А в Нью-Йорке жил-был парень-грек Димитрос, у которого был маркер и чесались руки. Вот он и писал везде, где можно было, свою кличку и номер своей улицы "Taki 183". Поскольку он работал курьером, скоро весь город знал о Таки, а газета New York Times написала про него статью.

Так стартовало творчество молодых райтеров (writers), которые помечали своими подписями территорию.
Все это было нелегально, считалось вандализмом, что добавляло остроты ощущений. Райтеры появились в хип-хоп группировках, у гангстеров, было много и одиночек. При этом, чем больше культура граффити стремилась к очерчиванию своей территории, тем непонятней были подписи, потому что они были из серии "кто в теме, тот поймет".

Зная эти факты истории, можем сформулировать основную идеологию граффити:
🗽Это искусство, которое работает с городским пространством и оригиналы невозможно поместить в галерею.
👣Точеный стиль художника и повторы объясняются необходимостью "пометить территорию".
🚶🏻Это то искусство, которое зритель может видеть каждый день по пути на работу. А может и не замечать вовсе.
👮🏻Поскольку граффити считается властями вандализмом, это искусство всегда является протестным и часто вовлекает политику.
👶🏼Это голос молодого поколения, а не вышкаленных в университетах мастеров живописи. Граффити наивно, экспрессивно, подается с провокацией и в общем-то выступает за "все самое хорошее".

Будем смотреть творчество наиболее ярких современных представителей в следующих постах.
Пишем вопросы/комментарии на @echernogorova

Скорость имеет значение пока есть законы о вандализме, и граффити выходит на новый уровень, когда француз Ксавье Пру (aka Blek le rat) начинает использовать трафареты. Граффити переходит из разряда подписей в разряд картинок, его начинают замечать на мировом арт-рынке.

Нет, в Америке, конечно, и подписи фотографировали и пытались выставлять в галереях. В конце-концов, не так уж много новых, "своих" направлений в искусстве было в этой стране и они, в отличие от многих других наций (читай: русских) действительно умели ценить, что имеют. Первые выставки проходили в самых "зарисованных" городах - в Филадельфии и Нью-Йорке на волне популярности хип-хоп культуры. Но райтеры не стали художниками.

Вернемся во Францию. Так вот, рисовать в городе симпатичных крысок начал первым не Бенкси, а именно Ксавье Пру. Для него это животное - символ городского выжившего, крысы невероятным образом приспосабливаются к этой среде, так еще и разносят чуму, как и граффити Ксавье.
Посмотрим на работы:

Ксавье часто отсылает нас к символам "старого искусства". Видим Венеру, или Дали, или Мадонну Леонардо, но написанными краской из баллончика на городской стене, в новой манере поп-культуры. Все это - элементы поп-культуры старого времени и современности, в конце концов, Венеру тоже заказчики просили написать, она была "в теме" как Мерилин. Помещая в городское пространство этих, Ксавье их деканонизирует, свергает с их привычного пъедестала в искусстве. Использование этих персонажей просто дает возможность заработать побольше на их популярности, так стоит ли к ним относиться с трепетом?
Вторая тема Ксавье - это вторичность современного искусства. Образы, сюжеты, манера письма - все уже придумано, современный художник может только переосмыслять сказанное, придумать что-то новое уже почти невозможно. Придерживаясь таких идей, Ксавье совсем не возражал, чтобы Бенкси использовал пару его символов (или возражал, но недолго).

👾👾👾Но не будем так уж сразу сливать Бенкси, он крут по-своему, посмотрим на его работы в следующем посте, а потом проголосуем, кто вам больше понравится

Коменты/вопросы на @echernogorova

Вечер пятницы, ура! У меня новый формат постов, чтобы не мучить вас тысячей сообщений. Жмем на ссылку и читаем лонгрид про Бенкси

Пашу183 называли «русским Бенкси». Он обижался и говорил, что не все то «Бенкси», что «стрит-арт». Действительно, именно из-за популярности Бенкси остальных стрит-арт художников как-то забывали. Русский стрит-арт – как русский рэп, должен был пройти много испытаний, чтобы наконец-то получить статус самостоятельного культурного явления. И если для рэпа этот день все же настал с баттлом Оскимирона и Славы КПСС, то стрит-арт до сих пор на задворках. А ведь есть на что посмотреть. Читаем цитаты из интервью Паши183 русской службе BBC и смотрим на его работы.

посмотреть на процесс работы можно еще на ютубе: https://youtu.be/2By6ZmoUZuI

18 мая 2017 года на аукционе Сотбис картину Жана-Мишеля Баскиа купили за 110 с половиной миллионов долларов. картина называлась Unnoscriptd (1982) и выглядела вот так: