- Хоть Майкл и концептуалист, многие работы он потом продал успешно в галереи и парки, большинство находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) (вот Levitated Mass, 2012)

- А одну работу этот музей купил прямо на месте (художник успешно продал карьер, который он разрыл в пустыне - Double Negative, 1970);

- Одна из его работ - след от ноги, которая что-то пнула: Foot Kick Gesture, 1969;

- Майкл успешно сделал работу для офиса IBM в Нью-Йорке (Levitated Mass, 1982);

- А вот работу в Иллинойсе пришлось демонтировать из-за протестов от населения (This Equals That, 1976-1980)

Глыбы, кстати, тоже элемент творчества Хейзера, поскольку вынимая глыбу из ландшафта, художник оставляет в нем дыру.

Вопросы/комментарии жду на @echernogorova

Граффити - еще один вид современного искусства, в котором художник работает с ландшафтом, но уже не с природным, а с городским.

Желание нацарапать что-то на стенке было близко и первобытным людям, что уж говорить о Древней Греции и Риме. Там на стенках царапали объявления об открытии борделя, стихи о любви, политические лозунги.

Писали когда-нибудь на стене "здесь был Вася?" Так вот надпись Джеймса Киллроя "Killroy was here" стала настоящим сенсационным мемом в Америке. Джеймс писал эту надпись на кораблях, которые он инспектировал по должности. Наверное, чтобы не забыть, смотрел он этот корабль или нет. А потом эту картиночку и надпись подхватили американские военные и стали рисовать ее везде, где они побывали. Как бы "метили" пройденную территорию.

Это может показаться циничным, но не американцам, и рисунок Киллроя увековечен на Вашингтонском памятнике, посвященном Второй Мировой Войне. А еще эта надпись - важная веха в развитии американской граффити-культуры. Смотрим

Расцвет современной граффити-культуры случился в Америке в 60-70 года 20 века в двух городах - Филадельфии и Нью-Йорке.

В Филадельфии орудовал мистер Cornbread, афроамериканец из неблагополучной семьи, который любил некую Синтию и разрисовал признаниями в любви к ней весь район. Ему так понравилось, что он стал оставлять свой тег "Cornbread" везде, где можно, и был замечен.

А в Нью-Йорке жил-был парень-грек Димитрос, у которого был маркер и чесались руки. Вот он и писал везде, где можно было, свою кличку и номер своей улицы "Taki 183". Поскольку он работал курьером, скоро весь город знал о Таки, а газета New York Times написала про него статью.

Так стартовало творчество молодых райтеров (writers), которые помечали своими подписями территорию.
Все это было нелегально, считалось вандализмом, что добавляло остроты ощущений. Райтеры появились в хип-хоп группировках, у гангстеров, было много и одиночек. При этом, чем больше культура граффити стремилась к очерчиванию своей территории, тем непонятней были подписи, потому что они были из серии "кто в теме, тот поймет".

Зная эти факты истории, можем сформулировать основную идеологию граффити:
🗽Это искусство, которое работает с городским пространством и оригиналы невозможно поместить в галерею.
👣Точеный стиль художника и повторы объясняются необходимостью "пометить территорию".
🚶🏻Это то искусство, которое зритель может видеть каждый день по пути на работу. А может и не замечать вовсе.
👮🏻Поскольку граффити считается властями вандализмом, это искусство всегда является протестным и часто вовлекает политику.
👶🏼Это голос молодого поколения, а не вышкаленных в университетах мастеров живописи. Граффити наивно, экспрессивно, подается с провокацией и в общем-то выступает за "все самое хорошее".

Будем смотреть творчество наиболее ярких современных представителей в следующих постах.
Пишем вопросы/комментарии на @echernogorova

Скорость имеет значение пока есть законы о вандализме, и граффити выходит на новый уровень, когда француз Ксавье Пру (aka Blek le rat) начинает использовать трафареты. Граффити переходит из разряда подписей в разряд картинок, его начинают замечать на мировом арт-рынке.