Испытываю яростное сопротивление, когда нужно делать что-то на время. Закрепилось оно еще со школы, когда нужно было на время читать, писать контрольные и на время сдавать нормативы по физкультуре. Смотрю на календарь и понимаю, что осталось 9 дней, чтобы сдать отчет по НИР. Смотрю на часы и понимаю, что у меня есть 15 минут, чтобы написать пост до того, как идти на работу

Что я успею за это время? Только добавить кое-что к начатой в предыдущем посте теме коммуникации в тексте.

Теория о каналах коммуникации принадлежит Лотману. Структуралисты активно развивали идеи коммуникации. Каждый опирался на свою терминологию. Можно провести параллель между разными подходами:

«Модель коммуникативных ситуаций» по Лотману — культура коммуникации осуществляется по двум, устроенным различным образом, каналам: «Я» – «Он» и «Я» – «Я».

Якобсон по-своему совершенствует эту схему и делит коммуникацию на «речевое событие» и «акт речевого общения»

Красных использует термины «речевой акт» и «коммуникативный акт»

Речевой акт — это собственно речевое высказывание, коммуникативный же акт — единица более сложная и, как правило, более значительная по объему. Ядро такого акта — текст, представленный монологом (автокоммуникация) или диалогом.

Канал коммуникации, акт речевого общения и коммуникативный акт — единицы, которые являются пересечением речевого и сюжетно-композиционного уровней.

Иначе говоря, некоторая терминологическая несоотнесенность не означает разноречивости во взглядах на проблему.


К чему я это пишу? Подождите, есть некоторые соображения о том, как теории коммуникации можно применить к нашему любимому жанру (методу?) автофикшена. Обещаю не тянуть с этим) Всем хорошей недели!

А у нас сразу и анонс, и обложка, и отзыв от моей крашихи невероятной Полины Парс ❤️

Моя подруга Лиза – художница, с которой мы вместе учились в Институте проблем современного искусства, делает выразительную запоминающуюся графику. Сегодня нарисовала меня в образе экспедиторки на Северный полюс и написала сказочный пост-историю, дополняющую этот рисунок.

Только посмотрите, какое точное попадание в образ 💔

«На первый взгляд, расстройства пищевого поведения могут показаться такими «простыми»: просто кто-то пытается сократить потребление калорий. Просто кто-то пытается похудеть. Просто кто-то пытается осуществлять ментальный контроль над своей жизнью. Однако, когда прекрасный фасад рая меркнет и человек понимает, что он сплелся с болезнью, он плачет, потому что он в ловушке. Затем расстройство пищевого поведения плачет, потому что он не худеет. Девушка и скелет плачут, потому что они не получают того, чего хотят. Девушка и скелет хотят быть счастливыми, и они хотят жить в раю, но они знают, что это не может произойти. Вместо этого все, что они могут сделать, это плакать. Она стала неотделима от расстройства пищевого поведения, и кажется, что выхода нет. В человеке огромное количество горя и печали из-за потери свободы, потери своей ценности и настоящей потери себя. Расстройства пищевого поведения — это не рай, а тюрьма, которую человек создает сам».

Ally Zlatar, The Starving Artist, 2023

Этот текст принадлежит Элли Златар — художнице, чью работу мы использовали для обложки, но также он попадает точно в суть книги «Любовь моя Ана».

Элли Златар — художница и активистка. Что стоит за словом «активизм»? Большая гуманитарная работа по привлечению внимания к сложности человеческого опыта средствами искусства. Она использует искусство как инструмент, стремясь вести диалог и привлечь общественное внимание к последствиям диетической культуры.

«Душераздирающе, насколько распространена диетическая культура и какой длительный ущерб она наносит».

Она делает опыт людей с расстройствами пищевого поведения более видимым, особенно фокусируясь на болезни, уязвимости и подлинности. Это уже очень много, но также она оказывает непосредственную помощь персонам с ментальными расстройствами. Элли Златар основала фонд, который помогает людям получить доступ к стационарному лечению психического здоровья:

«Моя цель — создать пространства, где люди, борющиеся с расстройствами пищевого поведения, могут почувствовать себя увиденными и поддержанными».

Она сосредоточена на воплощении опыта психических заболеваний в современном искусстве. Ее работа черпает вдохновение из личного опыта, чтобы стимулировать изменения в обществе.

Я испытываю боль узнавания, когда смотрю на ее работы. Особенно это касается крупных планов еды, которые в оптике людей с опытом рпп, выглядят как развороченные поля боя.

Больше работ Элли в комментариях и на ее сайте

Немного завидую книжным блогерам, которые в начале каждого месяца выкладывают списки прочитанных книг. У меня все по канону. Я редко покупаю бумажные книги, но в последнее время появилось настойчивое желание иметь в бумаге те книги, которые уже проверены и прочитаны… чтобы передать их следующим поколениям. Там безусловно будут Оксана Васякина и серия «Гендерные исследования» от НЛО

Самая распространенная претензия к автофикшену в том, что там нет сюжета, или он такой вялотекущий, что кажется, будто ничего не происходит. Если немного отойти от традиционного понимания сюжета, то он в автофикшене есть, но стоит не на первом месте. На первое место выходит герой и его внутренняя жизнь — автокоммуникация.

В общем-то упреки, может быть, и справедливые: почему читателю должно быть интересно, что происходит в жизни его современника, если с ним не происходит что-то экстраординарное — он просто сталкивается с такими же проблемами, как и большинство?

Можно задать и ответный вопрос: почему нас должна захватывать жизнь вымышленных персонажей? Может быть потому что за ними стоит автор?.. или автор умер? Тут тоже мнения могут расходиться

Продолжение ⬇️

Для меня было удивлением, что эпопею Горького «Жизнь Клима Самгина» — вот уж действительно роман, где много всего происходит: падение империи, революция, гражданская война. Казалось бы, куда уж больше событий? — встретили упреками.

Критики объявили о творческой неудаче писателя. Главной проблемой с их точки зрения стал образ центрального персонажа. Они увидели в главном герое произведения «ширму, за которой прячется сам Горький».

Разве не за каждым литературным героем прячется автор? Непонятно.

«Роман изображает людей, которые сами себя выдумывают» — а разве персонажи не есть выдуманные люди? Непонятно.

Подходы к произведению были традиционными, в то время как книга традиционной не была.

По правилам в эпопеях главным героем должно быть время — историческая действительность. Но особенность этой книги Горького в том, что главное в ней — не реальные исторические события, а их осмысление, отраженное в разного рода коммуникациях. Именно коммуникация становится предметом пристального внимания и художественного исследования писателя.

Становление человека в условиях меняющейся исторической действительности показано через речь, диалог, монолог, проговаривание себя. Таким образом, коммуникация становится инструментом самоидентификации и формой её реализации.

Рассуждения о себе выходят на тот уровень, где от них действительно что-то зависит. Где они не только прослойка между сюжетными поворотами. Где они действительно важны. Где действительно происходит коммуникация между “Я” и “Я” героя — он не просто передает сообщение, которое и так ему известно, но кодирует его и переносит из одной системы понятий в другую.

Этот акт коммуникации приобретает статус события, не уступающего любому явлению действительности — будь то война или революция.

При этом коммуникация не просто приобретает статус события, а становится важнейшим событием, формой и смыслом существования.

Можно вспомнить того же «лишнего человека» — в текстах на передний план выходил характер этого персонажа, а не сюжет. Сам же персонаж мог просто скучать.

В мотивации героя Горького лежат попытки примириться с собой не с помощью совершения действия, но с помощью проговаривания.

Неужели Горький написал автофикшен? В какой-то степени — да, он использует метод письма, свойственный автофикшену.

Где-то нигде [между нарративом и изображением]

Когда меня пригласили поучаствовать со своим фильмом в цикле показов видеоарта, я очень образовалась и сразу подумала, как красочно напишу об этом в канале 🤗

Итак:

Если вы давно хотели увидеть, что же за фильмы делала авторка романа «Вероятно, дьявол», приходите в эту субботу 9 ноября в кинотеатр «Ноябрь». А даже если не хотели, то все равно стоит прийти только ради места, где это будет проходить. Кинотеатр «Ноябрь» — это андерграундная площадка в лучшем смысле этого слова, подпольный кинотеатр, который расположился между винным баром на Покровке 17 и «Диксоидом».

Это редкая на данный момент возможность вдохнуть допандемийного духа свободы.

Будем дрейфовать где-то нигде — между нарративом и изображением, — и бороться с бескрайней усталостью и скукой общества спектакля, как завещал Ги Дебор.

В программе показ и обсуждение шести видео работ с авторами.

Вход — 🍩 100р

🕔 9 ноября, суббота, 20:00

📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, 17

Как добраться

Нет времени объяснять, просто переходите по ссылке 😊

но я все-таки объясню)

Книга «Любовь моя Ана» составляет дилогию с романом «Вероятно, дьявол» не случайно. Это не просто маркетинговый ход, но они действительно состоят в неразрывной связи и продолжают друг друга.

В первой рассказана история разрушительных неравных отношений, а во второй — не менее разрушительный опыт жизни с расстройством пищевого поведения — загадочной болезни, которая в наше время достигает масштабов эпидемии.

Пока вторая часть дилогии «Любовь моя Ана» находится в типографии, те, кто еще не успел, могут скоротать время, познакомившись с первой

Отзыв от первой читательницы