Пьеса «Мера за меру» в обработке Саши Золотовицкого зазвучала невероятно современно. Режиссер не столько переосмыслил текст, сколько создал новое высказывание в духе сегодняшнего дня. Конфликт из религиозно-нравственного плана переходит в социальный. «Харрасмент, бодишейминг, движение MeToo» — вот круг тем, исследуемых Золотовицким.

Все заявленные проблемы режиссер решает не через текст (он остается неприкосновенным), а через визуальные решения. Пластика практически обнаженных фигур в масках вводит в спектакль мотив лермонтовского «Маскарада»:

У маски ни души, ни званья нет — есть тело.

Эта цитата могла бы стать эпиграфом к работе Золотовицкого, который уравнял природу Анджело (Олег Ребров) и герцога (Дмитрий Гарнов). Винченцо в финале спектакля требует от Изабеллы (Наталья Палагушкина) того же, что и Анджело, а роль наместника Бога оказывается для него такой же маской, как для Анджело — роль блюстителя закона. Поступками обоих движет тело и его животная вседозволенность.

Наизнанку души героев выворачивает выразительная черно-красно-белая сценография: белизна невинности соседствует с облаченной в красное похотью и мраком греха.

Спектакль отличает изящная композиционная симметрия. Отказав Анджело, Изабелла завершает первый акт словами: «Всего на свете выше чистота». В финале второго — слова переходят в действия. Изабелла предает себя и виновников своих страданий сожжению, вновь напоминая зрителю: «Всего на свете выше чистота».

Приобрести билеты 🎟

Фото: Сергей Петров и Ольга Стрелец

#театр_cg 🔭

11 декабря в большом концертном зале музея Скрябина прозвучит глубокая, проникновенная музыка в исполнении выпускников Московской консерватории. Александра Павленко, Федор Тишкевич и Даниил Кондратьев исполнят классические произведения Рахманинова, Кассадо, Изаи и Кодая — музыку, в которой воплотилась Идея красоты, какой ее воспринимали в каждую из эпох. Также в финале концерта «Соло. Дуэт. Трио» Даниил Кондратьев представит собственную премьеру — Фортепианное трио.

Программа вечера напоминает сложный и тернистый путь восхождения к идеалу искусства, на котором соло соседствует с трио, а мрак — с всепобеждающим светом 🐥

До 1 декабря на покупку билетов действует скидка, а уже 2 декабря их цена повыситься на 10%. Успевайте приобрести билет на вечер трогающей душу музыки для скрипки, виолончели и фортепиано ❗️

Ноябрьский выпуск нашей рубрики «Месяц в искусстве», в которой расскаываем о полюбившимся в последнее время произведениях искусства 👯‍♀️

🔵Повесть «Заповедник» Сергея Довлатова: это текст, пропитанный любимым мною юмором автора, который позволяет с легкостью воспринимать даже самые серьезные темы — одиночество, творческую неудовлетворенность или поиск смысла в повседневной рутине.

🔵Спектакль «Желтая стрела» в Театре на Таганке: спектакль, как и книга, представляет собой философскую метафору — бесконечный поезд, который мчится к неизбежному концу и символизирует человеческую жизнь. Больше всего отметила бы световые решения, с помощью которых режиссёр создает сюрреалистическую атмосферу.

🔵Семейный подкаст Жариновых на тему: «Зачем нужны гуманитарные знания?»: если вы хоть раз слышали убеждение, что гуманитарные науки не важны и с гум. специальностью вы будете «волочить нищенское существование на грани выживания», то стоит посмотреть это видео, чтобы аргументированно развеять этот миф.

🔵Роман «Петербург» Андрея Белого: после двух осенних поездок в Петербург читать символистскую прозу Белого — особое удовольсвие. Мысленно возвращаюсь в любимые переулки, через текст чувствую мистический дух этого города, его звенящий холодом и колокольным звоном воздух.

🔵Спектакль «Бесы» бутусовцев: студенческие спектакли — открытие этого ноября. «Бесы» бутусовцев вышли очень самобытными по смыслам, вызывающими дрожь и восхищение, как и спектакли самого Юрия Николаевича, — по художественным решениям.

🔵Художница Полина Майер: онлайн-галерея «Объединение» представила новые работы Полины, в которых художница осмысляет мои любимые темы в искусстве — хрупкость времени и память как одновременно спасение и источник боли.

#месяцвискусстве_cg 🤙

Многие петербургские галереи открылись после переэкспозиции, поэтому напоминаем, в какие выставочные пространства стоит заглянуть, если планируете поездку в Петербург 🗞

🔵💬Stay Hideout💭
22 ноября — 3 марта
Квартал Hideout

🔵💬Земля💭
15 ноября — 15 декабря
Выставочное пространство Flux

🔵💬Сумасшедшее чаепитие💭
27 ноября — 8 февраля
Кабаре «ШУМ»

🔵💬КВ-7. Михаил Рогинский💭
16 ноября — 15 февраля
Музей «Полторы комнаты»

🔵💬Милена Стрелкова. Побег💭
22 ноября — 26 января
MYTH Gallery

#гдесмотретьсовриск_cg 🫠

Елена Махова поставила в театре «Практика» спектакль «ЦветаеваШпаликовХармс» — вторую часть поэтической дилогии, в основу которой положены дневники, письма и сами стихотворения авторов ХХ века 🐥

Заливаясь красным, желтым и голубым светом, сцена предстает открытым пространством лирической исповеди. В спектакле нет декораций, только четверо актеров и их исполнение бессмертных текстов Марины Цветаевой, Даниила Хармса и Геннадия Шпаликова.

Цветовые акценты в костюмах и световом решении гармонируют с внутренним миром каждого из поэтов. «Рябину / Рубили / Зорькою. / Рябина — / Судьбина / Горькая» Цветаевой, история ее драматичной любви и перенесенных страданий от «красной» власти звучат в ореоле алого свечения; абсурдистские тексты Хармса — среди желтого, который часто мелькал в поэзии обэриутов; прозрачно-тонкая лирика Шпаликова, в которой за простотой формы чувствуется меланхолия и щемящее чувство утраты, — на фоне печально-нежного голубого.

Отобранные режиссером тексты посвящены сложному пониманию поэтами родины, этой «нелепой страны» с «горькой судьбиной», которая гнала, ограничивала творчество и парадоксально оставалась любимой. Еще один объединяющий авторов лейтмотив — нужда в человеке и тяжесть утрат. Оставленные в финале спектакля пиджаки становятся метафорой исчезновения человека, боли от оставшейся вместо него пустоты. Творчество — единственное, что эту пустоту заполняет и не дает нам забыть.

Приобрести билеты 🎟

Фото: Женя Потах

#театр_cg 🔭