Эди Сэджвик и Энди Уорхол были самой эпатажной парой Манхэттена 60-х, но часто за внешним буйством, лоском и роскошью скрывалась непоправимая трагедия души. Двух душ. Их внутреннее родство и выразительные парные образы дополнялись еще и внешним сходством: серебристая стрижка под мальчика сделала из Эди единственную актрису, которой Энди бы доверил сыграть себя в фильме.

Ее хрупкость, ярко подведенные глаза с накладными ресницами, леопардовое пальто и длинные-длинные серьги очаровали не только Уорхола, но и главредов мирового глянца, режиссеров и художников Манхэттена.

Подробнее об Уорхоле и его музе рассказали в наших карточках 👯‍♀️

#музы_cg

В новой подборке рекомендуем видео, которые помогут проникнуться непростой биографией Пушкина, познакомиться с концептуальной живописью Ирины Наховой и подвести итоги Каннского фестиваля с Антоном Долиным.

🔵«Пушкин: Выстрел в сердце русской литературы / Личности» на канале МИНАЕВ LIVE

К 225-летию Пушкина Сергей Минаев создал выпуск в рамках цикла «Личности» и рассказал о самых главных точках на карте биографии писателя. Именно с него начался современный русский язык, реализм и в целом литература XIX века.

🔵«Ирина Нахова | Коллекция современного искусства» на канале Пока все дома у Антона

Искусствовед Ирина Горлова рассказывает о творческом методе Ирины Наховой, наставником которой был любимый нами Виктор Пивоваров. Особенности ее почерка, в частности эксперименты с пространством, рассматриваются на примере живописной серии «Подмена».

🔵«Канны 2024: Антон Долин о победителях и лучших фильмах» на канале Радио Долин

Стрим Антона Долина и подведение итогов Каннского кинофестиваля. Кинокритик комментирует все громкие премьеры, среди которых «Мегалополис» Копполы,
«Лимонов» Серебренникова, «Виды доброты» Лантимоса, «Парфенопа» Соррентино и другие.

Шикарные вечеринки, красная дорожка со строжайшим дресс-кодом и платьями от ведущих дизайнеров, переполненная набережная Круазетт, безумные PR-кампании с человеком в костюме пчелы на тарзанке и, конечно, мировой праздник кино. И за всем этим стоит длинная история Каннского кинофестиваля, которую режиссеры Роджер Пенни и Ричард Блэншард рассказали в фильме «Канны: режиссерская версия».

Они показали кинофестиваль как изысканный бал, пленительный и сверкающий, как место знакомств творческих людей, как масштабный кинорынок и рай для прокатчиков, как огромный механизм, в котором актеры и режиссеры дают по 20 интервью в день, а фотографы и журналисты работают с молниеносной скоростью. О парадной стороне Канн, обо всех сложностях и неудобствах в фильме честно рассказывают глава фестиваля Тьерри Фремо, Тильда Суинтон, Леа Сейду, Оливер Стоуном, Квентин Тарантино и Вим Вендерс. И все они сходятся в том, что Канны — это про идею быть вместе, про дружбу и любовь к кино.

Подробнее об истории фестиваля читайте в Telegraph!

Делимся ближайшими показами 🎟
🔵11.06 в 19:00 — Поп-ап пространство Точка X BEAT в Restaurant by deep fried friends
🔵12.06 в 20:00 — Каро 11 Октябрь
🔵16.06 в 16:00 — МАММ
🔵17.06 в 19:20 — ГЭС-2

«И рушится связь между родителями и детьми…»

«Король Лир» Шекспира — трагедия предательства детей и духовной слепоты, а потом — обретения через страдания и прозрения в безумстве. Все эти шекспировские мотивы приобретают еще большую драматичность, когда карнавализуются, встречаются лицом к лицу с балаганной поэтикой Юрия Бутусова.

В спектакле Театра Вахтангова сцена рассыпается в зеркальных отражениях, в хрусталиках дискошаров, как лживые придворные порядки — в сизом прахе, который яростно топчет отчаявшийся король. Некогда властный монарх вдруг оборачивается никому не нужным стариком, беззащитным, как ребенок, Кент — слугой, Эдгар — безумным странником Томом, а отвергнутая отцом Корделия — шутом, и все выворачивается наизнанку.

Слитый образ Корделии-шута почти всегда на сцене. Беззаветная дочерняя любовь, персонифицированный разум и совесть воплощаются в одной крохотной фигурке, то отбивающей чечетку в брючном костюме, то становящейся последним, кто может поднять обезумевшего Лира с земли и пожалеть, то тихо умирающей девочке в белом платье. В этой ангельской кротости вся горечь и боль неузнанной любви, растворившейся во вселенском хаосе.

Читать рецензию полностью

Купить билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭

В глазах Павла Пепперштейна ужин — именно та форма коммуникации художников, галеристов, арт-критиков, в ходе которой рождается искусство. В новой серии работ он прибегает к мифотворчеству, создает воображаемые ужины по случаю никогда не открывавшихся выставок. Пепперштейн придумывает даты, города, музеи, но художники остаются настоящими. Серия «Ужины» предстает путешествием по арт-сцене ХХ века, и героями полотен становятся Энди Уорхол и Йозеф Бойс, Дэмиел Херст и Казимир Малевич, Джефф Кунс и Яёи Кусама, а также ожившие образы их картин.

Пепперштейн в ироничной манере обыгрывает взаимоотношения между художниками. Например, на картине «Энди Уорхол с Йозефом Бойсом на ужине, организованном по случаю открытия их совместной выставки в Неаполе (1977 год)» (выставки, конечно же, не было) изображает большое коричневое пятно — образ разлитой газировки. Уорхол очень ценил творчество Бойса, любил приезжать к нему домой и наблюдать за его работой. Однажды на прощание Бойс подарил ему банку газировки, которая взорвалась в чемодане, и художник так и не решился его открыть. Позже Уорхол шутил, что Бойс должен подписать чемодан, ведь его содержание наверняка теперь напоминает предмет современного искусства.

Подобные комические истории, связаны с каждой из работ. Их интересно разглядывать, находить отсылки к творчеству художников и изучать арт-мифологию Павла Пепперштейна. Пространство VLADEY также подготовило аудиогид, погружающий в биографический контекст картин.

🎟 Смотреть до 23 июня!

#выставки_cg