Ровно в этот день 15 лет назад вышел второй альбом группы Funeral for a Friend - Hours.

🔻Альбом записывался в Сиэтле на студии, принадлежащей группe Pearl Jam. Продюссировал и сводил альбом Терри Дэйт (также работал с Pantera, Slayer, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Dredg и т.д.)
Во время записи использовались разные экспериментальные методы: так вокал для песни Drive записывался прямо в движущейся машине и посреди оживленной пешеходной улицы.

🔻Обложки двух изданий альбома (обычного и special), синглов Monsters и Streetcar, а также клипа на последнюю связаны единым концептом и отражают главную тему альбома - взросления и сопутствующих ему проблем.

🔻Текст к песне Streetcar появился уже во время записи альбома. Как говорит вокалист Мэтт Дэвис: "Писать его было легче всех остальных с альбома, потому что впечатления были очень свежими. Он о чувстве оторванности от семьи и друзей, которое я испытывал очень сильно, находясь в Сиэтле".
В начале песни можно слышать тоны набираемого номера: по ним фанаты восстановили цифры, которые оказались телефоном Мэтта, впоследствии ему пришлось его сменить.

🔻Песня Roses for the Dead написана о смерти одного из друзей Мэтта: "На похоронах я чувствовал себя очень странно, потому что не мог плакать. Все это просто копилось во мне, и мне хотелось посвятить песню памяти всех людей, которых мне так сильно не хватает".

Клип на нее лично для меня стал одним из самых запоминающихся видео всей этой эпохи.

🔻Текст песни Hospitality был написан после того как Мэтт попал в больницу, заразившись инфекционным мононуклеозом, и чуть не умер из-за него.

🔻Песня History и клип на нее посвящены восстаниям шахтеров из родного для группы города Уэльса и их борьбе за свои права в 80х годах. В строчке "Your history is mine" есть игра слов на эту тему, потому что "mine" в английском - это еще и "шахта, месторождение".

Припев песни начинается со слов: "Лучники в арках, поднимите свои пальцы в последнем салюте". Это отсылка к английской версии "среднего пальца", который шахтеры без сомнения много показывали копам. По легенде история жеста восходит ко временам Столетней войны между Англией и Францией: пленённым английским и валлийским лучникам отрубали указательный и средний пальцы на правой руке, чтобы они не могли стрелять из лука. Лучники, зная об этом, перед битвой дразнили французов, показывая им неповреждённые пальцы. Достоверность этой легенды подвергается сомнению, но именно она легла в основу текста.

🔻В бонусный третий диск антологии лучших треков группы Your History is Mine (2002-2009) помимо прочего вошли дэмо-версии шести песен с альбома. All the Rage, The End of Nothing и Hospitality почти не отличаются от альбомных, кроме более длинной концовки последней. Версии Streetcar и Alvarez - это скорее черновики, записанные под сэмплированную партию ударных, которые звучат достаточно интересно в разрезе эволюции их звука. В дэмо Roses for the Dead присутствует партия кричащего вокала, которая была исключена из финальной версии.

🔻 Пять лет назад к десятилетнему юбилею альбома вышла DVD Live at Islington Academy с выступлением группы в Лондоне, на котором они исполнили Hours от начала до конца. На стримингах доступна аудиоверсия DVD.

🔻 На момент распада группы в 2016м году из состава, записывавшего альбом, в ней остались только вокалист Мэтт и гитарист Крис Кумбс-Робертс.

А еще с треком Roses for the Dead связана история одного из самых беззастенчивых плагиатов в российской чёлочной сцене.
У московской группы Линия была песня под названием "Прощай, прощай", и вы сразу же узнаете вступительный рифф.

Было смешно, когда они разогревали FFAF на их концерте в 2007м году в тогдашнем Б1 (сейчас ГлавClub). Линия не постеснялись сыграть эту песню, а Мэтт, видимо изрядно орнув с этого, передал им привет перед исполнением Роз.

https://www.youtube.com/watch?v=JZU6Mi365WQ

Эмо-дайджест #11

Every Scar Has a Story - Every Scar Has a Story
С первых минут, еще ничего не зная про группу, подумал, что всё очень уж круто звучит, ну и оно неудивительно, потому что оказалось, что это новый проект двух важных для американской эмо и хардкор сцены чуваков - гитариста You & I Тома Шлаттера и вокалиста The 108 и Ressurection Роба Фиша. Люблю, когда эмо-бати вот так трясут стариной, потому что чаще всего получается очень мощно и убедительно, и эта запись максимальное тому подтверждение. Не зная кто играет, подумал бы, что это какой-нибудь молодняк, вдохновлявшийся 90ми, и для такой группы это лучший расклад, когда получилось соблюсти баланс между современным звучанием и ностальгией.
Отдельно отмечу вокал Роба - максимально отчаянный, сырой мужицкий ор, как я люблю.

Stutterer - The Olive Branch
Аарон Уэйс из mewithoutYou задал характерную, полураспевную манеру споукенворда, которую с тех пор косплеили огромное количество групп, первыми из которых на моей памяти были La Dispute. Stutterer без стеснения заявляют, что вдохновлялись и теми, и другими, но, при этом, надо сказать, не звучат совсем уж калькой ни в плане вокала, ни в плане музыки. Неплохая запись, но хитов, к сожалению, не завезли.

Years Passing - Lugeo
Хеннинг Рунольф (Suis La Lune, Sore Eyelids) выкатил сборник из 19ти каверов на самые разнообразные группы: от эмо 90х до группы Placebo и обожаемых мною Mew. Раньше Years Passing был его эмбиент-проектом, в котором Хеннинг использовал только гитару и множество примочек, но эти записи по звуку ближе к шугейзу Sore Eyelids, только намного более лоуфайные, видимо, такая была задумка. Не успел послушать всё, но кавер на Still Life шикарный, а вот на Mew сильно проигрывает оригиналу, но захотелось переслушать одну их любимых групп, что тоже хорошо.

You Take The Bus When You're Dead - Hum / Haw
Уже распавшаяся канадская группа "Поедешь на автобусе, когда помрешь" посмертно выложила три ранее невыпускавшиеся песни. Довольно инфантильное, но в принципе милое среднетемповое скримцо с пиликающими пост-рок гитарками - так много играли в нулевые и у нас в начале десятых, а потом как-то резко перестали. Отдельно добавлю условных баллов за чистый вокал и кристаллизованную атмосферу юношеского отчаяния.
Бывшие участники сейчас играют эмо-панк в Still There.

Crash Material - EP
В 90е несколько групп из американской эмо-тусовки заигрывали со звуком Sonic Youth и шугейзом, и вот сейчас что-то подобное делают это трио из Австралии. Получилось настолько аутентично, что я несколько раз проверял, не перевыпущенная ли это запись тех времен, но нет, ипи этого года. Не совсем моя музыка, но звучит интересно и неповседневно.

tigershark - From the Depths of the Deep Blue Sea
Пост-хардкор в духе групп 90х типа Quicksand и Far, то есть таких, из которых потом выросла половина молл эмо нулевых. Аутентично, но абсолютно без какой-либо индивидуальности, если конечно не считать за нее кривые барабаны.

Celebration Guns - On Aging Gracelessly
Группа, демонстрирующая, что твинкл можно играть небально и с затеей. На типичные пиликающие партии навешено много эффектов, добавлены всякие электронные запердухи и классные вокальные гармонии. Напомнило мне группу Minus the Bear и золотой период This Town Needs Guns с предыдущим вокалистом.
А еще у них есть трек под названием "old man yells at cloud" - оч люблю этот мем!

Толком не успел послушать новый альбом Owen, но по первому впечатлению там все примерно так же как на предыдущих - нежный полуакустический рок для тех, кому не хватает альбомов American Football. Интересно, что аж в двух песнях есть фиты с вокалисткой Now, Now - группы, начинавшей с инди-эмо, а сейчас заигравшей откровенный поп, который мне при этом очень нравится.
Ну и не знаю, как сейчас можно что-то загадывать на почти год вперед, но давайте попробуем встретиться на концертах в апреле)

В этот день 20 лет назад вышел альбом группы Cursive – Domestica. Третий по счету, он стал первым по-настоящему успешным для группы.

В альбоме рассказывается история взаимоотношений пары, изображенной на обложке. В текстах они носят имена Pretty Baby и Sweetie. Парень с обложки - Зак Ниппер делал оформление для нескольких релизов лейбла Saddle Creek, на котором выпускались, в частности, и Cursive. В 2007м он получил Грэмми за оформление альбома группы Bright Eyes - Cassadaga.

До выхода "Domestica" Cursive распадались на два года в связи с тем, что вокалист группы Тим Кэшер женился и переехал жить в Орегон. Семейная лодка, однако, достаточно быстро пошла ко дну: в 2000м году Тим развелся. История этих отношений стала основным источником вдохновения для альбома вновь воссоединившейся группы. По инициативе лейбла и с согласия Тима об этом даже было напрямую написано во вкладке релиза. В интервью, однако, Кэшер отрицал полную автобиографичность истории. Так на альбоме есть трек A Red So Deep посвященный измене, и Тим говорит, что они с женой никогда не изменяли друг другу. При этом «дыра, в том месте, куда был брошен телефон», о которой поется в песне The Casualty, действительно существовала.

Но история и заканчивается иначе, чем в жизни Тима: «в конце диска идет речь о холодной февральской ночи, которая символизирует их последний ожесточенный спор, и он понимает, что потерял всякое желание ссориться. У нас такого не было. Эти персонажи не разводятся, они остаются друг с другом. Кульминация здесь – это не разрыв, а принятие того, какой бывает совместная жизнь (what domestica is)».

Фан-факт про самую популярную песню Saetia - Venus and Bacchus: она является намеренным плагиатом. Про это в своем блоге рассказал ее автор - гитарист Джейми Бихар.

"Песня Venus and Bacchus мучает меня уже сколько, господи, 14 лет? Миллион раз на концертах Off Minor [его следующий после Saetia проект] в сраном клубе сраного городка посреди этой сраной страны какой-нибудь клоун на границе пубертата кричал с задних рядов голосом подростка из Симпсонов "Venus and Bacchus!» (И всегда Бэчас, вместо Бахус, бррр, как ногтями по стеклу).

Вот вам моя месть. Когда Saetia не было даже в проекте, в попытках разучить 'East Bunk Hill' группы Anasarca я слепил ее пластиковую «сделано в Китае» версию, которая стала нашей второй песней - Venus and Bacchus. Это был намеренный плагиат. К счастью, у большинства хардкорщиков нет слуха, и они ничего не заметили."

Кстати, Джейми все это время не прекращал играть эмцо, сейчас у него есть отличный проект под названием Lytic.

Эмо-дайджест #12

Я в отъезде, совсем нет времени копать Bandcamp, поэтому на этой неделе кратенько.

Kashtanka - Прощай. Вернись.
Предыдущий альбом Каштанки под названием "Взаимность" в свое время попал в топ десятилетия по версии подписчиков Boring Emo. Почти сразу после этого они распались, довольно преждевременно, все по эмо-классике. И вот на этой неделе состоялся внезапный камбэк ребят с новой ипишкой "Прощай. Вернись". Стиль группы за прошедшие два года не изменился - это все такое же интересное переосмысление наследия 2007го года с современными влияниями эмо-альтрока. Нового цепляющего хита я среди этих трех треков (не считая вступление), что-то не нашел, но безусловно рад, что парни вернулись, а такие песни скорее всего только дело времени.

Remo Drive - A Portrait of an Ugly Man
Никогда не понимал прикола этой группы, вот и с этим альбомом не понял. У меня они вызывают ассоциации со всякими большими инди-рок группами нулевых типа The Strokes, но им не хватает ни их хитовости, ни душевности, чтобы зацепить. Хотя, возможно, просто до сих пор не попало в настроение.

Nuvolascura - As We Suffer From Memory & Imagination
Одна из самых заметных скримо-групп новой волны выпустила второй альбом. В первую очередь у них кайфую с вокала - девушка по имени Эрика орет ну прямо очень хорошо. По слухам, это именно она кричала на записи проекта Jerome Dreams, стебавшегося над скримо-батями Jeromes Dream. 13 треков альбома пролетают мощным ураганом за чуть более чем 20 минут, изредка ослабевая напор на переборчики и эмбиент-интерлюдии. Отдельно порадовали редкие, но яркие техничные запилы на гитарках, побольше бы такого.

Hum - Inlet
Бати альт. рока вернулись с новым альбомом после более чем двадцатилетнего перерыва. Слушая эту запись, в которой группа играет так, будто этого перерыва и не было, понимаешь, какой зыбкой была грань между альт. роком и определенной веткой пост-хардкора в 90е. Чуть измени настроение, поменьше эффектов на гитарах и получится какой-нибудь Quicksand или Cave In. Слушать обязательно, чтобы знать откуда растут корни огромного количества современных приэмованных альт. рок групп, или всеобщих любимчиков Nothing.

Если вы смотрели мультсериал "Рик и Морти", то можете знать эту песню как "Evil Morty theme". На самом деле она называется For the Damage Coda и закрывает пятый альбом группы Blonde Redhead - Melody of Certain Damage Lemons, вышедший в 2000 году.

Этот альбом, как и еще два релиза Blonde Redhead продюссировал батя эмо Ги Пичотто (Rites of Spring, Fugazi). Как будто этого мало, на клавишных в For the Damage Coda (и основной композиции For the Damage) играл Тобиас Кристенсен - в своё время басист пост-хардкор супергруппы A Day Called Zero с участниками Evergreen, Antioch Arrow и Rocket from the Crypt.

Такие расклады неудивительны: в середине 90х Blonde Redhead были плотно связаны с локальной пост-хардкор сценой, вплоть до того, что на басу у них какое-то время играл Верн Рамси из Unwound. Да и вообще, послушайте их дебютный одноименник или еще более ранние треки - там полнейшее эмо несётся.

Ну и надо ли говорить, что этот трек в итоге стал самым успешным в карьере Blonde Redhead, даже несмотря на то, что они до этого попадали и в рекламу, и в саундтреки, например к сериалу "Анатомия страсти". Сейчас на Spotify у For the Damage Coda почти 50 миллионов прослушиваний, что в 10 раз больше следующего по популярности их трека, и только с этой платформы принесло им минимум 20 тысяч долларов.

Эмо-дайджест #13

Новое эмцо на этот раз аж за две недели с 19 июня.

Soft Harm - Стая
Отличный сингл от группы из Брянска. Ребята очень интересно спрогрессировали по сравнению с предыдущими релизами: в музыке добавилась южатинки, основной вокал стал напоминать моложавый трешкорчик - в целом получилось довольно небанально и хитово. С интересом жду полноценного релиза.

Phoxjaw - Royal Swan
Если вам понравился альбом Stay Inside этого года, то на этих ребят тоже обратите внимание. Опять очевидное влияние mewithoutYou, но также и более тяжелых пост-хардкор групп. И вот эти тяжелые моменты мне понравились меньше, да и в целом альбом раскрывается очень постепенно, когда к середине появляется больше мелодики и хитовых хуков. С ходу зашел трек Infinite Badness (чисто mwY, только с синтами, сразу подумал, что им такого не хватало), ну и красивая концовка. Люблю, когда благодаря такой кульминации от релиза остается впечатление законченного произведения, а не просто набора песен.

Friends in Theory - Coping.
Шумный мат-рок из Швеции. Классные барабаны, классические гитарки и небанальный, относительно низкий женский вокал. Ребята, по ходу, из эмо-тусовки, потому что мастерил запись Уилл Килингсворт из Orchid.

TellTime - Forget What You Are
Мидвест в духе 90х, очень похож на каких-нибудь Imboco (которые мне, впрочем, никогда не нравились). Повторюсь с этой формулировкой, но есть целый пласт мидвест-групп того периода, в которых мне не хватало ни хитовости, ни душевности и меланхоличности, и которые в итоге ну никак не цепляли. Вот с этими ребятами такая же история. Впрочем, когда подпускают грустники, становится хорошо, например в треке All the Flaws, там почти Penfold.

Kelsi Grammar - Within a Year
Поразительно непопулярное эмо-ревайвал трио из Атланты играет минимум с 2012 года и выпускает уже третий альбом, а вы скорее всего про них ничего не слышали. Рекомендую исправить это положение: у группы отличный звук, приятный вокал, крутой барабанщик, да и вообще все задатки для того, чтобы быть в разы известнее.

Hold down the Ocean - Sidereal Month
Отличный пост-хардкор, напомнивший мне эмарскую версию группы Cave In: такая же космическая атмосфера, похожий чистый вокал, внезапные переходы на около-кантри акустическую гитарку в некоторых треках. Группу Cave In я люблю уже давно, поэтому и тут кайфанул. Рекомендую.

На этой неделе аж три классных уан-мэн-бэнда.
Joplin Rice - 909's and Bad Time - хитовый, приэмованный гараж с гитаркой как у гражданки.
Park National - The Big Glad - эмо-панк от участника чикагских групп Dogma Soup и Giveway (если вам вдруг что-то говорят эти названия). Добротный эмо-панк/твинкл по нулевым.
Just Dayless - Summer Boredom - нежное, тихое имцо с приятными поп-гармониями и максимально меланхоличным вокалом.

Forest Green - In Waves
Хорошее молл имо с уклоном в поп-панк. Хватает и качовых бэнгеров и душевных медляков. Честно скажу, далеко не все, что попадает в эти подборки мне потом хочется переслушивать, а тем более целиком, но вот это из таких записей.

Hundred Eyes - Farewell
Максимально сырой, отчаянный и охуенно заряжающий злой энергетикой эмоциональный хардкор из Франции. Вокалисту так и хочется сказать: "да, братан, так тебя понимаю, тоже дико злит всякое дерьмо в последнее время".

Floral Guilt - Everything I'm Not
Душевный эмо-панк. Люблю, когда в песнях есть такие моменты, слушая которые сразу хочется ворваться на концерт и орать их во все горло, и чтобы все вокруг орали так же. Вот тут есть как минимум один такой в треке Threads, с простецким, но моментально цепляющим текстом: "Is this what you wanted, is this what you needed? You made your decision - I HOPE YOU'RE FUCKING HAPPY".

Переписка Джейсона Грина (Orchid, Panthers, Ritual Mess, Violent Bullshit) с безызвестным скримобоем, ориентировочно 2011 год.

- Хэй, мужик, ты же был дохуя по скрамзу, а сейчас ты размяк и разжирел - как же так?

- Сорри, забыл про это письмо. Так что там, скрамз? Какой нахуй скрамз? Мне пришлось гуглить, чтобы понять, что так дети, которые были слишком маленькими, чтобы ходить на концерты, когда мы были группой, называют музыку, которую мы играли. Если честно, больше похоже на название марки кроссовок.

Возвращаясь к твоему "вопросу". Ты верно уловил последовательность событий: я был "дохуя по скрамзу", а потом я повзрослел (удивительно, да, со временем мы взрослеем, сраный отстой), поднабрал вес, и сейчас со мной классно обниматься в кроватке, потому что я мягенький. Это круто, я очень рекомендую тебе пойти тем же путём по жизни.

Если ты реально переживаешь за меня (не то чтобы 12летке правда было о чем переживать), то не надо. У меня есть хардкор-группа Violent Bullshit, мы с Уиллом (Orchid, гитарист, скрамз-батя) только что записали вокал для новой семерки. Поэтому расслабься, все круто. Оставь людей в покое и займись чем-нибудь хорошим. Надеюсь, когда-нибудь ты повзрослеешь и станешь счастливым и мягеньким.

Пошел нахуй.
Джейсон.

К слову, Violent Bullshit в прошлом году выпустили очередной альбом, интересно, тот парень все ещё слушает скрамз?

Эмо-дайджест #14

The Winter Passing - New Ways of Living
Инди-эмо, которое звучит то как Tigers Jaw (во многом благодаря сочетанию женского и мужского вокалов), то вполне панково, близко к ранним The Gaslight Anthem. Классная разносторонняя запись. Женский вокал мне, кстати, напомнил Мэлани Уиллс, которая пела в песнях From Autumn to Ashes - наверное один из моих любимых женских голосов.

Bob Nanna - Celebration States
Сольный акустический альбом вокалиста Braid, Hey Mercedes и еще нескольких менее популярных инди-групп. В отличие от Майка Кинселлы у Боба почти все треки состоят исключительно из одной партии гитары и его голоса без каких-то дополнительных инструментов. Получить интересный полноформатный альбом в таких условиях - крайне сложная задача, так что исключительно для фанатов. Но несколько особо грустных треков (в первую очередь In Reverse) мне зашли.

Mandown - We Want Blood
Название группы и релиза, обложка с заляпанным кровью рабочим - всё указывало на то, что это будет битдаун. Но нет, это пост-хардкор с влияниями нойз-рока и поп-музыки, типа как у letlive. Местами скатывается в радио Ультра (третий трек абсолютно ужасен), но в целом неплохо.

From Sinking - From Sinking
Уан-мэн-бэнд мидвест с пост-роком по нулевым. Для любителей всяких Athletics и Prawn.

Sinking - Only Echoes
Да, на одной неделе вышли релизы групп с названиями Sinking и From Sinking, и они даже играют похожую музыку, разве что Sinking будут потяжелее за счет влияний альт. рока. Вот и убеждай кого-то после этого, что эмо - довольно разнообразный жанр.

Багдадский вор - Колхида
Ребята из Нижнего Новгорода намешали в одном релизе мидвест, припостроченное скримо и шугейз. Звучит хоть и не совсем по мне, но очень напористо (отличные барабаны!) и свежо.

Corporeal - Romper La Campa
В нулевые мне очень нравились испанские группы типа Das Plague или Sl'53, мешавшие неокраст, в котором испанцы знают толк, со скримо. Corporeal из Мексики, но исполняют как раз что-то подобное.

Yeah, I'm Sorry - All My Friends and I
Редко ставлю в вину группам лоуйфаность записи, но этот тот случай, когда если бы записать и свести получше, вышла бы конфетка. А так многообещающий эмо-панк дебют, с классными гитарами и отсылками к ранним Блинкам (в треке Shark Week припев - чисто Please Take Me Home!).

Stainedyellow. - Watch Out for the Hole on the 18th Floor
Приэмованный мат-рок с довольно грязным звучанием, и распиздяйски-надрывным вокалом. Слушать хотя бы для того, чтобы услышать подобную музыку с КАРДАНОМ.

High Holy - Tired Songs
Эмо-ревайвал, напомнивший мне ранних TWIABP, когда они еще не превратились в эмо-орекстр с постоянно меняющимися участниками. Довольно ровная, успокаивающая музыка для внезапно накатившей летней меланхолии или благостного похмелья.

Ну что, все указывает на то, что завтра это реально случится, и Spotify наконец-то запустится в России.
Эмо-дайджест теперь доступен там в качестве плейлиста, подписывайтесь для единственной в своей роде еженедельной подборки нового эмо и поздравляю всех нас, это реально классная новость.

https://teletype.in/@boringemo/9-songs-tom-schlatter

Том Шлаттер был гитаристом одной из знаковых эмо-групп 90х - You and I, а после нее играл в огромном количестве коллективов, неизменно связанных с эмо-сценой.

Совсем недавно вышла запись его нового проекта Every Scar Has a Story, в котором помимо него участвует вокалист хардкор-группы The 108 Роб Фиш. В связи этим я решил написать Тому и попросил рассказать про 9 песен, которые влюбили его в эмо. Учитывая, что его любовь к жанру формировалась в середине 90х, подборка вышла максимально интересной и небанальной (хотя и в ней нашлось место Mineral).

Расскажу немного про песню Penfold - I'll Take You Everywhere, которую Том Шлаттер называет среди тех, что влюбили его в эмо.

Из текста может показаться, что это еще одна песня про закончившуюся историю любви, но на самом деле вокалист группы Брайан посвятил ее своему брату после его переезда из дома, где они вместе прожили детство.

Очень люблю приложенное видео с ее исполнением на последнем концерте группы перед их распадом в 2003м году. Концерт проходил в родном для Penfold Нью-Джерси и желающих попасть на них пришло столько, что люди физически не помещались в клуб. Группа приняла решение сыграть за вечер два полноценных сэта, чтобы у всех была возможность попрощаться с ними.

На видео есть все, что отличает андеграундные эмо-концерты: нет никакой сцены, публика стоит вплотную к группе, в подходящие для этого моменты все начинают хлопать в такт музыке, а на кульминации песни публика по хорошему сходит с ума: практически весь зал орет слова песни, кто-то как может танцует, кто-то толпой обнимается, и несмотря на то, что группа-то распадается, видно, что именно в этот момент все реально счастливы.

В связи с выходом интервью с Андреем Лошаком у Дудя вспомнил, что в середине нулевых он делал два репортажа, так или иначе связанных с российской хардкор-тусовкой. Первый, вышедший в 2004м году в программе Намедни был посвящен явлениям антифашизма, стрэйтэджа и почему-то граффитчикам. В качестве гостей в нем фигурировала московская скримо-группа Marschak, в программе есть короткие кусочки их выступлений, в том числе с оригинальным вокалистом Андреем Отшиваловым.

Для создания второго репортажа под названием "Обыкновенный антифашизм", вышедшего в серии передач "Профессия: репортёр" был трагичный повод: он посвящен убийству петербургского антифашиста Тимура Качаравы, участника группы Sandinista!, произошедшему 13 ноября 2005 года. В фильме показаны фрагменты из концерта памяти Тимура, прошедшего в актовом зале СПбГУ, студентом которого он являлся. Шведская группа, которую упоминает Лошак - это Children of Fall.