Меня зовут Андрей.

15 лет в продакшене научили меня главному: техника – это только половина дела. Вторая – психология, дисциплина и умение доводить идею до результата. Я успел поработать в большинстве существующих музыкальных жанров, среди моих клиентов — Netflix, Paramount, Fortnite и другие.

Я, как и многие из вас, сталкивался с творческими блоками, выгоранием и моментами, когда хотелось всё бросить. Знаю, каково это — сидеть перед пустым проектом, сомневаться в своих решениях и зацикливаться на незначительных деталях. Но со временем я научился находить выход из этих состояний и набрался опыта, которым теперь хочу поделиться с вами.

Сейчас я вместе с командой запускаю академию продакшна, где учат не просто нажимать кнопки в DAW, а мыслить как продюсер. Мы будем разбирать не только технику, но и всё, что остаётся за кадром: где брать идеи, как не терять мотивацию, преодолевать кризисы, доводить треки до результата и, главное, получать удовольствие от процесса.

Рад видеть вас здесь в самом начале этого пути.

#майндсет

Сегодня пост про новичков в музыке

1. Иногда очень сложно принять, что ты новичок, особенно если есть успехи в другой области.
Но именно это ощущение фрустрации, разочарования – это как боль в мышцах. Сигнализирует о том, что прямо сейчас происходит рост.

2. Чтобы не забросить то, чем ты заинтересовался – ставь цели. Поставь большую цель, к которой ты хочешь придти в конечном итоге. Ощути, как это – быть таким, добившимся этой цели.
Затем разбей её на маленькие шажочки, ближайший из которых ты можешь сделать уже сейчас. И потихоньку шагай.
Важен лишь следующий шаг.

3. Дисциплина важнее вдохновения.
Лучше регулярных занятий еще никто ничего не придумал. Просто не ставь себе ежедневные часовые занятия, если не готов это делать каждый день.
Пусть это будет 15 минут, четко и по таймеру, но каждый день, независимо от настроения, здоровья, занятости.

4. Тем не менее, вдохновение – важно.
Нельзя просто технически выжимать что-то на силе воли – долго так не протянешь.
Смотри интервью с креаторами, впитывай искусство, мечтай, чувствуй. Если попал в яму – заставь себя вдохновиться. Это твоё топливо, на котором ты можешь ехать далеко и долго.

Сколько лет вы занимаетесь своим любимым делом?
Каково было быть новичком, и что помогало не сдаваться?

Наш инстаграм забанило, ждём разблокировки

Там должен был выйти рилс «если бы я начал музыку делать сейчас, что я хотел бы знать»

Какие вы бы пункты написали, отвечая на этот вопрос?

Инстаграм окончательно удалил наш аккаунт, так что сегодня будем создавать новый

Хорошо, что в самом начале, было бы обидно если бы это произошло через пару месяцев

Кстати, кто знает, почему так могло произойти? пишут, что подозрение на фальшивый аккаунт

Мы наконец-то запустили новый аккаунт в инстаграме

Подпишитесь, сегодня новый рилс

#техника

Ресемплинг

В последнее время я работаю преимущественно с семплами, и даже партии синтов перевожу в семплы.

Ресемплинг – это и есть перевод партии вместе со всеми эффектами в семпл для дальнейшей работы уже в этом формате.

Что это даёт?
В первую очередь снимает границы, ведь теперь ты не привязан к исходниками, а значит можешь смелее экспериментировать и меньше думать.
Ну и конечно же сильно ускоряет эксперименты, ведь с семплом можно делать гораздо больше манипуляций.

Плюсы ресемплинга:
- можно застретчить, зареверсить, зачопить любой кусочек дорожки моментально
- можно быстро изменить питч любого кусочка
- можно сделать несколько итераций изменения питча туда-обратно и получить интересные искажения
- можно быстро и легко добавлять октавные слои
- записанные в семпле эффеекты (ревербы, дилеи) питчатся вместе с дорожкой, что даёт уникальный звук

Минусы ресемплинга:
- Нельзя поменять настройки в исходнике
- При изменении питча качество понижается (что не всегда минус)
- Непредсказуемость результата (на самом деле я бы это отнёс к плюсам)

Снял для вас видео, где я показываю на примере рандомной партии, как её можно усовершеноствовать с помощью ресемплинга

Кто-то из вас уже пользуется этой техникой?
Какие еще фишки знаете?

#сетап

Сетап: с чего начинать?

Как и подавляющее большинство новичков я начинал с наушников. Первые годы у меня были очень дешевые наушники, потом я купил себе Sennheiser HD 280 Pro, потом мне посоветовали купить колонки Microlab Solo 1, и на них у меня уже произошел большой буст.

Дело в том, что студийные мониторы с бюджетом до 50к это всё равно не сильно лучше мультимедийных колонок. Особенно если комната никак не обработана – разница между колонками и мониторами не будет играть роли вообще.

Поэтому для новичков без бюджетов я настоятельно рекомендую пользоваться комбинацией наушников и мультимейдийных колонок – это лучший выхлоп за свои деньги.

На чем вы начинали писать музыку, как апгрейдились? К чему пришли?

#техника

Металлический дилей

Чтобы добавить металлическую текстуру к звуку, используется дилей с очень коротким временем задержки (1-20мс) и высоким уровнем Feedback (60-90%)

Также советую экспериментировать с фильтром и сатурацией, если они встроены в дилей.

Именно эта техника повсеместно используется в хайперпопе, и именно так сделаны легендарные металлические звуки SOPHIE.

Специально для вас мы подготовили небольшой семплпак, сделанный с помощью дилея.
В него мы включили 10 басовых ваншотов, больше 10 ударных, и больше 5 глитчей.
Семплпак прикреплён к посту.

Какие еще техники было бы интересно разобрать?

#майндсет

Хоткеи

К моему счастью, уже в начале своего пути мне попадались такие менторы, которые донесли до меня необходимость пользоваться горячими клавишами. Я сразу уловил этот момент и приучил себя ко всем самым частым комбинациям.
Но потом по мере роста я начал видеть, как работают знакомые продюсеры, и я был в шоке.
Они тратили катастрофически много времени на те вещи, которые можно было бы сделать хоткеями.
В творческом потоке очень важно как можно меньше отвлекаться на технические детали, чтобы быстро воплощать свои спонтанные идеи.

Поэтому очень сильно рекомендую изучить и запомнить все горячие клавиши своей DAW, которыми вы пользуетесь на постоянной основе.

Кстати, мы сделали таблицу с полезными хоткеями Аблетона, для этого напишите слово «хоткей» в нашем боте

#сайты

3 полезных сайта для музыкантов [часть 1]

1. presetshare.com
Бесплатная пользовательская база пресетов. Есть фильтры по синтезаторам, жанрам, типам звучания, а также можно заказать, чтобы кто-то сделал желаемый пресет из референса.
В базе куча пресетов для всех самых популярных синтов, но больше всего, конечно же для Vital и Serum.

2. База винтажных семплов
Кто-то собрал в одном месте все легендарные семпл-паки, которыми пользовались продюсеры в 90-ые и 00-ые. Среди юзеров этих библиотек были The Chemical Brothers, Daft Punk, Timbaland – проверенная инфа.
Я сделал 6 офигительных демок под вдохновением от скачанных паков – оч советую, там прям тот самый звук.
Для удобства по этой ссылке все библиотеки одним списком.

3. Suno
Уже все знают об этой нейронке, я даже слышал рекламу доставки Ленты, сделанную явно в Суно.
Но польза щас в том, что в неё можно загрузить свою демку, указать жанр и характер звука, и она предложит варианты развития. Я был в шоке, когда впервые попробовал эту штуку – так реально можно выходит из творческих ступоров и однообразности, потому что то, что она предлагает – явно не появилось бы у меня в голове. Это как коллабнуть с кем-то незнакомым, но скилловым.
Следующим постом прикреплю примеры, как Суно доделало мою демку