Языковая игра, гротескные образы из массовой культуры, акцентные цвета и социально-политическая ориентированность — классические атрибуты современного мема, или «единицы культурной информации». Так этот термин определил Ричард Докинз. Но все эти черты жили в визуальном искусстве задолго до появления интернета, и генеалогию мемов кураторы выставки «Мем. Маяковский медиа» ведут именно от «главного советского поэта». Их прародителями предстают «Окна РОСТА» — агитационные плакаты, которые со времен Гражданской войны стали появляться в витринных окнах.

Кураторы проекта показали Маяковского не только как создателя мемов, но и как мифологическую фигуру, самостоятельный мем. Уже после своей смерти он из поэта, который желал «как живому с живыми говорить», превратился в некий знак советской эпохи. Именно поэтому на экспозиции представлены не только работы Маяковского, но и его личные вещи, письма, аудиозаписи голоса — он сам как живая личность. А ещё как вдохновитель последующих поколений художников — от «Клуба друзей Маяковского» Тимура Новикова до современных мастеров Ильи Обухова, Александра Лаврентьева, Антона Гудима.

А ещё на выставке есть своя «мем-лаборатория», в которой при помощи трафаретов можно создать свое «Окно РОСТА» 🤙

#выставки_cg 🫠

6 сентября в центре современной культуры «Солодовня» открывается персональная выставка Аси Заславской «Природа будущего». Толчком к проекту стал найденный художницей архив советского художника Геннадия Мишенева, чье имя затерялось на сломе эпох. Он был органично слит с советским укладом жизни, добился звания главного художника ВДНХ и не смог встроиться в новую действительность, когда его время рассыпалось.

Ася Заславская исследует собственный эмоциональный отклик на архивные фотографии, запыленные личные вещи, чертежи Мишенева и на основе этого создает арт-объекты. На экспозиции части архива художника перемежаются с работами Аси Заславской, и все они вступают в диалог с прошлым, связываются мотивами ушедшего, потерянного и заново открытого.

Выставка продлится до 17 ноября и будет сопровождаться образовательной программой 🐥

Любим творчество Евгения Водолазкина за многослойность смыслов, литературные аллюзии и глубокое осмысление темы времени, памяти и истории. В карточках рассказали о связях главного героя романа «Авиатор» с Адамом, героем Блока, Лазарем и Робинзоном Крузо, о понимании Водолазкиным предназначения Художника и связи отдельной личности с историей 📚

Разбор «Авиатора» — уже пятый выпуск нашей рубрики «Полка современности». Если вдруг вы пропустили предыдущие материалы, напоминаем, что в них анализировали:

🔵«Лавр» Евгения Водолазкина
🔵«Саша, привет!» Дмитрия Данилова
🔵«Кадавры» Алексея Поляринова
🔵«Ненастье» Алексея Иванова

#полкасовременности ✍

Начинаем театральный сезон и период масштабных выставочных открытий с новым дайджестом! В эти выходные идем знакомиться с судьбой Мейерхольда, смотреть на Бориса Годунова, запертого в спортивном зале, и проживать маленькую киножизнь с сотрудниками парка аттракционов 🫠

🔵«От утопии к театру», 6 сентября — 19 января
Центр Зотов
🔵«Отражение, преломление, рефлекс», 30 августа — 30 сентября
Галерея «Тираж 1/1»
🔵«Душа моя Павел», 7 сентября в 19:00
РАМТ
🔵«Борис Годунов», 8 сентября в 19:00
Театр Наций
🔵Премьера «Колеса обозрения» (КАРО.Арт х Докер 2024), 6 сентября в 18:00
КАРО 11 Октябрь
🔵Музыкальный перформанс «Город будущего» от «Мастерской Брусникина», 6 сентября в 19:00
Гостиный Двор (главный зал «Москва»)
🔵Своп в Котомке «Встречаем осень», 7–8 сентября
Котомка на Курской и Маяковской

#дайджест_cg 🗞

Конец XIX века в немецкой живописи ознаменовался бунтом молодых живописцев против академий художеств с их нетерпимостью ко всему новому. Так, в 1897 году 46 человек покинули Дом художников, а 19 из них во главе с Густавом Климтом создали собственное художественное объединение Сецессион (от лат. «secessio» — отделение, обособление).

Художники издавали свой журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), стремились к экономической независимости от академий и расширению определения искусства — включению в него декоративно-прикладного искусства. Первая выставка Сецессиона прошла так успешно, что его члены задумались о постройке собственного здания. Архитектором был выбран Йозеф Мария Ольбрих.

Здание Дома Сецессиона принадлежит стилю модерн и знаменито среди венских жителей и туристов золотым куполом из листьев. Во время строительства его даже иронично называли «золотой капустой». Вход венчает надпись, отражающая идеалы объединения: «Каждому веку свое искусство, искусству — свою свободу».

Сейчас Дом Сецессиона является музеем, в котором можно посмотреть «Бетховенский фриз» Климта — 34-метровое полотно, созданное к 8-й выставке объединения в 1902 году. Верхние этажи Дома занимают временные выставки современных художников 🐥