The Train Song
Goodbye Love
Goodbye Love - максимально обскурная группа из нулевых игравшая эмо второй волны, вполне себе в духе каких-нибудь Jimmy Eat World. Они оставили после себя 2 альбома и почти никакой информации в интернете. У них нет био на ласт.фм, их альбомов нет на дискогз, вы не найдете ни одной их фотографии, неизвестен даже их состав, кроме одного человека.
Как я уже упоминал, все бывшие участники I Have Dreams после ее распада собрали группу A New Kind of American Saint, и единственным, кто к ней не присоединился, был гитарист Майк Хэнсон.
Майк был лучшим другом Дэниэля - того самого участника New Ethic, разбившегося в автокатастрофе. Майк заменял Дэниэля на последнем концерте New Ethic, а через пару месяцев после этого собрал с остальными участниками новую группу - ту самую I Have Dreams.
Собственно все, что известно о Goodbye Love - это что это проект Майка Хэнсона, и его первый альбом вышел в 2000 году, практически сразу после распада IHD. Судя по звучанию этой группы, именно Майк был ответственен за все эмо в группе. Тут уже можно только гадать, но вполне вероятно он был единственным, кто хотел продолжать играть в этом ключе, что и послужило причиной того, что от I Have Dreams нам осталось только пять песен, а дальнейшее творчество Майк делал уже с совсем другими людьми.
Интересно, что какая-то локальная известность у Goodbye Love, видимо, все же была, потому что они вдохновили уже значительно более популярную группу из Талахасси - Mayday Parade, и их вокалист Дэрек Сандерс даже каверил одну из песен Goodbye Love - But Lauren на своей первой сольной акустической ипишке.
А на следующем сольном релизе Дерека, вышедшем буквально в позапрошлом году, Майк даже поучаствовал в записи одной из песен - With You On a Ground.
Собственно, только благодаря этой песне и я узнал, что вообще была такая группа Goodbye Love, потому что Майк отмечен как ее соавтор, и эту отметку видно на его странице на сайте Rate your music.
После этого я даже специально искал, но абсолютно нигде нет никаких упоминаний о том, что Goodbye Love и I Have Dreams как-то связаны, в лучшем случае, что "Майк Хэнсон играл в ряде групп из Талахасси на протяжении несольких лет", что довольно поразительно.
Такое вот неожиданное открытие.
Как я уже упоминал, все бывшие участники I Have Dreams после ее распада собрали группу A New Kind of American Saint, и единственным, кто к ней не присоединился, был гитарист Майк Хэнсон.
Майк был лучшим другом Дэниэля - того самого участника New Ethic, разбившегося в автокатастрофе. Майк заменял Дэниэля на последнем концерте New Ethic, а через пару месяцев после этого собрал с остальными участниками новую группу - ту самую I Have Dreams.
Собственно все, что известно о Goodbye Love - это что это проект Майка Хэнсона, и его первый альбом вышел в 2000 году, практически сразу после распада IHD. Судя по звучанию этой группы, именно Майк был ответственен за все эмо в группе. Тут уже можно только гадать, но вполне вероятно он был единственным, кто хотел продолжать играть в этом ключе, что и послужило причиной того, что от I Have Dreams нам осталось только пять песен, а дальнейшее творчество Майк делал уже с совсем другими людьми.
Интересно, что какая-то локальная известность у Goodbye Love, видимо, все же была, потому что они вдохновили уже значительно более популярную группу из Талахасси - Mayday Parade, и их вокалист Дэрек Сандерс даже каверил одну из песен Goodbye Love - But Lauren на своей первой сольной акустической ипишке.
А на следующем сольном релизе Дерека, вышедшем буквально в позапрошлом году, Майк даже поучаствовал в записи одной из песен - With You On a Ground.
Собственно, только благодаря этой песне и я узнал, что вообще была такая группа Goodbye Love, потому что Майк отмечен как ее соавтор, и эту отметку видно на его странице на сайте Rate your music.
После этого я даже специально искал, но абсолютно нигде нет никаких упоминаний о том, что Goodbye Love и I Have Dreams как-то связаны, в лучшем случае, что "Майк Хэнсон играл в ряде групп из Талахасси на протяжении несольких лет", что довольно поразительно.
Такое вот неожиданное открытие.
❤32
Альбому группы Silverstein ‘Discovering the Waterfront’ исполнилось 20 лет.
Традиционная подборка фактов в статье по ссылке.
https://teletype.in/@boringemo/silverstein-discovering-the-waterfront
Традиционная подборка фактов в статье по ссылке.
https://teletype.in/@boringemo/silverstein-discovering-the-waterfront
Teletype
20 лет альбому Silverstein - Discovering the Waterfront
▼ Название альбома группа комментировала так: «Береговая линия - это место, где всё заканчивается и начинается, в зависимости от того...
❤48
Forwarded from BORING EMO Light
https://youtu.be/h55rYUHxP-g?si=vQEwR5WEK4ZDW6MZ&t=2824
Ну ютуб-канале CD Burners вышел выпуск, посвященный 20летнему юбилею альбома группы From First to Last - Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount, в котором поучаствовал гитарист и сооснователь группы Мэтт Гуд.
Мэтт рассказал о бэкграунде сочинения и записи альбома, и особенно мне понравилась история о том, как они оказались на лейбле Epitaph.
В 2003 году группа выпустила свой дебютный EP Aesthetic, который привлек внимание мэйджор-лейблов. В то время уже стрельнули с достаточно успешными альбомами такие коллективы как Taking Back Sunday, Finch, Brand New, Thursday и т.д., и звукозаписывающие компании находились в поиске новых потенциальных звезд.
Чуваков из From First to Last стали звать на встречи в штаб-квартиры лейблов, называть круглые суммы и предлагать неочевидные бонусы сверху (кто-то, например, обещал им выпуск игрушек по их образу и подобию). При этом сами ребята жили вчетвером в стремной квартирке в неблагополучном районе Гейнсвилла, и были настолько бедными (плюс панками), что буквально ели из помоек и воровали еду из супермаркетов.
Владелец Epitaph Брэтт Гуревич пошел другим путем: он приехал к чувакам в их квартирку чтобы лично переговорить с ними, послушал их дэмки, сказал, что они очень крутые, а еще поиграл им песни своей группы Bad Religion на акустике, чем окончательно покорил их, и они подписали контракт.
Из других интересных деталей: уже во время записи альбома группа решила, что наверное нужно попробовать писаться по метроном, чтобы звучать более профессионально, ради чего пришлось перезаписать с нуля несколько уже целиком готовых песен. Когда к составу присоединился Сонни Мур, и по ходу записи было принято решение, что он станет основным вокалистом, лейбл был слегка в шоке, потому что обычно так не делают, и не меняют фронтмена прямо на ходу.
Но учитывая, что до этого From First to Last потратили большую часть бюджета альбома для того, чтобы построить с нуля студию для своего кореша и закупить для нее все оборудование, лейблу уже было понятно, что они - те еще опездолы, и на них махнули рукой, предоставив их самим себе. Впоследствие лейбл выделил еще какую-то сумму чтобы гитарист Saosin Бо Берчел полностью пересвел альбом, потому что то, что накрутил на нем кореш группы, по мнению Epitaph звучало не очень хорошо.
В конечном счете Dear Dairy, видимо, неплохо продавался, потому что следующий альбом группы - Heroine также вышел на Epitaph. Вероятнее всего он еще и стоил значительно дороже, учитывая участие продюссера Росса Робинсона и Вэса Борланда из Limp Bizkit, который на короткое время стал басистом группы. Но это уже другая история.
Ну ютуб-канале CD Burners вышел выпуск, посвященный 20летнему юбилею альбома группы From First to Last - Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount, в котором поучаствовал гитарист и сооснователь группы Мэтт Гуд.
Мэтт рассказал о бэкграунде сочинения и записи альбома, и особенно мне понравилась история о том, как они оказались на лейбле Epitaph.
В 2003 году группа выпустила свой дебютный EP Aesthetic, который привлек внимание мэйджор-лейблов. В то время уже стрельнули с достаточно успешными альбомами такие коллективы как Taking Back Sunday, Finch, Brand New, Thursday и т.д., и звукозаписывающие компании находились в поиске новых потенциальных звезд.
Чуваков из From First to Last стали звать на встречи в штаб-квартиры лейблов, называть круглые суммы и предлагать неочевидные бонусы сверху (кто-то, например, обещал им выпуск игрушек по их образу и подобию). При этом сами ребята жили вчетвером в стремной квартирке в неблагополучном районе Гейнсвилла, и были настолько бедными (плюс панками), что буквально ели из помоек и воровали еду из супермаркетов.
Владелец Epitaph Брэтт Гуревич пошел другим путем: он приехал к чувакам в их квартирку чтобы лично переговорить с ними, послушал их дэмки, сказал, что они очень крутые, а еще поиграл им песни своей группы Bad Religion на акустике, чем окончательно покорил их, и они подписали контракт.
Из других интересных деталей: уже во время записи альбома группа решила, что наверное нужно попробовать писаться по метроном, чтобы звучать более профессионально, ради чего пришлось перезаписать с нуля несколько уже целиком готовых песен. Когда к составу присоединился Сонни Мур, и по ходу записи было принято решение, что он станет основным вокалистом, лейбл был слегка в шоке, потому что обычно так не делают, и не меняют фронтмена прямо на ходу.
Но учитывая, что до этого From First to Last потратили большую часть бюджета альбома для того, чтобы построить с нуля студию для своего кореша и закупить для нее все оборудование, лейблу уже было понятно, что они - те еще опездолы, и на них махнули рукой, предоставив их самим себе. Впоследствие лейбл выделил еще какую-то сумму чтобы гитарист Saosin Бо Берчел полностью пересвел альбом, потому что то, что накрутил на нем кореш группы, по мнению Epitaph звучало не очень хорошо.
В конечном счете Dear Dairy, видимо, неплохо продавался, потому что следующий альбом группы - Heroine также вышел на Epitaph. Вероятнее всего он еще и стоил значительно дороже, учитывая участие продюссера Росса Робинсона и Вэса Борланда из Limp Bizkit, который на короткое время стал басистом группы. Но это уже другая история.
YouTube
Skrillex was in a Screamo Band? | Dear Diary by From First To Last Album Deep Dive with Matt Good
On this episode of CD Burners, the guys are deep diving into the highly influential debut emo album, Dear Diary, My Teen Angst Has A Body Count by From First To Last with original member and current frontman, Matt Good. This album shook the scene and if MySpace…
❤21
Forwarded from BORING EMO Light
Группа Raein выпустила новый релиз: две песни общей продолжительностью свыше 27 минут.
Сопроводительный текст на их бэндкэмпе:
«Прошло десять лет с нашей последней записи. Десять лет перемен. Было неочевидно, что нам удастся сделать это снова; но то, что было у нас когда-то, ранило глубоко - и засело внутри. Мы двигались инстинктивно, как всегда, спрессовывая эти десять лет изменений и расстояний в полчаса музыки. Когда мы размышляем о реальности, нас трогают её скрытые формы; эта запись - верная традиции дань тому, что невозможно увидеть, и тому, что движет нами».
https://raeinband.bandcamp.com/album/forme-sommerse
Сопроводительный текст на их бэндкэмпе:
«Прошло десять лет с нашей последней записи. Десять лет перемен. Было неочевидно, что нам удастся сделать это снова; но то, что было у нас когда-то, ранило глубоко - и засело внутри. Мы двигались инстинктивно, как всегда, спрессовывая эти десять лет изменений и расстояний в полчаса музыки. Когда мы размышляем о реальности, нас трогают её скрытые формы; эта запись - верная традиции дань тому, что невозможно увидеть, и тому, что движет нами».
https://raeinband.bandcamp.com/album/forme-sommerse
Raein
Forme Sommerse, by Raein
2 track album
❤41
Альбому At the Drive-In - Relationship of Command сегодня исполнилось 25 лет.
https://teletype.in/@boringemo/atdi-relationship-of-command
https://teletype.in/@boringemo/atdi-relationship-of-command
Teletype
25 лет альбому At the Drive-in - Relationship of Command
Альбом, ставший третьим полноформатным релизом группы был выпущен 12 сентября 2000 года.
❤97
Fully Completely
Alexisonfire
Alexisonfire выпускают альбом каверов на канадские группы под названием Copies of Old Masters.
Первый трек - Fully Completely, в оригинале вышедший на одноименном альбоме группы The Tragically Hip в 1992 году.
На данный момент также известны еще три песни, которые войдут в релиз:
Doughboys - Neighborhood Villain
Shallow North Dakota - Cuz
Rusty - Misogyny
Первый трек - Fully Completely, в оригинале вышедший на одноименном альбоме группы The Tragically Hip в 1992 году.
На данный момент также известны еще три песни, которые войдут в релиз:
Doughboys - Neighborhood Villain
Shallow North Dakota - Cuz
Rusty - Misogyny
❤30
На двадцатый год любви к эмо я решил поиграть то, с чего началась моя любовь к жанру - музыку в стиле ранних нулевых (а именно Saosin, FFAF, FFTL, Thursday, AOF, Silverstein и так далее).
Мой новый проект называется Junost, и сегодня вышел его дебютый сингл «Жернова».
https://onerpm.link/137155144145
https://www.instagram.com/emo_junost/
Мой новый проект называется Junost, и сегодня вышел его дебютый сингл «Жернова».
https://onerpm.link/137155144145
https://www.instagram.com/emo_junost/
onerpm.link
Жернова
Choose your preferred music service
❤91
В этом году исполнилось 20 лет дебютному альбому группы Circa Survive "Juturna".
Предыстория:
За год до его выхода вокалист Энтони Грин ушел из Saosin, отчасти потому, что очень некомфортно ощущал себя в Калифорнии (сам он родом из Филадельфии) и скучал по дому и семье, и отчасти потому, что чувствовал себя оторванным от творческого процесса:
В какой-то момент после очередной поездки домой Энтони просто не стал возвращаться. В городе у него были старые друзья, с которыми он давно хотел играть музыку, и они быстро собрали новую группу.
Название Circa Survive было выбрано случайно. Вспоминает гитарист Колин Франгисетто:
Альбом:
▼ Juturna - это римская богиня фонтанов, колодцев и родников. Ее имя было выбрано в качестве названия альбома чтобы символизировать новые начала для участников группы с его выходом. Также это было названием ранней дэмо-версии песни The Great Golden Baby.
▼Обложку для этого, как и для всех последующих релизов группы рисовал художник Эсао Эндрюс.
▼ На записи есть скрытый трек, начинающийся на отметке 8:56 последней песни «Meet Me In Montauk.”. Участниками группы высказывались разные версии его названия: “Paranoid Flu”, “House of Leaves”, “ I completely forget what we called it» (Я совершенно забыл, как он у нас назывался) или просто “Blues”. В итоге прижилось название House of Leaves – отсылка к книге Марка Данилевски «Дом листьев». Считается, что песня поется от лица главного героя книги Джонни Труанта.
▼Общей темой песен альбома считается память и воспоминания.
▼ Несколько песен с альбома вдохновлены фильмом «Вечное сияние чистого разума».
Треки “Oh, Hello” и “In Fear and Faith” содержат отсылки к сценам из фильма. “Wish Resign” – строчка из поэмы Эдгара По «Послание Элоизы к Абеляру», из которой также взято название фильма. Meet me In Montauk – так же очевидная отсылка к фильму.
▼ The Glorious Nosebleed – это название одного из «алфавитов» писателя и художника Эдварда Гори, в которых он придумывал для каждой буквы истории и рисовал иллюстрации в мрачном, готичном стиле.
Энтони Грин также заявлял, что песня написана о женщине, выпрыгивающей из горящего здания и разбивающейся насмерть.
▼ В 2015 году вышло юбилейное издание альбома с 11 демо-версиями песен и 6 бисайдами.
Circa Survive - Juturna: Deluxe 10 Year Anniversary Edition
Deezer | SoundCloud | Yandex Music | Spotify | YouTube Music | YouTube | Tidal
Предыстория:
За год до его выхода вокалист Энтони Грин ушел из Saosin, отчасти потому, что очень некомфортно ощущал себя в Калифорнии (сам он родом из Филадельфии) и скучал по дому и семье, и отчасти потому, что чувствовал себя оторванным от творческого процесса:
Мне даже не давали принимать участие в написании песен. Я просто должен был приходить и петь - мне это надоело.
В какой-то момент после очередной поездки домой Энтони просто не стал возвращаться. В городе у него были старые друзья, с которыми он давно хотел играть музыку, и они быстро собрали новую группу.
Название Circa Survive было выбрано случайно. Вспоминает гитарист Колин Франгисетто:
Мы сидели с Энтони в одном из дерьмовых баров в Филадельфии и перебирали пары слов ассоциирующиеся у нас с нашей музыкой, которые мы даже выписали в блокнотик. Одним из этих вариантов был Circa Survive. У нас было несколько пар на С и S: City Surrender, Cicada Survive. Мы почему-то были просто помешаны на цикадах. Но в конце концов Энтони выбрал Circa Survive. Нам нравилось его значение, которое мы видели для себя как период, когда тебе приходится сфокусироваться на выживании
Альбом:
▼ Juturna - это римская богиня фонтанов, колодцев и родников. Ее имя было выбрано в качестве названия альбома чтобы символизировать новые начала для участников группы с его выходом. Также это было названием ранней дэмо-версии песни The Great Golden Baby.
▼Обложку для этого, как и для всех последующих релизов группы рисовал художник Эсао Эндрюс.
▼ На записи есть скрытый трек, начинающийся на отметке 8:56 последней песни «Meet Me In Montauk.”. Участниками группы высказывались разные версии его названия: “Paranoid Flu”, “House of Leaves”, “ I completely forget what we called it» (Я совершенно забыл, как он у нас назывался) или просто “Blues”. В итоге прижилось название House of Leaves – отсылка к книге Марка Данилевски «Дом листьев». Считается, что песня поется от лица главного героя книги Джонни Труанта.
▼Общей темой песен альбома считается память и воспоминания.
▼ Несколько песен с альбома вдохновлены фильмом «Вечное сияние чистого разума».
Треки “Oh, Hello” и “In Fear and Faith” содержат отсылки к сценам из фильма. “Wish Resign” – строчка из поэмы Эдгара По «Послание Элоизы к Абеляру», из которой также взято название фильма. Meet me In Montauk – так же очевидная отсылка к фильму.
▼ The Glorious Nosebleed – это название одного из «алфавитов» писателя и художника Эдварда Гори, в которых он придумывал для каждой буквы истории и рисовал иллюстрации в мрачном, готичном стиле.
Энтони Грин также заявлял, что песня написана о женщине, выпрыгивающей из горящего здания и разбивающейся насмерть.
▼ В 2015 году вышло юбилейное издание альбома с 11 демо-версиями песен и 6 бисайдами.
Circa Survive - Juturna: Deluxe 10 Year Anniversary Edition
Deezer | SoundCloud | Yandex Music | Spotify | YouTube Music | YouTube | Tidal
❤33
В этом году исполнилось 25 лет альбому группы Cursive – Domestica.
Третий по счету, он стал первым по-настоящему успешным для них.
В альбоме рассказывается история взаимоотношений пары, изображенной на обложке. В текстах они обозначены как Pretty Baby и Sweetie. Парень с обложки - Зак Ниппер делал оформление для нескольких релизов лейбла Saddle Creek, на котором выпускались, в частности, и Cursive. В 2007м он получил Грэмми за оформление альбома группы Bright Eyes "Cassadaga".
До выхода "Domestica" Cursive распадались на два года в связи с тем, что вокалист группы Тим Кэшер женился и переехал жить в Орегон. Семейная лодка, однако, достаточно быстро пошла ко дну: в 2000м году Тим развелся.
История этих отношений очевидным образом стала основным источником вдохновения для альбома вновь воссоединившейся группы. По инициативе лейбла и с согласия Тима об этом даже было напрямую написано во вкладке релиза. В интервью, однако, Кэшер отрицает полную автобиографичность истории: так на альбоме есть трек A Red So Deep посвященный измене, и Тим говорит, что они с женой никогда не изменяли друг другу. При этом «дыра, в том месте, куда был брошен телефон», о которой поется в песне The Casualty, действительно существовала.
Но история и заканчивается иначе, чем в жизни Тима: «в конце диска идет речь о холодной февральской ночи, которая символизирует их последний ожесточенный спор, в конце которого они понимает, что у них больше нет сил ссориться. У нас такого не было. Эти персонажи не разводятся, они остаются друг с другом. Кульминация здесь – это не разрыв, а принятие того, какой бывает совместная жизнь (what domestica is)». Как говорит Тим, он находит это даже более депрессивным, потому что у этой пары очевидно есть проблемы, и они никуда не делись.
В 2022 году вышло делюкс-издание альбома, для которого была организована новая фотосессия с теми же людьми. Дочка Зака исполнила роль ребенка пары.
Тим Кешер пишет в эссе, включенном в оформление релиза:
Глядя на эту пару много лет спустя, мы видим, что они смогли остаться вместе. Счастливы ли они? Я думаю, это решать вам. Так что, они счастливы?
Третий по счету, он стал первым по-настоящему успешным для них.
В альбоме рассказывается история взаимоотношений пары, изображенной на обложке. В текстах они обозначены как Pretty Baby и Sweetie. Парень с обложки - Зак Ниппер делал оформление для нескольких релизов лейбла Saddle Creek, на котором выпускались, в частности, и Cursive. В 2007м он получил Грэмми за оформление альбома группы Bright Eyes "Cassadaga".
До выхода "Domestica" Cursive распадались на два года в связи с тем, что вокалист группы Тим Кэшер женился и переехал жить в Орегон. Семейная лодка, однако, достаточно быстро пошла ко дну: в 2000м году Тим развелся.
История этих отношений очевидным образом стала основным источником вдохновения для альбома вновь воссоединившейся группы. По инициативе лейбла и с согласия Тима об этом даже было напрямую написано во вкладке релиза. В интервью, однако, Кэшер отрицает полную автобиографичность истории: так на альбоме есть трек A Red So Deep посвященный измене, и Тим говорит, что они с женой никогда не изменяли друг другу. При этом «дыра, в том месте, куда был брошен телефон», о которой поется в песне The Casualty, действительно существовала.
Но история и заканчивается иначе, чем в жизни Тима: «в конце диска идет речь о холодной февральской ночи, которая символизирует их последний ожесточенный спор, в конце которого они понимает, что у них больше нет сил ссориться. У нас такого не было. Эти персонажи не разводятся, они остаются друг с другом. Кульминация здесь – это не разрыв, а принятие того, какой бывает совместная жизнь (what domestica is)». Как говорит Тим, он находит это даже более депрессивным, потому что у этой пары очевидно есть проблемы, и они никуда не делись.
В 2022 году вышло делюкс-издание альбома, для которого была организована новая фотосессия с теми же людьми. Дочка Зака исполнила роль ребенка пары.
Тим Кешер пишет в эссе, включенном в оформление релиза:
Глядя на эту пару много лет спустя, мы видим, что они смогли остаться вместе. Счастливы ли они? Я думаю, это решать вам. Так что, они счастливы?
❤34
Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo.
L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.
Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.
Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).
Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.
Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.
La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года Somewhere at the bottom..., но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.
Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.
На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.
L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.
Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.
Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).
Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.
Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.
La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года Somewhere at the bottom..., но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.
Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.
На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.
❤39