Под концептуализмом сейчас понимают то искусство, которое делает упор на идею, а не на эстетику, на самом деле важно еще знать о следующих особенностях концептуалистов:
🚫Не стремятся в галереи: искусство может и должно происходить за пределами музеев;
🚫Против арт-дилеров, экспертов и обычных критериев оценки объектов искусства;
🚫 Не всегда создают сам объект искусства, ведь важнее именно художественный жест (идея), отсюда популярность перформансов, художественных акций (хеппенингов);
🚫Не нужно использовать традиционные изобразительные приемы, для выражения идеи вообще достаточно просто текста.
Концептуализм в первую очередь был популярен в Англии и Америке, важным фактом в становлении такой идейности было то, что подросло поколение молодых художников, получивших высшее образование не по академическим стандартам, а по новым стандартам искусства 20 века. Именно в этих странах сформируются основные кузницы талантов современного искусства.
🚫Не стремятся в галереи: искусство может и должно происходить за пределами музеев;
🚫Против арт-дилеров, экспертов и обычных критериев оценки объектов искусства;
🚫 Не всегда создают сам объект искусства, ведь важнее именно художественный жест (идея), отсюда популярность перформансов, художественных акций (хеппенингов);
🚫Не нужно использовать традиционные изобразительные приемы, для выражения идеи вообще достаточно просто текста.
Концептуализм в первую очередь был популярен в Англии и Америке, важным фактом в становлении такой идейности было то, что подросло поколение молодых художников, получивших высшее образование не по академическим стандартам, а по новым стандартам искусства 20 века. Именно в этих странах сформируются основные кузницы талантов современного искусства.
Посмотрим на концептуальный лэнд-арт Майкла Хейзера (Michael Heizer).
Его ленд-арт можно охарактеризовать следующими чертами:
- Использует простые геометрические формы, считает, что идеальная геометрия существует именно в природе (из-за этого его еще называют художником-минималистом);
- Создает объекты искусства "негативным путем", то есть не строит, не возводит, а наоборот разрушает, делает дыры, отверстия, роет;
- Является автором самых больших работ по масштабу в ленд-арте.
Майкл создает монументальные строения "из пустоты", каждое из них заставляет задуматься о соотношении человека (ничтожен) и природы (великая, вечная). Более того, чтобы увидеть его произведения зачастую необходимо приложить некоторое количество физических усилий и потратить много времени. Человеку комфортно быть не должно, он должен приложить усилия, чтобы получить определенный опыт от общения с объектом искусства.
Его ленд-арт можно охарактеризовать следующими чертами:
- Использует простые геометрические формы, считает, что идеальная геометрия существует именно в природе (из-за этого его еще называют художником-минималистом);
- Создает объекты искусства "негативным путем", то есть не строит, не возводит, а наоборот разрушает, делает дыры, отверстия, роет;
- Является автором самых больших работ по масштабу в ленд-арте.
Майкл создает монументальные строения "из пустоты", каждое из них заставляет задуматься о соотношении человека (ничтожен) и природы (великая, вечная). Более того, чтобы увидеть его произведения зачастую необходимо приложить некоторое количество физических усилий и потратить много времени. Человеку комфортно быть не должно, он должен приложить усилия, чтобы получить определенный опыт от общения с объектом искусства.
- Хоть Майкл и концептуалист, многие работы он потом продал успешно в галереи и парки, большинство находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) (вот Levitated Mass, 2012)
- А одну работу этот музей купил прямо на месте (художник успешно продал карьер, который он разрыл в пустыне - Double Negative, 1970);
- Одна из его работ - след от ноги, которая что-то пнула: Foot Kick Gesture, 1969;
- Майкл успешно сделал работу для офиса IBM в Нью-Йорке (Levitated Mass, 1982);
- А вот работу в Иллинойсе пришлось демонтировать из-за протестов от населения (This Equals That, 1976-1980)
Глыбы, кстати, тоже элемент творчества Хейзера, поскольку вынимая глыбу из ландшафта, художник оставляет в нем дыру.
Граффити - еще один вид современного искусства, в котором художник работает с ландшафтом, но уже не с природным, а с городским.
Желание нацарапать что-то на стенке было близко и первобытным людям, что уж говорить о Древней Греции и Риме. Там на стенках царапали объявления об открытии борделя, стихи о любви, политические лозунги.
Писали когда-нибудь на стене "здесь был Вася?" Так вот надпись Джеймса Киллроя "Killroy was here" стала настоящим сенсационным мемом в Америке. Джеймс писал эту надпись на кораблях, которые он инспектировал по должности. Наверное, чтобы не забыть, смотрел он этот корабль или нет. А потом эту картиночку и надпись подхватили американские военные и стали рисовать ее везде, где они побывали. Как бы "метили" пройденную территорию.
Это может показаться циничным, но не американцам, и рисунок Киллроя увековечен на Вашингтонском памятнике, посвященном Второй Мировой Войне. А еще эта надпись - важная веха в развитии американской граффити-культуры. Смотрим
Желание нацарапать что-то на стенке было близко и первобытным людям, что уж говорить о Древней Греции и Риме. Там на стенках царапали объявления об открытии борделя, стихи о любви, политические лозунги.
Писали когда-нибудь на стене "здесь был Вася?" Так вот надпись Джеймса Киллроя "Killroy was here" стала настоящим сенсационным мемом в Америке. Джеймс писал эту надпись на кораблях, которые он инспектировал по должности. Наверное, чтобы не забыть, смотрел он этот корабль или нет. А потом эту картиночку и надпись подхватили американские военные и стали рисовать ее везде, где они побывали. Как бы "метили" пройденную территорию.
Это может показаться циничным, но не американцам, и рисунок Киллроя увековечен на Вашингтонском памятнике, посвященном Второй Мировой Войне. А еще эта надпись - важная веха в развитии американской граффити-культуры. Смотрим
Расцвет современной граффити-культуры случился в Америке в 60-70 года 20 века в двух городах - Филадельфии и Нью-Йорке.
В Филадельфии орудовал мистер Cornbread, афроамериканец из неблагополучной семьи, который любил некую Синтию и разрисовал признаниями в любви к ней весь район. Ему так понравилось, что он стал оставлять свой тег "Cornbread" везде, где можно, и был замечен.
В Филадельфии орудовал мистер Cornbread, афроамериканец из неблагополучной семьи, который любил некую Синтию и разрисовал признаниями в любви к ней весь район. Ему так понравилось, что он стал оставлять свой тег "Cornbread" везде, где можно, и был замечен.
А в Нью-Йорке жил-был парень-грек Димитрос, у которого был маркер и чесались руки. Вот он и писал везде, где можно было, свою кличку и номер своей улицы "Taki 183". Поскольку он работал курьером, скоро весь город знал о Таки, а газета New York Times написала про него статью.