The Catcher in the Rye – Telegram
The Catcher in the Rye
31.6K subscribers
8.64K photos
398 videos
34 files
2.32K links
تبلیغات ندارم.

کانال‌های آرشیو:
@caulfild2
@caulv
Download Telegram
© The Parakeet and the Mermaid, 1952-3. by Henri Matisse
© Horse and Jockey, 1967. by André Brasilier
عصر تابستانی


© Summer Evening, 1954. by Aleksei Gritsai
© Red Moon At Cap D'antibes, 1969. by Marc Chagall
© Daydream, 1900. by Odilon Redon
© Subway, 1937. by Mark Rothko
© The Promised Land, 2015. by Bo Bartlett
The Catcher in the Rye
«چرا کسی را که زنده است در میان مردگان می‌جویید؟» ...در همان روز،‏ دو نفر از شاگردان به روستایی به نام عِمائوس می‌رفتند که حدود ۱۱ کیلومتر از اورشلیم فاصله داشت.‏ آنان با هم در مورد تمام وقایعی که روی داده بود،‏ صحبت می‌کردند. آن دو شاگرد در حال بحث و گفتگو…
«در میان‌شان ایستاد و گفت: "سلام بر شما باد!" حیران و ترسان، پنداشتند شبحی می‌بینند. به آنان گفت: "چرا این‌چنین مضطربید؟ چرا شک و تردید به دل راه می‌دهید؟ دست و پایم را بنگرید. خودم هستم! به من دست بزنید و ببینید؛ شبحْ گوشت و استخوان ندارد، امّا چنانکه می‌بینید من دارم!" این را گفت و دست‌ها و پاهای خود را به ایشان نشان داد.» [لوقا ۲۴: ۳۶-۴۰]


© Supper at Emmaus, 1606. by Caravaggio
«اصطلاح هنر خام (Art Brut) را ژان دوبوفه، نقاش برجسته فرانسوی بعد از جنگ جهانی دوم، در مورد هنر کسانی به‌کار برد که خارج از شمول جامعه متعارف هنری قرار داشتند. یعنی نقاشی‌ها و خط‌خطی‌کردن‌های بیماران روانی، زندانیان، کودکان، انسان‌های ابتدایی و خام دست، و امثال آنها. همان‌گونه که کوبیست‌ها در مراحل نخستین آفرینش‌های خود از مجسمه‌های بومیان اقیانوسیه و آفریقا الهام گرفتند، دوبوفه توانست از مطالعه‌ی هنرهای پیش‌گفته برای آفرینش کارهای خود الهام بگیرد. وی معتقد بود که این نوع نقاشی برخاسته از ابتکار خالص بوده و بیشترین توانایی را برای به‌نمایش درآوردن عواطف و ارزش‌های انسانی حائز است. او هنر خام را از هنر ناایو Naive Art (هنر ابتدایی یا کودک‌گونه) متفاوت می‌داند، به این دلیل که این هنرمندان، آثارشان را برای استفاده خودشان و ارائه شخصی به وجود می‌آورند. درحالی‌که نقاشان ناایو در جریان نقاشی معقول باقی می‌مانند و به‌منظور شناخت عمومی (استقبال مردم یا دولت) فعالیت می‌کنند.» [+]


© Blue Short Circuit, 1951. by Jean Dubuffet
👍3
© Detroit, 1950s. by Bill Rauhauser
«جراحتم پیش‌از من بود؛ به‌دنیا آمدم تا بدن‌دارش کنم.»

ژوئه بوسکه (شاعر فرانسوی) سال ۱۹۱۸ در جریان جنگ جهانی اول مجروح شد و تا پایان عمر فلج بود. به تریاک اعتیاد پیدا کرد و بیشتر عمرش رو در بستر و عزلت گذروند.
این نقاشی رو ژان دوبوفه زمانی که ازش عیادت کرد، کشیده؛ در حالی که پاکت سیگارش، روزنامه و کتاب‌ها احاطه کردنش.


© Joë Bousquet in Bed, 1947. by Jean Dubuffet
توده؛ قیام گرسنگان


© The Masses, 1935. by José Clemente Orozco
شیطان نشسته؛ دگرسان و مغموم


© The Demon Seated, 1890. by Mikhail Vrubel
«تا وقتی فلسفه‌ای که یک نژاد را برتر و نژادی دیگر را پست‌تر می‌داند بالاخره و برای همیشه از اعتبار نیفتد و رها نشود، همه‌جا جنگ خواهد بود، و من هم خواهم جنگید.
تا وقتی که دیگر شهروند درجه اول و درجه دوم در ملت‌ها وجود نداشته باشد، تا زمانی که رنگ پوست انسان اهمیتی بیشتر از رنگ چشمانش نداشته باشد، من خواهم جنگید.
تا زمانی که حقوق بشر برای همه بدون توجه به نژادشان تضمین شود جنگ خواهد بود...»

شینید اوکانرِ ۲۶ ساله متن ترانه‌ی «جنگ» باب مارلی رو می‌خونه. بعد از اجرای جنجالی همین ترانه در شبکه ان‌بی‌سی و پاره‌کردن عکس پاپ ژان پل دوم.
اوکانر امروز در ۵۶ سالگی مُرد.


Sinead O'Connor: 'War' live at the Bob Dylan Tribute
عکس اوپنهایمر (فیزیک‌دان آمریکایی) در مجموعه‌عکس «پرش‌شناسی» فیلیپ هالسمن


© American physicist J. Robert Oppenheimer, 1958. by Philippe Halsman
سرود نهم برزخ کمدی الهی؛ در اینجا دانته برای اولین بار در طول سفرش به خواب می‌ره و در خواب می‌بینه که عقابی اون رو به سمت آسمان می‌بره:

«در ساعت طلیعه‌ی بامدادان که پرستو ناله‌های غم‌انگیزِ خود را، شاید به‌یاد نخستین بدبختی‌های خویش سرمی‌دهد، و اندیشه‌ی ما که از هروقت دیگر از جسم ما دورتر و از بند افکارِ آن آزادتر است، در رویاهای خویش روشن‌بینی تقریبا آسمانی پیدا می‌کند، به‌نطرم چنین آمد که عقابی زرین‌بال پرگشوده و در آسمان به‌پرواز آمده است و سرِ فرودآمدن دارد... سپس چنینم نمود که وی، پس از اندکی چرخ‌زدن، به‌مخافتِ صاعقه‌ای فرود آمد و مرا از زمین برداشت و بالا برد تا به آتش رسد. و در آنجا، به‌نظرم چنین آمد که او و من می‌گداختیم و آن آتش خیالی چنانم بریان کرد که سوزندگی آن رشته‌ی خواب مرا بگست.»


© Dante and the Eagle, 1867. by Gustave Doré
طبیعت بی‌جان با پنیر، بادام و چوب شور
کلارا پیترز از معدود هنرمندان زن موفق در قرن هفدهم میلادی بود که طبیعت بی‌جان می‌کشید.
یکی از نکات جالب نقاشی‌های پیترز خودنگاره‌های مخفیش درون این نقاشی‌هاست که در ادامه چندتایی رو می‌فرستم. (امضای این نقاشیش رو روی دسته‌ی فلزی چاقو حک کرده)
هرچند نباید از ظرافت باقی اجزای نقاشی غافل شد.


© Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels, 1615. by Clara Peeters
© Still life of fish with a candlestick, 1611. by Clara Peeters