Ксавье часто отсылает нас к символам "старого искусства". Видим Венеру, или Дали, или Мадонну Леонардо, но написанными краской из баллончика на городской стене, в новой манере поп-культуры. Все это - элементы поп-культуры старого времени и современности, в конце концов, Венеру тоже заказчики просили написать, она была "в теме" как Мерилин. Помещая в городское пространство этих, Ксавье их деканонизирует, свергает с их привычного пъедестала в искусстве. Использование этих персонажей просто дает возможность заработать побольше на их популярности, так стоит ли к ним относиться с трепетом?
Вторая тема Ксавье - это вторичность современного искусства. Образы, сюжеты, манера письма - все уже придумано, современный художник может только переосмыслять сказанное, придумать что-то новое уже почти невозможно. Придерживаясь таких идей, Ксавье совсем не возражал, чтобы Бенкси использовал пару его символов (или возражал, но недолго).
Вторая тема Ксавье - это вторичность современного искусства. Образы, сюжеты, манера письма - все уже придумано, современный художник может только переосмыслять сказанное, придумать что-то новое уже почти невозможно. Придерживаясь таких идей, Ксавье совсем не возражал, чтобы Бенкси использовал пару его символов (или возражал, но недолго).
👾👾👾Но не будем так уж сразу сливать Бенкси, он крут по-своему, посмотрим на его работы в следующем посте, а потом проголосуем, кто вам больше понравится
Вечер пятницы, ура! У меня новый формат постов, чтобы не мучить вас тысячей сообщений. Жмем на ссылку и читаем лонгрид про Бенкси
Пашу183 называли «русским Бенкси». Он обижался и говорил, что не все то «Бенкси», что «стрит-арт». Действительно, именно из-за популярности Бенкси остальных стрит-арт художников как-то забывали. Русский стрит-арт – как русский рэп, должен был пройти много испытаний, чтобы наконец-то получить статус самостоятельного культурного явления. И если для рэпа этот день все же настал с баттлом Оскимирона и Славы КПСС, то стрит-арт до сих пор на задворках. А ведь есть на что посмотреть. Читаем цитаты из интервью Паши183 русской службе BBC и смотрим на его работы.
посмотреть на процесс работы можно еще на ютубе: https://youtu.be/2By6ZmoUZuI
YouTube
Паша 183 "Стены не спят" / Pasha 183 "Walls Don't Sleep"
Весной 2013 г. мы предложили Паше 183 сделать в Музее небольшой проект. Из всей территории он выбрал работающий цех Завода Слоистых пластиков. Мы говорили с ним о том, чтобы сделать простую и жизнеутверждающую историю, связать искусство и промышленность общей…
18 мая 2017 года на аукционе Сотбис картину Жана-Мишеля Баскиа купили за 110 с половиной миллионов долларов. картина называлась Unnoscriptd (1982) и выглядела вот так:
Ноябрь - месяц перфоманса. Буду писать о его истории и выкладывать интересные ссылки на работы. Начну с лонгрида про истоки перфоманса - читаем!
Доброе утро! Новая порция истории перфоманса! http://telegra.ph/Perfomans-pereezzhaet-v-Ameriku-11-13
Telegraph
Перфоманс переезжает в Америку
Военные события в Европе заставили эмигрировать большое количество художников в Америку, прихватив с собой все штучки авангарда. В Блек-Маунтин колледже приютили преподавателей из Баухауза (Йозеф Альберс, Ксанти Шавински), и все они получили карт-бланш на…
В конце 60-х годов в Америке по-новому заиграл бунт против «галерейного» искусства с его коммерческим успехом. Пренебрежительное отношение к традиционным художественным произведениям было связано с тем, что в них видели объект манипуляций рынка искусства. Целью художника должно быть творчество как вклад в общий художественный процесс, вклад в историю искусства вообще, а не популярность и обогащение. Концептуальное искусство предполагало исследование идей художника, причем они должны были быть искренними, поэтому протестированы, так сказать, на самом художнике в том числе. И вот тут вписался перфоманс – его не купить и не продать, в нем художник испытывает на себе все материалы своего творчества и свои идеи. Посмотрим сегодня на 5 из них.