Новый пост из рубрики 9 песен и еще одни участники моего прошлогоднего топа - группа Bird Bone.

На этот раз я решил нарушить привычную традицию, и попросить рассказать о любимых песнях не одного, а сразу двух участников группы: вокалиста Севу и гитариста/второго вокалиста Никиту.
Эксперимент оправдал себя, и в списке у ребят всего одно пересечение, что как нельзя лучше иллюстрирует основную идею рубрики - показать разносторонность жанра и то, какими разными путями можно было прийти к нему.

https://teletype.in/@boringemo/bird-bone

Старая песня группы Thursday, которую вы скорее всего не слышали (и точно не в такой версии).

Неизданный, малоизвестный трек, сочиненный где-то между альбомами War All the Time и City by the light Divided (лучший период у группы, на мой взгляд).
Многоканальная лайв-запись 2005го года, которую я немного отредактировал: подкрутил звук, а главное, потюнил вокал, потому что в оригинале Джефф так воет мимо нот, что слушать это было проблематично.

Зато теперь есть возможность примерно представить себе авторский замысл (а песня очень даже классная).

Песня At the Drive-In - Napoleon Solo названа в честь персонажа из шпионского сериала Агенты А.Н.К.Л., но помимо этого не имеет к нему никакого отношения, и на самом деле посвящена подругам группы, погибшим в автокатастрофе 23 марта примерно 30 лет назад.

Из интервью с Седриком и Омаром:

«Да, название не совсем подходит к песне, но именно так оно появилось. "Napoleon Solo" — это имя персонажа из U.N.C.L.E. ... Песня посвящена двум нашим подругам, которые погибли в ужасной автомобильной аварии.

Это было 23 марта, и мы ехали из Остина в Новый Орлеан. Они путешествовали, и их друг заснул за рулем. Когда произошла авария, их выкинуло из машины, и они погибли.

Им было семнадцать лет.

Нам позвонили, когда мы были в Новом Орлеане и готовились выйти на сцену... Прямо перед выступлением.

Джим тогда не был в группе, и это он звонил, чтобы сообщить нам. Мы успели сыграть три песни, но после этого уже не смогли продолжать. В зале был какой-то хэклер и... это был очень странный концерт. Для меня Новый Орлеан тогда казался жопой мира. Это был плохой концерт. Мы были очень далеко от дома.

Вот о чем эта песня. Она просто увековечивает их память.»

Строчки "March Twenty-Third hushed the wind, the music died" отсылают к авиакатастрофе 59го года, в которой погибли рок-н-ролл музыканты Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппе. Её называют "день, когда умерла музыка".

Погибшие девушки, которых звали Сара Ризер и Лора Бирд, тоже были музыкантами, и играли вместе с Седриком в группе The Fall on Deaf Ears. Очень рекомендую ее послушать.

This is forever.

Разыгрываем первопресс дебютного альбома Marschak

Marsсhak выпустили новую песню "Катя". Она посвящена памяти погибшей сестры основного автора группы, Тимура.

Трудно придумать бодрый переход от этой темы к следующей, поэтому просто предлагаем вам вспомнить, как звучал дебютный альбом московских эмо-панков. Вместе с друзьями из канала Boring Emo разыгрываем оригинальный CD Marschak из нулевых в картонном конверте и с буклетом. Состояние — идеальное.

Условия:

Подписаться на
— @sadwave
— @boringemolight
— @boringemo

Победителя выберем 1 мая. Всем удачи

Второму альбому группы Fall Out Boy - From Under the Cork Tree исполнилось 20 лет.
Традиционная подборочка фактов в статье по ссылке.

https://teletype.in/@boringemo/eto-je-ne-emo

В один прекрасный день где-то в середине 90х вокалист эмо-вайоленс группы In/Humanity Крис Бикл получил на автоответчик своего магазина пластинок сообщение от вокалиста другой группы - Hatebreed Джейми Джаста.

Запись начиналась со слов: "Я самый злопамятный и нетолератный участник группы. А еше я гомофоб. Я звонил, чтобы утрясти нашу проблемку...", а дальше Джейми говорил, что они могут прийти всей группой в магазин Криса и "разнести ему еблет, а так же все, что ему там принадлежит".

Как до этого дошло? Читайте по ссылке рассказ самого Криса.

https://teletype.in/@boringemo/hatebreed-vs-inhumanity

Альбому группы Funeral for a Friend - Hours исполнилось 20 лет.

▼ Альбом записывался в Сиэтле на студии, принадлежащей группe Pearl Jam. Продюссировал и сводил его Терри Дэйт (также работал с Pantera, Slayer, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Dredg и т.д.)
Во время записи использовались разные экспериментальные методы: так вокал для песни Drive записывался прямо в движущейся машине, а для History на оживленной улице.

▼ Текст к песне Streetcar появился уже во время записи альбома. Как говорит вокалист Мэтт Дэвис: "Писать его было легче всех остальных с альбома, потому что впечатления были очень свежими. Он о чувстве оторванности от семьи и друзей, которое я испытывал очень сильно, находясь в Сиэтле".
В начале песни можно слышать тоны набираемого номера: по ним фанаты восстановили цифры, которые оказались телефоном Мэтта, впоследствии ему пришлось его сменить.

▼ Песня Roses for the Dead написана о смерти одного из друзей Мэтта: "На похоронах я чувствовал себя очень странно, потому что не мог плакать. Все это просто копилось во мне, и мне хотелось посвятить песню памяти о всех людях, которых мне так сильно не хватает".

▼ Песня Histories и клип на нее посвящены восстаниям Уэльских шахтеров и их борьбе за свои права в 80х годах. В строчке "Your history is mine" есть игра слов на эту тему, так как mine в английском - это еще и "шахта, месторождение".

Припев песни начинается со слов: "Лучники в арках, поднимите свои пальцы в последнем салюте". Это отсылка к английской версии "среднего пальца", который шахтеры без сомнения много показывали копам. По легенде история жеста восходит ко временам Столетней войны между Англией и Францией: пленённым английским и валлийским лучникам отрубали указательный и средний пальцы на правой руке, чтобы они не могли стрелять из лука. Лучники, зная об этом, перед битвой дразнили французов, показывая им свои пальцы. Достоверность этой легенды подвергается сомнению, но именно она легла в основу текста.

▼ Главной темой альбома - взросления и связанных с ним проблем - посвящены обложки двух изданий (обычного и Special), синглов Monsters и Streetcar, и клипа на последнюю.

▼ В бонусный третий диск антологии лучших треков группы Your History is Mine (2002-2009) вошли также различной степени сырости дэмо версии шести песен с альбома.

В дэмо Roses for the Dead присутствует партия кричащего вокала, которая была исключена из финальной версии.

All the Rage, The End of Nothing и Hospitality почти не отличаются от альбомных, кроме более длинной концовки последней. Версии Streetcar и Alvarez - это скорее черновики, записанные под сэмплированную партию ударных, которые звучат достаточно интересно в разрезе эволюции их звука.

▼ К десятилетнему юбилею Hours группа выпустила DVD 'Live At Islington Academy' c выступлением в Лондоне, где они исполнили все песни с него от начала до конца, плюс несколько треков с двух последних релизов и нетленки - "Juneau" и "Escape artists never die".

▼ Последний на данный момент альбом группы - Chapter and Verse вышел в 2015 году. В 2023м ее покинул вокалист Мэтью Дэвис. На концертах в 2024м году его заменял Лукас Вудланд из группы Holding Absence. Вот здесь можно посмотреть лайв-видео на Roses for the Dead с ним на вокале.

Несмотря на то, что в том же 23м году группа анонсировала работу над новым материалом: уже без Дэвиса, но с тремя музыкантами оригинального состава (обоими гитаристами и барабанщиком) - к настоящему моменту не последовало никаких дальнейших новостей на этот счет.

Дебютному EP группы Alesana - Try This With Your Eyes Closed исполнилось 20 лет.

▼ Alesana взяли название по улице Aliceanna в городе Балтимор, на которой гитарист Шон Милке и Патрик Томпсон жили до того как переехать в город Роли в Северной Каролине (по какой-то причине они считали, что там легче будет найти остальных участников для группы).

▼ Кричащий вокалист Дэннис Ли попал в состав абсолютно случайно: он обедал в ресторане, где Шон работал официантом, и тот подкатил к нему с вопросом, не музыкант ли он, случайно. Дэннис был металхэдом на стиле, и Шону, по его словам, показалось, что он выглядит как чувак, у которого есть группа. В отличие от Шона, который до Alesana играл в поп-панк коллективе TLE, у Дэнниса группы на самом деле не было, но появилась ровно в этот момент.

▼ Шон очень любил группы Mae и Between the Buried in Me, и его основной идеей для музыки Alesana было совместить звучание этих двух максимально непохожих коллективов в одном.

▼ Все песни с EP, кроме Not a Single Word About This, были перезаписаны для двух последовавших полноформатных альбомов 2006 и 2008 годов.
Также в 2008м году вышла отремастеренная версия EP c двумя бонусными треками, которые ранее выпускались на семплере лейбла Tragic Hero Records.

▼ В вышедшем в 2017 году подарочном издании Origins можно найти ранние дэмо-записи группы (включая 4 песни балтиморского периода, которые никогда не были официально выпущены, но при этом я рекомендую обратить на них внимание: они звучат более припанковано, чем последовавший материал, и довольно прикольно), а также десятичасовые видео-хроники c практически самых первых дней существования Alesana.

▼ По словам Дэнниса в инстаграм-рилзе, который он записал к юбилею релиза, они до сих пор закрывают почти каждый свой сэт первым треком с этой дебютной EP - песней Apology.

Альбому группы Silverstein ‘Discovering the Waterfront’ исполнилось 20 лет.

Традиционная подборка фактов в статье по ссылке.

https://teletype.in/@boringemo/silverstein-discovering-the-waterfront

https://youtu.be/h55rYUHxP-g?si=vQEwR5WEK4ZDW6MZ&t=2824

Ну ютуб-канале CD Burners вышел выпуск, посвященный 20летнему юбилею альбома группы From First to Last - Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount, в котором поучаствовал гитарист и сооснователь группы Мэтт Гуд.

Мэтт рассказал о бэкграунде сочинения и записи альбома, и особенно мне понравилась история о том, как они оказались на лейбле Epitaph.

В 2003 году группа выпустила свой дебютный EP Aesthetic, который привлек внимание мэйджор-лейблов. В то время уже стрельнули с достаточно успешными альбомами такие коллективы как Taking Back Sunday, Finch, Brand New, Thursday и т.д., и звукозаписывающие компании находились в поиске новых потенциальных звезд.
Чуваков из From First to Last стали звать на встречи в штаб-квартиры лейблов, называть круглые суммы и предлагать неочевидные бонусы сверху (кто-то, например, обещал им выпуск игрушек по их образу и подобию). При этом сами ребята жили вчетвером в стремной квартирке в неблагополучном районе Гейнсвилла, и были настолько бедными (плюс панками), что буквально ели из помоек и воровали еду из супермаркетов.

Владелец Epitaph Брэтт Гуревич пошел другим путем: он приехал к чувакам в их квартирку чтобы лично переговорить с ними, послушал их дэмки, сказал, что они очень крутые, а еще поиграл им песни своей группы Bad Religion на акустике, чем окончательно покорил их, и они подписали контракт.

Из других интересных деталей: уже во время записи альбома группа решила, что наверное нужно попробовать писаться по метроном, чтобы звучать более профессионально, ради чего пришлось перезаписать с нуля несколько уже целиком готовых песен. Когда к составу присоединился Сонни Мур, и по ходу записи было принято решение, что он станет основным вокалистом, лейбл был слегка в шоке, потому что обычно так не делают, и не меняют фронтмена прямо на ходу.

Но учитывая, что до этого From First to Last потратили большую часть бюджета альбома для того, чтобы построить с нуля студию для своего кореша и закупить для нее все оборудование, лейблу уже было понятно, что они - те еще опездолы, и на них махнули рукой, предоставив их самим себе. Впоследствие лейбл выделил еще какую-то сумму чтобы гитарист Saosin Бо Берчел полностью пересвел альбом, потому что то, что накрутил на нем кореш группы, по мнению Epitaph звучало не очень хорошо.

В конечном счете Dear Dairy, видимо, неплохо продавался, потому что следующий альбом группы - Heroine также вышел на Epitaph. Вероятнее всего он еще и стоил значительно дороже, учитывая участие продюссера Росса Робинсона и Вэса Борланда из Limp Bizkit, который на короткое время стал басистом группы. Но это уже другая история.

Группа Raein выпустила новый релиз: две песни общей продолжительностью свыше 27 минут.

Сопроводительный текст на их бэндкэмпе:

«Прошло десять лет с нашей последней записи. Десять лет перемен. Было неочевидно, что нам удастся сделать это снова; но то, что было у нас когда-то, ранило глубоко - и засело внутри. Мы двигались инстинктивно, как всегда, спрессовывая эти десять лет изменений и расстояний в полчаса музыки. Когда мы размышляем о реальности, нас трогают её скрытые формы; эта запись - верная традиции дань тому, что невозможно увидеть, и тому, что движет нами».

https://raeinband.bandcamp.com/album/forme-sommerse

Альбому At the Drive-In - Relationship of Command сегодня исполнилось 25 лет.

https://teletype.in/@boringemo/atdi-relationship-of-command

Alexisonfire выпускают альбом каверов на канадские группы под названием Copies of Old Masters.

Первый трек - Fully Completely, в оригинале вышедший на одноименном альбоме группы The Tragically Hip в 1992 году.

На данный момент также известны еще три песни, которые войдут в релиз:
Doughboys - Neighborhood Villain
Shallow North Dakota - Cuz
Rusty - Misogyny

На двадцатый год любви к эмо я решил поиграть то, с чего началась моя любовь к жанру - музыку в стиле ранних нулевых (а именно Saosin, FFAF, FFTL, Thursday, AOF, Silverstein и так далее).

Мой новый проект называется Junost, и сегодня вышел его дебютый сингл «Жернова».

https://onerpm.link/137155144145
https://www.instagram.com/emo_junost/

В этом году исполнилось 20 лет дебютному альбому группы Circa Survive "Juturna".

Предыстория:

За год до его выхода вокалист Энтони Грин ушел из Saosin, отчасти потому, что очень некомфортно ощущал себя в Калифорнии (сам он родом из Филадельфии) и скучал по дому и семье, и отчасти потому, что чувствовал себя оторванным от творческого процесса:

Мне даже не давали принимать участие в написании песен. Я просто должен был приходить и петь - мне это надоело.

В какой-то момент после очередной поездки домой Энтони просто не стал возвращаться. В городе у него были старые друзья, с которыми он давно хотел играть музыку, и они быстро собрали новую группу.

Название Circa Survive было выбрано случайно. Вспоминает гитарист Колин Франгисетто:

Мы сидели с Энтони в одном из дерьмовых баров в Филадельфии и перебирали пары слов ассоциирующиеся у нас с нашей музыкой, которые мы даже выписали в блокнотик. Одним из этих вариантов был Circa Survive. У нас было несколько пар на С и S: City Surrender, Cicada Survive. Мы почему-то были просто помешаны на цикадах. Но в конце концов Энтони выбрал Circa Survive. Нам нравилось его значение, которое мы видели для себя как период, когда тебе приходится сфокусироваться на выживании

Альбом:

▼ Juturna - это римская богиня фонтанов, колодцев и родников. Ее имя было выбрано в качестве названия альбома чтобы символизировать новые начала для участников группы с его выходом. Также это было названием ранней дэмо-версии песни The Great Golden Baby.

▼Обложку для этого, как и для всех последующих релизов группы рисовал художник Эсао Эндрюс.

▼ На записи есть скрытый трек, начинающийся на отметке 8:56 последней песни «Meet Me In Montauk.”. Участниками группы высказывались разные версии его названия: “Paranoid Flu”, “House of Leaves”, “ I completely forget what we called it» (Я совершенно забыл, как он у нас назывался) или просто “Blues”. В итоге прижилось название House of Leaves – отсылка к книге Марка Данилевски «Дом листьев». Считается, что песня поется от лица главного героя книги Джонни Труанта.

▼Общей темой песен альбома считается память и воспоминания.

▼ Несколько песен с альбома вдохновлены фильмом «Вечное сияние чистого разума».
Треки “Oh, Hello” и “In Fear and Faith” содержат отсылки к сценам из фильма. “Wish Resign” – строчка из поэмы Эдгара По «Послание Элоизы к Абеляру», из которой также взято название фильма. Meet me In Montauk – так же очевидная отсылка к фильму.

▼ The Glorious Nosebleed – это название одного из «алфавитов» писателя и художника Эдварда Гори, в которых он придумывал для каждой буквы истории и рисовал иллюстрации в мрачном, готичном стиле.

Энтони Грин также заявлял, что песня написана о женщине, выпрыгивающей из горящего здания и разбивающейся насмерть.

▼ В 2015 году вышло юбилейное издание альбома с 11 демо-версиями песен и 6 бисайдами.

Circa Survive - Juturna: Deluxe 10 Year Anniversary Edition
Deezer | SoundCloud | Yandex Music | Spotify | YouTube Music | YouTube | Tidal

Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo.

L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.

Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.

Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).

Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.

Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.

La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года Somewhere at the bottom..., но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.

Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.

На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.