A Romance Thesis - Prosodia (2007)
слушать|скачать

Была в нулевые такая молл-эмо группа Nevea Tears. Не особо популярная, но по-своему интересная, я бы сравнил их с более известными Scary Kids, Scaring Kids. После выхода второго альбома Run with the Hunted в 2007м году они заглохли, и, как оказалось, через какое-то время, тихо распались. На форумах обсуждались, что существует сайд-проект A Romance Thesis, с практически тем же составом, что в Nevea Tears и девушкой на вокале, но все это время в интернете можно было найти только несколько их песен, хотя они выпустили целый альбом в том же 2007м.

Вспомнив какое-то время назад про существование Nevea Tears, я загорелся спортивным интересом найти этот альбом. Поиски закончились тем, что диск с альбомом мне выслала по почте сама бывшая вокалистка группы, которую я нашел в инстаграме. А самой сложной частью всей этой истории оказалось найти сидюк, чтобы его сграбить.

И вот спустя 14 лет после выхода он впервые целиком доступен для прослушивания в интернете.

ЭМО-ДАЙДЖЕСТ # 2.12

Бывают недели, когда просто физически не успеваешь послушать все вышедшее эмо-новьё, а бывают такие, как вот эта.

🔻Релизы:

Тут рассказывать не о чем, кроме как о новой ипишке -1.

-1 - Во-первых плохо, во-вторых не нужно - одна из самых известных, особенно из ныне живущих, скримо-групп в России. В принципе, их уже можно пересчитать по пальцам двух рук (или даже одной), а сами -1 отошли от классического скримо-звучания, особенно на данном релизе, где вокалист группы Паша Красный большую часть времени поёт, а не кричит, а гитарист Димасик вовсю развлекается недавно купленным флэнжером. Сразу оговорюсь, я не могу оценивать его объективно, потому что сводил эти песни, а значит послушал их раз 100. Но, должен сказать, за это время они раскрываются, и в том факте, что в этот раз вышло как-то нехитово, начинаешь сомневаться, все 4 трека крепко заедают в голове. Ипишка изначально задумывалась как альбом, но оставшиеся 4 трека придется подождать, и в случае с -1 про срок лучше даже не спрашивать.

🔻Синглы:
The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die - Invading the World of the Guilty as a Spirit of Vengeance - новый сингл с грядущего альбома Illusory Walls, который выйдет 8 октября. За прошедшие 4 года с момента выхода неплохого, но особо не примечательного Always Foreign, группа внезапно ударилась в прог. Не скажу, что мне не нравится, но довольно непривычно слышать от них все эти космические запилы. Теперь будет интересно проверить, это только один такой новый трек, или в целом новый этап для группы.

Viva Belgrado - Un Relato - неплохой новый сингл от испанских эмарей. Войдет в ипишку с датой релиза 24 сентября.

🔻Новости:
- Барабанщик American Football Стив Ламос, который помимо этого играл у них на трубе, ушел из группы. Причины и дальнейшие планы American Football пока не озвучивались.
Самое время пересмотреть их трогательнейший лайв на NPR Tiny Desk.

🔻Любимое эмо Лобынцева:
Manbearpig - Ruined Emo (2010)
Раз уж сегодня были -1, то пускай в рубрике "Любимое эмо Лобынцева" будут Manbearpig, с которыми я их мысленно всегда сравнивал.
Рапиздяйский (а какой еще может быть группа, названная в честь персонажа Южного парка) английский эмо-панк. Записали одну ипишку, сплит и на этом развалились.
Сочиняли песни простые как топор, но при этом дико хитовые, а для меня это всегда было главным и первостепенным. Я слушаю эмо ради строчек, которые хочется поорать в унисон с группой, и здесь в каждом треке есть такие.

Только сейчас узнал, что у поющего гитариста группы Alesana Шона Милке, оказывается, есть фаст-мелодик проект TLE, который в этом году выпустил дебютный альбом - I Can't Listen to All of You at Once.

Вообще TLE появились еще до Alesana, тогда назывались The Legitimate Excuse, а вот сейчас, когда основная группа в отпуске, Шон решил позвать своих старых друзей и возобновить этот проект. А название сократить до аббревиатуры.

У Шона уже трое детей, и значительная часть альбома посвящена отцовству: как трудно уложить ребенка спать, каково это, когда младенец покакал на твою любимую футболку, во что превращаются выходные с детьми, и как все вокруг считают, что им виднее, как их воспитывать.

Дико эмарский, казалось бы, вокал Шона отлично лег на поп-панк инструменталы, и в целом получился идеальный батя-панк-рок для тех, кому за тридцать: мощный заряд ностальгии в сочетании с очень актуальными для многих в этом возрасте темами.

И, как поется в конце песни Drive Thru Records Was the Best Record Label in the History of Anything, Ever, "извините, я пойду попробую влезть в свою футболку размера XS".

Для тех, кто хочет быть в курсе всех предстоящих эмо-концертов и фестивалей, олдовый московский эмарь Тед К. начал вести вот такой календарь.
Добавьте себе в закладки, чтобы ничего не пропустить!

Ну и, пользуясь случаем, напомню, что я со своей группой Зарница играю два концерта на этой неделе: 26 августа в Москве, клуб Mutabor и 28 августа в Санкт-Петербурге, клуб Ласточка (в компании с группой Каратэ!).

18 лет назад в этот день вышел альбом группы Thursday - War All the Time.

🔻 Название альбома взято из стихотворения Чарльза Буковски - Pace is the Essence. Сборник, в который оно входит, так же называется War all the Time. По словам вокалиста группы Джеффа Рикли, в целом, несмотря на название, это альбом о любви, и он впервые решился писать песни о любви, потому что раньше ему казалось это слишком клишейным.

🔻 Это первый альбом Thursday, вышедший на мейджор-лейбле Island.

Запись альбома затянулась на полгода. Группа записывала по 4 версии одного и того же трека, пробуя различные вариации.
Три песни, среди которых Division St. и Signals Over the Air были сочинены уже во время производства альбома, лейбл согласился выделить отдельные средства на то, чтобы они тоже были записаны и специально перенес дату выхода на месяц.

🔻Песня Division st. посвящена одному не самому удачному вечеру из жизни Джеффа. Действие происходило в городе Нью-Брансуик, куда он переехал, чтобы жить ближе к девушке, в которую был влюблен, и с которой у них были отношения. В этот вечер Рикли пришел на тусовку к своим друзьям, и они в какой-то момент начали употреблять тяжелые наркотики. Не в восторге от таких раскладов Джефф свалил с тусовки. На улице его ограбили и пырнули ножом в ногу. Раненный он решил добраться за помощью к своей девушке, но обнаружил, что она в своем доме спит с другим парнем. "Эта песня о том, как иногда вокруг тебя начинает рушиться весь мир, и оказывается, что все, что ты знал и принимал на веру, не соответствует действительности. Но это осознание еще и дает тебе невероятную свободу: ты понимаешь, что как бы все не было плохо в моменте, в конечном счете ты будешь в порядке".

Музыкально песня сильно вдохновлена группой Sigur Rós. Когда Джефф, сочинивший музыку, показал ее группе, они были не сильно в ней заинтересованы, но поменяли свое мнение после совместного посещения концерта исландцев. На японском издании альбома есть так же кавер на песню Sigur Rós - Ný batterí.

🔻Песня Signals Over the Air связана с проблемами принятия сексуальности и отрицанием типичных гендерных ролей. Помимо этого на концертах Джефф так же говорил, что "эта песня о правах женщин и о том, как мы говорим, что уважаем их, хотя обращаемся с ними как с дерьмом".

🔻В записи альбома принял участие клавишник Эндрю Эвердинг, впоследствии ставший полноценным участником группы. Он целиком придумал инструментал для трека This Song Brought to You by a Falling Bomb.

🔻Steps Ascending посвящена другу Джеффа, с которым они серьезно поссорились и не общались около года. После этого друга застрелили, и у Джеффа так никогда и не было возможности извиниться перед ним.
В записи песни приняли участие виолончелистка Cursive Грета Кох и вокалист Far Джона Матранга.

🔻Мэтью Шепард, которому посвящена одноименная песня с альбома, был геем, убитым в 1998м году за свою сексуальную ориентацию. Его убийство вызвало широкий резонанс и вывело на новый уровень обсуждение проблем дискриминации ЛГБТ-сообщества. В 2009м году был принят "Закон Мэтью Шепарда и Джеймса Берда-младшего" о преступлениях на почве ненависти.

🔻 Песня Tommorow I'll be You изначально должна была открывать альбом, потому что она нравилась всем участникам, но в итоге группа решила, что она слишком жизнеутверждающая, чтобы начинать с нее очень мрачный и тяжелый альбом. Музыкально и логически песня задумана как продолжение трека Jet Black New Year с EP "Five Stories Falling".

В интервью Rank your Records Джефф поставил альбом на четвертое место из шести. Он говорит о том, что когда War All the Time был выпущен, ему казалось, что они всех подвели. Не оправдали ожиданий как лейбла, так и слушателей, выпустив после полного надежд Full Collapse такую мрачную и упадническую запись. Но в ретроспективе он все-таки считает War all the Time хорошим альбомом.

Грустные новости, после долгой борьбы с раком умер гитарист Самуэль Моншармонт. Он играл в Daïtro, а после их распада также поучаствовал в группах Bâton Rouge и La Sixième Faute.

Как пишут ребята из Daïtro, в конце жизни Самуэль начал собирать географические карты, поэтому те, кто захотят отдать дань его памяти, могут отправить открытку из своего города его родителям. Адрес можно узнать, написав в личку FB-аккаунта Daïtro.

https://www.youtube.com/watch?v=dATlA2JCwKA&ab_channel=DreamwellBand

Мне очень понравился этот клип скримо-группы из Провидэнса Dreamwell на песню с альбома Modern Grotesque, вышедшего в феврале этого года. Я даже пересмотрел его уже несколько раз, чего обычно вообще не делаю.

Во-первых я еще ни разу не видел у скримо-групп такой откровенной квирности.

Во-вторых, интересно, насколько размылось за это время понятие тру/не тру. В нулевые скримо-группу за такой клип бы просто заклевали. Потому что тогда скримо-группы в принципе не снимали клипы, это считалось прерогативой магазинного эмо. Помню как лично воротил нос от группы Pianos Become the Teeth, наверное только потому, что у них в 2009м году уже был клип, один из первых в жанре на моей памяти. Сейчас про это вспоминать довольно смешно. А такой клип уж точно вызвал бы вопросы у пуристов жанра, ну в смысле, они там как будто специально играют на неподключенных инструментах, гитарист на челке еще, точно позеры.

Очень хорошо, когда отпадают какие-то дурацкие условности.

https://teletype.in/@boringemo/henning

Хеннинг Рунольф (Suis La Lune, Sore Eyelids и еще с десяток других групп) выпустил дебютный альбом своего нового проекта - ван-мэн бэнда left-in between. Там все, за что мы любим Хеннинга: красивые переборчики, распевный вокал - я бы сказал, что получилась такая более лайтовая версия Suis La Lune.

По этому поводу у меня новый пост рубрики "9 песен, влюбивших меня в эмо", который Хеннинг, наконец, согласился составить для меня (первый раз я обращался к нему с этим предложением еще в 2019м году).

Сегодня у группы Circa Survive вышла новая EP.
Ее вокалист Энтони Грин (он же пел в группе Saosin, если вдруг кто не в курсе) - мой любимый исполнитель в жанре "мальчики-поют-как-девочки".
Однако сам он не так давно написал в своём твиттере, что появлению этого жанра (ну а точнее популяризации такой манеры пения) мы обязаны вокалисту Coheed and Cambria Клаудио Санчезу.

Именно он дал Энтони уверенность в том, что так вообще можно петь, и что это будет звучать круто, ну а впоследствии породил целую волну эмо-исполнителей в сверхвысоких регистрах.

Просто буду каждый год повторять этот пост.

Сегодня вышла книга журналиста Дэна Оззи "Сэллаут" про те странные времена, когда заглавный термин был жутким ругательством по отношению к панк-группе, а из-за контракта с крупными лейблами фанаты толпами отворачивались от своих еще недавних любимчиков.

В книге рассказываются истории 11 групп среди которых Jawbreaker, Jimmy Eat World, At the Drive-in, My Chemical Romance и Thursday.

Фотография последних даже попала на обложку книги, поэтому давайте вспомним, как из-за того, что Thursday были тем самым сэлаутом, с ними отказались турить французские скримари Daitro.

Эта история активно обсуждалась в интернетах в сентябре 2009го года. Не вдаваясь в подробности и разбирательство множество профильных сайтов растиражировали "письмо" французов, в котором они якобы заявляли:

"Сожалеем, но мы отказались, потому что ненавидим эту группу. Просто невозможно воспринимать их всерьез со всеми этими промо-фотками, букинг агентом, туровым автобусом, мейджор лейблом и прочим отстоем, от которого мы максимально далеки. Жаль вас разочаровывать, но нам не нужны такие предложения для того, чтобы потурить по Америке."

Приводился и ответ вокалиста Thursday Джеффа Рикли, уязвленный и будто бы немного оправдывающийся:

"DIY-движение в Америке живет уже долгое время. DIY-этика прекрасна, я был вовлечен в эту сцену во множестве аспектов: организовывал домашние концерты, выпускал инди-записи, сам играл в DIY-группах, помогал в организации проекта, форсирующего концерты и мероприятия без возрастных ограничений (All-ages Movement Project) и так далее. Большинство людей, задействованных в этом, по-настоящему искренни. Но есть и те, для кого DIY - просто еще один способ почувствовать себя круто и самоуверенно. Классно, как раз то, что нужно этому миру.

Thursday турят на протяжении уже 10 лет по всему миру. Нам помогали разные люди, мы нанимали наших друзей, платили за их страховку, делали вместе тонны музыки и арта. Это было нашей постоянной работой, и мы любили ее. Если бы мы решили придерживаться DIY, мы не откатали и половины наших туров. Много ли у вас было возможностей увидеть Daitro вживую?

Я мог бы научиться тому, как делать собственную одежду или как построить свой дом, но не стал. Как и большинство людей. В какой-то момент тебе надо решить, чем ты хочешь заниматься. Thursday выбрали для себя музыку. "

С одной стороны Daitro после этого ответа выглядят максималистичными подростками. С другой Джефф, судя по всему, и сам сожалел о многих решениях, связанных с мейджор-лейблами. Неспроста последний альбом Thursday, вышедший через два года, закрывала песня с говорящим названием Stay True, посвященная вокалисту Touche Amore Джереми Болму.

История получила продолжение, когда Daitro сделали пост на своем официальном сайте, в котором приводили настоящую корреспонденцию с менеджером Thursday, в то время как обсуждавшийся всеми отрывок, как оказалось, был вырван из личной переписки гитариста Джульена с одним из редакторов сайта Sputnikmusic.

Ответ менеджеру на самом деле был достаточно корректным, хоть и примерно схожим по содержанию:

Daitro: Как вы узнали о нас, и почему предложение поступила именно нам? Это инициатива группы или ваша собственная?

Менеджер: Thursday любят Daitro - это была их идея. Я выясняю по их просьбе насчет еще нескольких групп, кто мог бы и был бы заинтересован.

Daitro: Довольно удивительно, что они знают/любят нас. В любом случае, намерения соглашаться на ваше предложение из-за того, что мы им нравимся, у нас нет, потому что это невзаимно. Более того, поддерживать такого рода крупные группы с мейджор-лейблов, имеющие дело с профессиональными букинг агентствами, идет в разрез с тем, что мы хотим делать как Daitro.
В любом случае спасибо за интерес.

Daitro подытожили свое заявление: "Как видите, мы не посылали Thursday к хуям и не проявляли никакого претенциозного отношения в духе мы-DIY-и-лучше-чем-вы".

Sputnikmusic через какое-то время тоже извинились за слив частной переписки.

Мир-дружба-жвачка.

А книгу я купил, планирую в ближайшее время читать и перескажу здесь, если найду что-то интересное.

В нашей сцене, к слову сказать, тоже случались примеры подобных рубок.

Уфимская скримо-группа The Bride of Changes в свое время играла на разогреве у Психеи, а минские весельчаки Marie Chante без проблем согласились греть #####. Бурление в интернетах тоже заняло не одну страницу музыкальных форумов, и, надо сказать, сейчас про это вспоминать достаточно смешно.

Смешнее только история про совместное выступление хардкор группы Ray вместе с англичанами Bring me the Horizon, по поводу которого самые впечатлительные фанаты первых писали, что чувствуют себя "обмантыми дураками" и "истерзанными кусками дерьма".

В 2021м году такое представить уже практически невозможно, да и слава богу.

Еще не писал об этом, но все оригиналы статей, присланные мне на английском, публикуются здесь - BoringEmo.com

Там, в частности, есть рассказы участников Daitro, Portraits of Past, Jeromes Dream, You and I, Comadre, Birds in Row и других о том, как они записывали свои альбомы, и много чего еще.

В ближайшее время у меня дойдут руки написать статью на юбилей The Black Parade, а пока я напомню вам, что у группы My Chemical Romance на самом деле много общего с Король и Шут.

- в песнях рассказываются истории,
- очень скучные, примитивные барабаны,
- название часто сокращают до аббревиатуры из трех букв,
- споры о том, что это ненастоящее эмо и ненастоящий панк, продолжаются по сей день.

Десять лет назад, 1 ноября 2011 года вышел альбом группы Pianos Become the Teeth - The Lack Long After. Почти все песни с него посвящены отцу вокалиста Кайла Дурфи, который умер от рассеянного склероза. Сразу после выхода альбома Кайл рассказал понемногу о каждом треке для сайта Alternative Press.

🔻I'll Be Damned

Когда мы только начали сочинять эту песню, она была одной из самых попсовых, что мы когда-либо делали, и придумывалась легко, прямо с ходу. Мы все согласились, что она хорошо зайдет как открывающий трек. Текст в целом о том, как ты хочешь нести память о ком-то, но вес потери оказывается слишком тяжелым.
Когда я был маленьким, мы смотрели с моим отцом фильм "Контакт". Там есть сцена, когда умерший отец Джоди Фостер идет по пляжу в космосе (посмотрите фильм) и здоровается с ней. Я помню, как мой отец сказал, глядя на это: "Будь я проклят". Мне было мало лет, но я был уже достаточно взрослым, чтобы понять, что он представлял, как снова увидит собственного отца, и это воспоминание осталось со мной. Поэтому песня так и называется. В тексте я просто собрал множество случайных воспоминаний, связанных с ним.

🔻 Good Times

Эта песня о лучших временах и о том, как сильно можно быть напуганным перспективой того, куда тебя может привести жизнь. Это одна из моих любимых песен с альбома. Я думаю, обложка хорошо визуализирует именно эту песню. Кажется, что все было таким беззаботным, когда мы были моложе, и чем ты старше, тем все больше даже какие-то мелочи подавляют тебя.
Еще она о том, как тяжело сохранять позитивный настрой видя, как твое или чье-то еще здоровье ухудшается у тебя на глазах. Мне кажется, эта песня хорошо передает чувство поражения, и я хотел, чтобы она получилась именно такой. Ребята поразили меня ее инструменталом и общим настроением.

🔻 Shared Bodies

Эта песня одна из самых тяжелых на альбоме. Мы оставляли ее и возвращались к ней несколько раз. Она звучит очень зло. Это единственная песня не о моем отце на этом альбоме, но она о все том же чувстве, как кто-то оставляет тебя, и как это влияет на твою жизнь. В целом она о том, как кто-то противоположного пола может довести тебя до безумия. Стыдно признаваться, но в этой песне есть отсылка к Бетт Милдер. Короче эта песня о любви.

🔻 Such Confidence

Эта песня о моей злости на Бога. Она о тех вещах, которые говорил священник на похоронах моего отца, и как это обесценивает что-то, когда говорится слишком много слов, вне зависимости от того, во что ты веришь. Басовая партия Зака передает все это очень хорошо.

🔻 Liquid Courage

Я могу сказать, что это одна из самых честных песен, что я когда-либо написал, хотя бы потому, что я не поменял в ней ни слова после того как закончил. Я всегда все редактирую, но этот текст я написал в одном мощном порыве, и таким он и остался на записи.
Я поражаюсь тому, как ребята могут передавать какие-то всеобъемлющие чувства в песне даже без слов.

🔻 Spine

От этой песни я чувствую себя жутко бессильным.

🔻 Sunsetting

Это первая песня, которую мы написали для альбома, и мы все переделывали и переделывали ее, закончив за неделю до того, как она была записана. Это было жутко фрустрирующе, но я доволен финальным результатом. Эта песня о том, как ты говоришь себе, что все наладится, хотя на самом деле нет, никогда. Я часто переживаю, что я слишком цепляюсь за мысли о своем отце, и что это ненормально, но я просто не могу и не знаю, как по-другому. Слайд Майка каждый раз убивает меня.

🔻 I'll Get By

Эта песня наша любимая. Она очень простая, но при этом вышла идеальной. Я был в восторге уже от первых гитарных набросков Чеда, такая мощная песня. Вымотало мне много нервов, но были вещи, которые нужно было спеть, и вещи, которые нужно сказать, хотя бы для самого себя. Название альбома взято из этой песни, и я рад тому, каким он получился: во всей этой ситуации нет ничего хорошего, но нужно как-то двигаться дальше.

Оригинал статьи здесь.

Обложка и задник альбома. Простейшее, но очень мощное оформление, конечно.

Долгое время не понимал и не вникал, что там под окно на самом деле поставлено зеркало, чтобы можно было видеть, что происходит на улице, а на заднике вот и смотреть уже некому.

2000 год. Все будущие участники The Used кроме вокалиста Берта МакКрэкена играют натуральное ска с дудкой и слабой долей в группе под названием Dumb Luck.
Очень сложно поверить, что эти же люди всего через 2 года запишут одноименный альбом The Used, который впоследствии станет платиновым.

https://youtu.be/jCSBtmv3UAo