Прямое включение от вокалиста первого альбома группы Marschak - Андрея Отшивалова.

Добрый вечер! Вчера меня принакрыло слегка, когда я прочёл пост на канале Boring Emo и осознал, что первому альбому Marschak в этом году уже 20 лет. Офигеть! Ну и решил показать странный эксклюзивчик. Некоторое время назад Издательство Сияние сделало тиражи этой записи на виниле и кассетах (для этих изданий я делал дизайн, но покажу его как-нибудь позже), и вот перед тем, как тиражировать пластинки, делают тест прессы. И вот для тест прессов было решено сделать отдельную обложку. Поскольку я уже давно был погружён в чёрный метал, взял и нарисовал лого в эстетике данного жанра. А ведь всем давно известно, что скримо — это депрессив блэк метал. 8))) Так, что получилось тематично. Оригинал, нарисованный карандашом на бумажке для записок, продам очень дорого.

Пишите мне, если вам нужен дизайн для релиза/мерча или лого для проекта etc

ПОСЛУШАТЬ

В этом году исполнилось 20 лет дебютному EP группы Saosin - Translating the name.

🔻Название группы придумал вокалист группы Энтони Грин задолго до появления самой группы.

Сяо синь переводится с китайского как «будь осторожен», а буквальный перевод иероглифов 小心 означает «маленькое сердце». По словам Энтони в 8м классе он прочитал о китайской легенде 15 века. Согласно этой легенде в то время отцы часто отдавали своих младших сыновей в браки по расчету, и так как они женились не по любви, а жена могла в любой момент умереть, отцы давали напуствие не привязываться к ним и «быть осторожными». Энтони очень впечатлился этой историей и хотел назвать так свою первую группу еще в 1997м году, но остальные участники были против. В итоге так назвали одну из песен, а группа стала называться Audience of One.

Сами Saosin тоже могли назваться по-другому: гитарист Бо Берчел предлагал название The Gift.

🔻В 90е Бо Берчел играл в брит-поп группе Kosmos Express. После нее он какое-то время был составе пост-хардкор коллектива Open Hand, где познакомился с барабанщиком Алексом Родригезом и басистом Заком Кеннеди. Все они впоследствие ушли из Open Hand, чтобы собрать Saosin.

🔻Алекс не смог участвовать в записи EP Translating the Name из-за обязательств перед Open Hand. Вместо него барабаны записал сессионный музыкант Пэт МакГраф. Пэт в какой-то момент был барабанным техником для группы Slayer.

🔻Вопреки тому, что пишут комментаторы на Genius.com, песня Seven Years посвящена не бывшей возлюбленной, а отцу Энтони.

🔻Несмотря на то, что выпускающим лейблом EP заявлен некий Death Do Us Part, фактически его выпустила сама группа: Death Do Us Part - это совместный лейбл Бо и Дрю Санга (менеджера группы). Других релизов кроме Translating the Name на нем никогда не выходило, а последовавшие Self-Titled EP и альбом вышли уже на мэйджор-лейбле Capitol Records.

🔻Уже в феврале следующего 2004го года Энтони ушел из группы. Причин было сразу несколько: депрессия и тоска по дому (Saosin базировались в Калифорнии, а Энтони большую часть жизни провел в Пенсильвании), а так же недовольство направлением в котором группа двигалась музыкально, а его самого не включали в процесс сочинения. По возвращению домой Энтони собрал с друзьями из хардкор-тусовки новую группу и назвал ее Circa Survive, но это уже другая история.

Вряд ли кого-то еще можно удивить подобными новостями, но у нас очередное восстание из мертвых.

На этот раз реюнион-шоу анонсировала группа Orchid, распавшаяся в 2002м году. Точнее не просто реюнион шоу, а целый мировой тур!
Правда мир включает в себя только Америку и Канаду. Возможно дополнительные даты подъедут позже, но есть подозрение, что это такой прикол, и других выступлений группа не планирует. Наверняка мы узнаем по-видимому только в следующем году.

Следим за инстаграмом.

Ну и самое время напомнить о том, что практически все участники Orchid уже собирались вместе и даже выпускали новую музыку. Речь идет о группе Ritual Mess, состав которой отличается от Orchid только барабанщиком (вместо него там играл барабанщик Ampere). Под этим названием чуваки выпустили семерку и полноформатный альбом, звучащие максимально в духе классического материала группы, но из-за того, что тогда они не стали козырять громким именем, эти релизы остались практически незамеченными.

Кстати про реюнионы и новые релизы: 1 декабря группа Saetia выпустила живой альбом Live from Saint Vitus bar.

Учитывая, что в оригинальных записях группы был абсолютно поганейший гитарный звук (Джейми Бихар по ходу играл через металзон), послушать эти песни в такой версии определенно стоит.

20 лет назад, 6 января 2004 года вышел дебютный альбом группы Cirlce Takes the Square - As the Roots Undo, так до сих пор и оставшийся одной из самых уникальных записей в жанре скримо.

Интересных фактов о самом альбоме не то что бы много, но как пройти мимо такой даты. Итак:

🔻Главный сонграйтер группы - гитарист Дрю Специале среди источников для вдохновения альбома называет Orchid и His Hero is Gone, отдельно отмечая как его восхищали красивые мелодии этих групп скрытые за брутальным звуком. Помимо этого Дрю упоминает Majority Rule, pageninetynine и City Of Caterpillar, которые как и CTTS выходили за рамки жанра и расширяли его границы.
За более мягкую составляющую альбома отвечает влияние Modest Mouse, Built to Spill, Godspeed you! Black Emperor а так же афро-американская религиозная музыка (удивительно, но факт, включите и сразу поймете).

🔻Записал и спродюссировал альбом - муж басистки Кэти Копполы - Энтони Стубелек.

🔻Спустя 8 лет после выхода As the Roots Undo CTTS выпустили второй альбом Decompositions: Volume Number One уже одно название которого намекало на продолжение. Также в интервью Noisey приуроченному.к 10летнему юбилею As the Roots Undo Дрю говорит о том, что у них уже имеются новые песни в работе, однако с тех пор группа так и не выпустила ничего нового, и последние на данный момент концерты состоялись в 2015 году.

У Дрю в прошлом году вышла сольная запись под именем Drawn Bow в жанре мрачного фолка, где, безусловно, слышны отголоски CTTS, рекомендую.

А также по такому случаю предлагаю вспомнить архивный материал Boring Emo о том, как Circle Takes the Square пытались подписаться на лейбл Джастина Пирсона и в процессе чуть не сожгли его дом.

Если вы не знаете, кто такой Джастин Пирсон, то помимо множества знаковых групп, где он играл (Swing Kids, The Locust, Retox), Джастин еще и является законодателем эмо-стиля. Именно он впервые ввел в обиход черные челки, джинсы в облипон и так далее (и все это еще в 90е!). Но подробнее об этом как-нибудь в другой раз.

***

"Со мной постоянно происходит какая-то странная херня. Несколько лет назад я снимал дом в районе Шерман Хайтс, Сан Диего. Райончик был не из благополучных: прямо напротив нашей входной двери барыжили крэком, можно было без проблем снять проститутку, а оставь машину без присмотра на секунду – и у тебя обязательно сопрут магнитолу.

Как-то раз я только-только вернулся из тура, и был немного в аду из-за джет-лэга. С учетом всего криминала, который происходил в паре шагов от нашего дома, мы всегда были готовы к какому-нибудь пиздецу. Если не к стрельбе, то к тому, что какой-нибудь бухой чувак будет громить припаркованные тачки, потому что проиграла его любимая команда.

Той ночью я работал в своей комнате/офисе, когда услышал, как что-то с большим шумом упало на крыльцо. Я подорвался, выбежал на улицу и увидел, как вэн с номерами другого штата срывается с места. На крыльце лежал кожаный ботинок, наполненный какой-то горящей хренью. Я не понял, то ли это были петарды, то ли просто порох. Все, что я видел – это огонь у меня на крыльце, куча дыма и уезжающий вэн.

Я пытался догнать его, потому что они еще не успели набрать скорость, но стоило мне приблизиться, как они дали по газам и скрылись. Я рванул обратно к дому, запрыгнул в машину и начал погоню. Вэн отъехал только на пару кварталов, и скоро я уже стоял позади него на светофоре. Тут мне пришла в голову мысль, что я понятия не имею, что это за люди, и чем мне все это может грозить. Я начал искать хоть какое-то оружие, и в машине не оказалось ничего подходящего: ни бутылок, ни монтировки – вообще ничего. Очень тупо. Но время было на исходе, шанс разобраться ускользал. Я вылез из тачки, адреналин на пределе, и ломанулся к вэну с водительской стороны. По мере приближения я увидел внутри каких-то людей, все смеялись, а один из чуваков снимал происходящее на камеру. Я начал пинать дверь так, как будто хотел выбить из нее все дерьмо. Водитель в ужасе попытался поднять стекло, я успел схватить его до того, как оно закрылось, и с силой потянул на себя. Стекло треснуло, осколки посыпались по всей улице. К тому моменту мы все уже были в шоке. Где-то выли сирены (но вроде бы совершенно не связанные с моей ситуацией), на меня орала какая-то бабулька с пешеходной части улицы. Я решил, что лучше всего будет свалить, сел в машину и вернулся к дому.

Дома мы с соседями выключили свет, вооружились до зубов ножами и бейсбольными битами и стали высматривать, не вернется ли кто-нибудь, чтобы продолжить замес. Но скоро стало ясно, что веселье окончено, и мы пошли спать. На следующий день Майки из Che Cafe [культовый социальный центр в Сан Диего с площадкой для живых выступлений], который с другими ребятами оттуда жил в доме на противоположном конце улицы, пришел расспросить о том, что случилось ночью. Мы все обсудили, и выяснилось следующее: ебучая группа под названием Circle Takes the Square вписывалась у них, они узнали, что неподалеку находится штаб Three.One.G [лейбл Пирсона], и решили оставить нам свое дэмо. У них была шикарная идея запалить бомбу из фейерверков, чтобы привлечь наше внимание. Эти ребята уже уезжали из города, был вечер выходных, зима, и когда я сломал их стекло, они наверняка изрядно намерзлись в своем сраном вэне. Месяцы и годы спустя я так с ними ни разу не пересекся, хотя очень хотелось бы посмотреть видео, которое они сняли.

Не устаю поражаться, почему со мной происходит все это дерьмо. Дом мог просто-напросто сгореть, если бы никого не оказалось, чтобы потушить огонь на крыльце."

У испанцев Viva Belgrado вышел новый альбом.

Помню в 2016 году они приезжали в Москву, тогда у них на разогреве играл Маяк, а я ерничал, что еще вопрос, кто кого должен греть.

Viva Belgrado с тех пор прошли большой путь от хоть и неплохого, но не очень интересного скримо, до того, что сейчас я без всяких скидок назвал бы их одной из лучших европейских эмо-групп. Из ныне активных так уж точно.

Альбом на мой взгляд вышел шикарным: очень разноплановым, хитовым, и в целом мне давно уже ничего так не заходило в жанре прямо от начала и до конца.

По такому случаю подниму архивный материал из серии "9 песен, влюбивших меня в эмо", который мы делали под выход предыдущего полноформатного релиза группы в 2020м году.

Привет, это Кандидо, я пою в Viva Belgrado – эмо/скримо/рок? группе из Андалузии, на юге Испании. Я не уверен, можно ли считать все эти песни эмо, но это были самые значимые около-эмо альбомы и треки, сформировавшие меня музыкально

▼ At the Drive-in – Arcarsenal
Клишейный ответ, но их нельзя не упомянуть. Первая половина этого альбома – шедевр. Мы довольно часто каверим эту песню с Viva Belgrado

▼ Berri Txarrak - Isiltzen Banaiz
Пожалуй, одна из самых важных групп в моей жизни. В 2006м году я познакомился в летнем лагере с девушкой из Страны Басков, которая показала мне Berri Txarrak. Было что-то в языке басков, что показалось мне невероятно благозвучным и поэтичным, особенно в сочетании с характерным мрачным гитарным звуком на стыке хардкора и метала и красивыми вокальными мелодиями - так, что я сразу влюбился в эту группу. Прочитав переводы песен, я узнал, что у них были очень хорошие тексты, реальная поэзия. Их автор – Горка Урбицу стал, наверное, самым важным ориентиром для меня

▼ Lisabö - Hasi Eskukada
Я открыл для себя этот альбом в 2007м году, благодаря интервью с группой журналу RockZone, и он навсегда изменил мою жизнь. Я никогда не слушал ничего подобного до этого. Он был сырым и мощным, но не таким как панк-рок. Он был поэтичным и отчаянным. Он был хаотичным и шумным, но это было оправдано. Хотя я не понимал смысла текстов и был слишком молод, чтобы отрефлексировать их, было ясно, что эта группа сильно политизирована, не в плане лирики, но в их подходе к своему творчеству. Так я открыл для себя DIY. А через их лейбл bIDEhUTS я узнал о других баскских группах, таких как Dut

▼ Daïtro - Laissez Vivre les Squelettes
Серхио Невадо из группы La Parade в какой-то момент очень настойчиво рекомендовал мне группу Daitro. В итоге они стали для меня одним из самых важных ориентиров. Daitro и Lisabö – две группы, которые пробирали меня просто до мурашек. В музыке Daitro есть и ярость, и отчаяние, и грусть. Этот надломленный, неидальный крик пробуждает что-то внутри меня. Отдельно хочу упомянуть эти непредсказуемые барабанные сбивки, и вообще в их записях наверное одни из моих любимых барабанных партий

▼ Pedro the Lion - Bad Diary Days
Я узнал о Pedro the Lion через Berri Txarrak, потому что Горка Урбицу был ими просто одержим. Я часто видел его в футболках Pedro the Lion во время их живых выступлений и решил, что стоит проверить эту группу. Альбом «It's Hard To Find A Friend» стал одной из моих самых любимых записей. Мне очень нравятся тексты и то, как через довольно минималистичный подход Дэвид Базан заставляет меня переживать так много эмоций

▼ Fugazi - Break
Помню, что я открыл для себя Fugazi, когда мне было 18. Я серфил интернет в поисках настоящего эмо, и прочитал про них на одном из форумов. Repeater просто взорвал мое сознание, и я ломанулся в музыкальный магазин, чтобы заказать его на виниле. Все эти фотографии молодой публики в спортзалах, их подход к творчеству и сырая энергия покорили меня в том возрасте. Ну и, конечно, это легендарное выступление, на котором Ги Пичотто свешивался из баскетбольного кольца, хаха

▼ Sunny Day Real State - Seven
Еще один абсолютно клишейный ответ, но они были для меня одним из ранних примеров сочетания сырого звука и красивых мелодий. А еще благодаря им я открыл для себя Джереми Иника

▼ Standstill - Ride Down the Slope
Мне было 12, когда вышла эта песня, а открыл я ее для себя в 19. С тех пор Standstill стали для меня одним из важных ориентиров, начиная с их ранних эмокор записей и заканчивая поздним экспериментальным роком. Все чего хотелось мне 20летнему – это повторить их безумные европейские туры

▼ Fall Out Boy - Saturday
«Подожди, ты сейчас серьезно? Это же не эмо!». Ну, штош… Я открыл для себя Fall Out Boy, когда мне было 15, и это был саундтрек моего юношества. Сейчас я их особо не слушаю, но каждый раз, когда включаю эту песню, до сих пор пробирают мурашки и флешбэки из весны 2005го года. Я был одержим этим альбомом, и, благодаря скримингу в конце песни узнал, что Пит Вэнц и Тим Макилрот играли в одной группе до FOB и Rise Against – она называлась Arma Angelus

Группа Sunny Day Real Estate выпустила новую песню.

В этом году исполняется 30 лет дебютному альбому SDRE - Diary.

В честь юбилея помимо масштабного тура по Штатам группа перезаписала альбом живьем в студии, чтобы по их словам, продемонстрировать актуальное звучание этих песен и то, как они играют их с учетом своего музыкального опыта. Релиз под названием Live at London Bridge Studio выйдет 3 мая (оригинальный Diary увидел свет 10 мая 1994 года).

Сниппет новой версии трека The Blanket Were the Stairs уже доступен в инстаграмме группы.

Бонусом к трекам с дебютника SDRE также записали ранее не издававшуюся песню Novum Vetus. Изначально ее планировалось включить в третий альбом группы - How It Feels to Be Something On 1997го года, но тогда она так и не была закончена.

https://www.youtube.com/watch?v=FQa_CrPHdX0&ab_channel=SunnyDayRealEstate

История про невышедший 5ый альбом Sunny Day Real Estate, похороненный в ящике для носков Дэйва Грола.

Существует так и не выпущенный пятый альбом SDRE, для которого как минимум была записана вся музыка, и он, по словам барабанщика группы, похоронен в ящике для носков Дэйва Грола.

Что?? Давайте обо всём по порядку.

Sunny Day Real Estate собрались для очередного реюниона в 2009м году. Тогда они съездили в тур по Америке и отыграли на нескольких европейских фестах. На этих концертах игралась по меньшей мере одна новая песня, а в интервью 2010го года гитарист Дэн Хёрнер сказал, что они активно сочиняют новый материал, и скорее всего пойдут писаться после того, как вернутся из Европы.

Однако прошло несколько лет, и от группы снова ничего не было слышно. В 2013м году на вопрос о нынешнем статусе SDRE басист Нэйт Мендел ответил, что они снова неактивны. Сочинив достаточно песен для нового альбома, они попробовали их записать, но, по словам Нэйта, из этого ничего не вышло: "Мы поехали писаться в Лос Анжелес и процесс записи.... просто не сложился. На этом все закончилось. Если мы не могли делать новую музыку, то какой тогда смысл".

В 2014м году одна из песен, оставшихся от этих сессий, была выпущена на сплите с группой Circa Survive. А в конце 2015го после еще четырех лет молчания барабанщик Sunny Day Real Estate Уильям Голдсмит запостил видео с отрывками инструменталов новых песен, сопроводив его пространным постом о том, что лучший альбом группы все еще лежит незаконченным в ящике для носков Дэйва Грола. Также он добавил, что это уже не первый раз, когда у него крадут его творения, но на этот раз их украли еще и у его детей.

Тут надо прояснить, что в 90е, после первого распада SDRE Голдсмит и Мендел стали участниками Foo Fighters . В отличие от Менделя, который играет в группе по сей день, Голдсмит продержался в ней только два года: в 1997м во время записи второго альбома группы произошла неприятная история. Голдсмит записал партии почти для всех песен, но в тайне от него они были перезаписаны Гролом. Целиком его тэйки остались только в песне Doll. По версии Голдсмита, которой он придерживается по сей день, на этом настояли продюссеры, которые хотели, чтобы как и на дебютном альбоме, все партии писал сам Грол. Уильяму было предложено остаться в группе в качестве турового музыканта, но он отказался.

Нэйт Мендел ответил на пост Голдсмита о невыпущенном альбоме через официальных представителей Foo Fighters, ограничившись одним предложением: "Эта история - ложь".

После этого барабанщик SDRE сделал еще один пост на фейсбуке в котором немного подробнее рассказал свое видение того, что произошло.
По его словам под "ящиком для носков" Дэйва Грола он подразумевал его студию 606 и объяснил, что не возлагает на фронтмена Foo Fighters вину в том, что альбом не был закончен: "Я только хочу сказать - эти записи хранятся на его студии". Вместе с тем Уильям припомнил, что Грол был не особо рад участию Нэйта в записи The Fire Theft (под таким названием все участники SDRE кроме гитариста Дэна выпустили альбом в 2003м году). Следовательно одной из проблем LP 5 было согласование работы над ним с постоянной занятостью Менделя в Foo Fighters. Также одним из решающих факторов по мнению Голдсмита стало то, что вокалист группы Джереми не получил должной моральной поддержки, а также не был записан надлежащим образом.

В конце поста Уильям уточнил, что последний раз общался с Дэном и Нэйтом по телефону, когда они обещали, что на следующий день организуют конференц-кол, по которому обсудят завершение работы над пятым альбомом. Звонок так и не состоялся.

На вопрос в одном из интервью о том, существует ли незаконченный пятый альбом SDRE и услышим ли мы его когда-нибудь, Джереми Иник ответил: "Ох. Не знаю. На данный момент ничего не запланировано, но... никогда нельзя сказать точно.
Я не хочу затрагивать эту тему. Не хотел бы в это вдаваться. Скажу так: я скучаю по нему."

Ровно 15 лет назад, 19 февраля 2009го года вышел в свет пятый альбом группы Thursday - Common Existence.

▼Альбом записывался и сводился с августа по ноябрь 2008 года. Через полгода после официального релиза вышла делюкс-версия альбома с пятью бонус-треками: три из них - новые песни, которые в 2010м году войдут на EP Doves, один ремикс на Circuits of Fever от группы Innerpartysystem и дэмо-версия Love Has Led Us Astray.

▼Осоновная идея названия Common Existence в том, что слово common имеет два значения. По словам вокалиста группы Джеффа Рикли: "Он про какие-то общие для нас, нашего общества вещи, в которых на самом деле нет ничего важного или особенного - они обычные".

▼Это первый альбом группы выпущенный на лейбле Epitaph. У Thursday есть кавер на трек Bad Religion - Generator (основатель Epitaph Бретт Гуревич - гитарист Bad Religion).

▼В первой песне с альбома - Resuscitation of a Dead Man приглашенным вокалистом выступил Тим Макилрот из Rise Against.

▼Дэмо Last Call было среди прочих слитых в сеть треков в 2005м году. Тогда они были украдены с айпода тур менеджера группы My American Heart, с которыми Джефф делал коллабу в треке We Are the Fabrication. Почти все утекшие треки были выпущены на альбоме A City by the Light Divided, и только Last Call была отложена еще на три года.

▼О треке Friends in the Armed Forces, Джефф: "У меня есть близкий друг, который служит прямо сейчас, и несколько тех, кто уже уволились из армии. Я написал текст под впечатлением от разговоров с ними и их родственниками. Он о том, как меняется взгляд на то, что правильно, и что нет. Но в конечном итоге эта песня - пожелание мира и здоровья моим друзьям."

Клавишник Эндрю Эвердин высказывался более резко: "Эта песня о личном опыте Джеффа с одним нашим знакомым, служившим в Ираке. Нам постоянно внушают, что мы должны поддерживать тех, кто борется за что-то, во что мы даже не верим. Мы поддерживаем людей, но мы не поддерживаем то, что они делают".

В треке исполнил гостевую вокальную партию Волтер Шрейфилс из Quicksand (а так же Gorilla Biscuits и Youth of Today).

▼Ряд песен с альбома имеет литературные источники. Так Resuscitation of a Dead Man вдохновлен книгой "Реанимация повешенного" писателя Дэниса Джонсона (на русском не издавалась). Time's arrow написана под впечатлением от "Стрелы времени или истории преступления" Мартина Эмиса, Circuits of Fever - от Дэвида Фостера Уоллеса. Концепция всего альбома придумана под влиянием чилийского писателя Роберто Боланьо. Также большое влияние на Джеффа оказал писатель Кормак Маккарти. Все эти авторы выпускались на русском языке.

▼Кулстори. Про литературные влияния Джефф рассказывал в интервью Suicide Girls (для тех, кто не в курсе, это в первую очередь сайт эротических фотографий татуированных девушек, я вот вообще не знал что у них была музыкальная секция). Еще он вспоминал в нем, что у него уже брали интервью для этого сайта три девушки в 2003м году. После разговора они попросили проводить их в туалет, так как, по их словам, это был небезопасный район. Уже у туалета дамы предложили Джеффу зайти внутрь вместе с ними. Он стал отпираться, что не может, потому что там могут оказаться и другие люди. Девчата обещали проверить, но Рикли все же слился. Только потом до него дошло, что возможно они хотели с ним интима, и он признает, что если бы сразу понял, что к чему, то возможно и не отказался бы: "Я был молод и не связан обязательствами". Как выяснилось, никакого интервью в 2003м году на сайте не выходило, так что девчата ЯВНО что-то замышляли.

▼Джефф поставил Common Existence на предпоследнее место в своем персональном топе альбомов Thursday.

Well, this is ironic

Давно у нас не было новостей о реюнионах. На этот раз трясет стариной датская пост-хардкор группа Lack.

Lack распались в 2008м году, с тех играли несколько реюнион-шоу у себя на родине в 2021м, и вот теперь вернулись снова, но на этот раз, возможно, не только ради концертов.

В январе и феврале Lack выступали в Дании, Германии и Люксембурге. В анонсе берлинского концерта, на который я сходил, была информация о том, что они также работают над новым материалом, а на самом концерте, если я ничего не путаю, были исполнены как минимум две новых песни.

Звук группы очень сильно менялся за время существования от супер-агрессивного первого хардкор-альбома до практически инди-рока на последнем, и интересно, что новые песни звучат скорее в духе более раннего материала: довольно мрачно и мощно. Очень надеюсь, что мы услышим их в записи в этом году.

Снял целиком песню Marathon man. Кусочки остальных скину в комменты.

https://www.youtube.com/watch?v=9-1mDMb5IJQ&ab_channel=ArtemLobyntsev

Так, не знаю, что из этого выйдет, но давайте попробуем.

Emorina nad Evropom - чат, в котором я предлагаю обсуждать эмо-концерты и фестивали в Европе: реюнионы, туры и просто локальные шоу.

Толчком к созданию чата послужило то, что мне уже несколько раз прилетали комменты о том, как неплохо было бы постить в канале анонсы каких-то важных концертов, но мне все время казалось, что это не совсем подходящий для него контент, кроме прям совсем знаковых реюнионов.
При этом я сам знаю как легко пропустить потенциально интересное мероприятие. Так в феврале у меня в соседнем городе играла хорошая группа Michael Cera Palin, о чем я узнал абсолютно случайно, подписавшись на инстаграм локального букинга. Или как когда в моем городе Jeromes Dream играли в клубе на 50 человек, а анонс концерта был вывешен в инсту букинга за неделю до него. Европейские панки не очень умеют в промоушен (ну или не хотят).

В закрепе чата всегда будет инфа о предстоящих мероприятиях, при желании можно будет объединиться с теми, кто тоже планирует их посетить, в общем велкам.

https://news.1rj.ru/str/+TzbVW84DF0syOTM6

Судя по новому посту в инстаграмме Saosin, вокалист Коув Ребер официально вернулся в группу.

Цифра 4.0 означает четвертую версию состава: первая была с Энтони Грином (с ним была выпущена EP "Translating the Name"), вторая с Коувом (с ним вышли два полноформатных альбома в 2006 и 2009 годах), а после того, как ушли сначала Коува, а потом гитариста Джастина Щековски, в группу вернулся Энтони, и с ним в 2016 году вышел третий и последний на данный момент альбом.

Помимо Коува к новой версии Saosin, похоже, официально присоединился прежде туровый гитарист Фил Сгроссо (так же участник As I Lay Dying).

Судя по фотографиям и видео, которые ранее выкладывал в своем личном аккаунте гитарист Бо Берчел, уже вовсю идёт работа над новым релизом с данным составом.

Наш

Новая песня Thursday.

Первый трек за 13 лет с момента выхода последнего на данный момент альбома No Devolución.

Группе в этом году исполняется 25 лет.

https://seeyouspacecowboyca.bandcamp.com/album/coup-de-gr-ce

Seeyouspacecowboy начинали как еще один проект с участниками сразу нескольких скримо-групп разной степени распада, среди которых были René Descartes, Flowers Taped To Pens (у них, кстати, выходил сплит с группой Nevasca из Мурманска/Санкт-Петербурга), Letters to Catalonia. В 2018 году они выпустили песню под названием Stop calling us screamo (справедливости ради, они никогда его и не играли, самоопределение sasscore им очень хорошо подходит). А сегодня состоялся релиз их третьего полноформатного альбома Coup De Grâce, который, на мой взгляд, можно уверенно назвать вторым лучшим выступлением в жанре "верни мне мой 2007ой" (первый - это DIVISI A Lot Like Birds).

Во времена форумов (в моем случае форма фанкисоулз) я бы рекомендовал этот альбом как FFO: Alesana, Drop Dead, Gorgeous, The Blood Brothers.

Никто из других молодых и не очень групп, пытающихся вернуть то самое звучание середины нулевых, как мне кажется, пока и близко не подошел к такому уровню: здесь и хитовейшие мелодичные хуки практически в каждом треке, и тупорылые, но очень качающие брейкдауны, а главное индивидуальность, с которой эта группа не затерялась бы и в огромном потоке сцен-групп с участниками на челках, будь она их современником.

Ну и фан-факт: этот альбом продюссировал Мэтт Сквайер - тот же чел, который в свое время работал с Panic! At the Disco над "A Fever you Can't Sweat Out".

Дудь взял уже второе интервью у Кровостока и опять ни словом не обмолвился о том, что автор музыки на первых двух альбомах - Сергей Крылов ака DJ Полутруп в 90х играл на басу в первой российской эмо-группе.

Группа называлась Картонка, и от нее осталась только одна песня под названием Город, записанная в 1998м году.