мы разберем несколько текстов на примере.

Чтобы попасть на лекцию Феодоры, нужно подписаться на Bild Inside на Patreon
www.patreon.com/bildinside
Стоимость от 5 долларов (~365р.) - это оплата за месяц, вам также откроется доступ ко всем ресурсам клуба.

Исследовала youtube и собирала каналы об искусстве и культуре. Подумала, что вам тоже будет интересно. Если вы что-то еще знаете, то пишите в комментариях.

Много всего интересного на каналах музеев, где как правило представлены записи лекций, экскурсий и анонсы выставок.

Третьяковская галерея
ГМИИ им. А.С. Пушкина
GARAGEMCA
Русский музе
Еврейский музей и центр толерантности
WINZAVOD Center for Contemporary Art
18 видео-лекций об истории искусства от преподавателей РГУ им. А.Н. Косыгина

Библиотека имени Некрасова
Лекции о культуре, в том числе о ее популярной составляющей.

Arzamas
Интервью и подкасты, лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.

Oh my Art
Увлекательные походы по выставкам с Юлией Понкратовой, искусствоведом и телеведущей.

Хэй Винсент!
Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас.

Анастасия Постригай
Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства.

Artifex
Об искусстве и культуре в их историческом разрезе и современности.

Арт Патруль
Канал о современном искусстве, который веде Юрий Омельченко, создатель галереи Omelchenko Gallery.

Арт Бланш
Канал об искусстве, музыке, кино и даже об архитектуре. С акцентом на искусстве ХХ века, видео сделаны с юмором и на доступном языке.

Курилка Гутенберга
В плейлисте про искусство объединились история и теория искусства, а также театр, кино, фотография, литература, музеология .