Сегодня в Типографии Сытина открывается третья ярмарка современного искусства |catalog|. И уже в третий раз она становится качественным срезом российской арт-сцены и гораздо более камерным, расслабленным пространством для изучения и покупки искусства в сравнении с другими ярмарками. По традиции собрали небольшую подбору стендов и художников, на которых остановился взгляд:

🔵Архитектурно продуманный стенд галереи Deep List с масштабными холстами Веры Мартынов. Отсылают они к работам Джотто, с которых исчезли святые и остался только ландшафт
🔵Природный стенд галереи FUTURO с работами Андрея Бергера, Артема Брюхова и Дани Пирогова, осмыслявших образ пещеры
🔵Тоже природный, но уже в более лирическом ключе стенд Postrigay Gallery, оформленный как цельная инсталляция о пробивающейся сквозь землю нежной растительной жизни. У галереи можно найти уже давно любимые нами пейзажи Анны Деминой и очаровательные цветы Веры Ширдиной
🔵Очень милый и всегда узнаваемый стенд «Объединения» с работами Нади Лихогруд, Миши Никатина, Дмитрия Жукова и Яны Серобабиной
🔵Хрупкие работы Валентины Семенец у Set Projects, вдохновлявшейся восточной тушевой живописью и точеными образами птиц
🔵Искаженные памятью образы-призраки Саши Кокачевой, чьи работы выставляет Anna Nova
🔵Фантазийные миры Анны Быстровой у галереи Grabar
🔵Сказочная, немного хтоническая инсталляция «Арт опушка», созданная МТС Live и художниками арт-группы «ХО ГУЙ»

Каждая галерея на зимнем выпуске ярмарки представила как минимум одного начинающего художника, но подробнее об этом расскажем сегодня отдельно 🗞

💭6–8 декабря💭
💭Типография Сытина💭

Одной из целей нашей поездки в Выксу был вернисаж выставки «Путевые заметки. Дорога» в Музее истории ВМЗ. Проект стал первой точкой соприкосновения зрителя с коллекцией Анатолия и Ирины Седых, и продолжится это знакомство еще тремя частями выставочного цикла («Перекресток», «Привал», «Возвращение»).

Куратором выставки стала Моника Норс, которая очень разные работы из коллекции семьи Седых выстроила в связный нарратив. Его лейтмотивом стала метафора коллекционирования как путешествия, как самоценной дороги без конечного пункта назначения.

Приглядываясь к выборке экспозиционных работ, заметили, с каким интересом коллекционеры относятся к творчеству нонконформистов и современных молодых художников. Работы Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Ивана Чуйкова соседствуют с творчеством современных авторов — Лизы Бобковой, Егора Плотникова, Аси Заславской. Но все художники, независимо от эпохи, обращаются к образу дороги как метафоры нашей жизни, окна — как портала в прошлое, в воспоминания. Коллекционирование как явление — тоже про память, про память культуры, так что все мотивы выставки образуют интересные перекрестки смыслов.

Работы на будущих экспозициях цикла будут меняться, за исключением «Пустой картины» Ильи Кабакова. Ею все начинается и ею же заканчивается — такой концепт точно бы пришелся по душе автору. Ведь пустота для Кабакова всеобъемлюща, это сумма всех явлений бытия, это точка отправления и точка прибытия. «Пустота. Но при мысли о ней / видишь вдруг как бы свет ниоткуда» 🐥

Выставка продлится до 27 апреля, билеты можно приобрести по ссылке 🎟

#выставки_cg

Новая подборка бесед с профессионалами из сферы культуры и красивых видеоэссе об искусстве 🐥

🔵💬Сергей Волков — прошлое прошло // «Территория света»💭 на канале «Территория света»

Беседа Светланы Чухольской с Сергеем Волковым о влиянии театра на актера, эмоциональности на сцене и пергюнтовской дихотомии — «быть собой или быть собой довольным». Актер также рассказывает о своих недавних работах («Дамасобачка», «Отцы и дети», «Голод») и скорой премьере «Тартюфа».

🔵💬Евгений Антуфьев | Коллекция современного искусства | Пока все дома у Антона💭 на канале «Пока все дома у Антона»

В новом выпуске проекта Антона Козлова директор МАММ Ольга Свиблова рассказыват о творчестве Евгения Антуфьева, его интересе к шаманским обычаям и ритуальным практикам. Пребывание на границе сакрального и обыденного — магистральная тема работ художника.

🔵💬Солярис, или внутрикосмическая одиссея Тарковского💭 на канале «SLOVO»

Лаконичное видеоэссе о триединстве картин Тарковского как особом способе постижения отношений между человеком и Создателем. Детали «Соляриса», «Сталкера» и «Зеркала» раскрываются глубоко, чутко и в то же время просто.

#youtube_cg 🔭