💙💙💙💙💙💙✨
💙💙💙💙💙💙💙

Спасибо, что остаетесь в контексте, несмотря на долгое отсутствие постов. На данный момент я пишу большую работу связанную с Марселем Дюшаном. Чтобы вы не скучали предлагаю вам отрывок из этой работы, рассказывающий о реди-мейде и частично затрагивающий искусство после его появления
✨⤵️✨

Марсель Дюшан учился в академии Жюлиана. В XIX веке эта академия составляла конкуренцию парижской Школе изящных искусств. Однако академическая живопись не заинтересовала художника. Он экспериментировал с цветом, объемом и мазками. Вскоре в своем стремлении к радикальному преображению искусства Дюшан отказывается от живописи.
Тогда художник покупает в магазине писсуар, разворачивает его на 90 градусов и пишет на нем R. Mutt, где “R” – сокращение от слова “Richy” – богатенький, а “Mutt” можно перевести как “дурак”. Впервые в истории искусства Дюшан выдал готовый предмет за произведение. М. Дюшан отдает писуар на выставку в качестве своей работы. Выставка предполагала некое отсутствие границ касательно выставляемых произведений, чтобы поддержать новых художников. Однако жюри отказалось выставлять “фонтан” несмотря на то, что по своим же регламентам, было обязано: все участники, оплатившие конкурсный взнос, могли показать свои произведения.
Так или иначе публика все равно узнала о писсуаре из газеты, где художник описывал инцидент. «Фонтан» вскоре исчез, однако не раньше, чем Стиглиц сфотографировал его на пьедестале перед картиной «Воины» (1913) Марсдена Хартли". Фотография, известная теперь как «Фонтан Марселя Дюшана, 1917», появилась на страницах The Blind Man, и с тех пор этот образ стал символом современного протеста.
🧷🧷🧷🧷🧷🧷🧷🧷🧷
Марсель Дюшан создал так называемый реди-мейд, то есть обыденная, профанная вещь, помещенная в контекст искусства. Сам художник сформулировал определение реди мейда в 1963 году: “Реди-мейд – это произведение искусства, не нуждающиеся в художнике для своего создания”. Первым реди мейдом Дюшана становится “велосипедное колесо”, но в данной произведении Дюшан все-таки приложил некие усилия к работе, поскольку прикрутил вилку для колеса к табуретке. “Фонтан” же первая работа, к которой Дюшан даже не прикасался в живую, он лишь давал указание своей сестре по телефонному разговору. Физическое создание произведения без вмешательства художника в то время было просто немыслимо нигде, за исключением фотографии и кинематографа, которые, впрочем, не относились к высокому искусству. Неслыханно было применить подобные критерии к традиционным искусствам - живописи и скульптуре. Однако как только Дюшан запустил этот процесс, вопросы, касающиеся статуса оригинала и копии, которые долгое время служили парадигмой для оценки искусства, постепенно стали утрачивать свою актуальность. Борис Гройс, немецкий искусствовед и историк, говорил о художнике так: “Одновременно Марсель Дюшан открыл искусству новые возможности, но и одновременно эти же возможности закрыл”.
🙋‍♀️О закрытых возможностях для художника, о которых говорит Борис Гройс, сделать вывод можно взглянув на философские течения появившиеся уже непосредственно после революции реди-мейда, таких как, например теория о симулякрах и симуляциях, выдвинутую Жаном Бодрийяром, соотечественником Марселя Дюшана.
✅Стоит упомянуть, что Дюшан был противником “сетчатой живописи”, то есть против любой живописи, которая не обращается к “мозгу” зрителя. Для него искусство должно преображать зрителя и заставлять его мыслить. Сейчас реди-мейд для современного зрителя стал уже обыденным, поэтому художники стали привлекать еще и психоанализ, стали говорить, что выбранный ими реди-мейд несет то или иное переживание, личный опыт. С этой позиции рассматривают и “фонтан” Дюшана, что он не специально выбрал эту форму, что он все равно руководствовался какими-то эстетическими категориями. Одна из трактовок “Фонтана” с этой позиции, например, заключается в том, что писсуар изначально предмет для мужского использования, однако его обтекаемая форма говорит о неком женском начале. Мы не можем сказать, что эта мысль не имеет места быть, поскольку автор изначально дает зрителю минимум информации и простор для собственных размышлений
✅✅✅✅✅

✅Возвращаясь к Бодрийяру, проблемный вопрос, оставленный в наследственные современным художникам, можно выразить с помощью цитаты из собсвтенно книги “Симулякры и симуляции”: “общество стало настолько насыщено этими симулякрами, а наша жизнь — настолько насыщена навязанными обществом конструкциями, что всякий смысл оказался незначительным и бесконечно изменяющимся”. Под “симулякрами” в нашем случае, мы можем понимать как раз перенасыщение мира искусства профанными, готовыми вещами, которые художники, подобно некогда Дюшану, ставят на метафорический постамент, однако не думая, а зачастую и не зная ни о Марселе Дюшане, ни о контексте появления реди-мейда как такового. В каком-то плане, мы можем сейчас наблюдать ситуацию в который “предмет взятый из реальности” становится неким “симулякром” не имеющим никакого отношения к какой-либо реальности, «являясь собственным симулякром в чистом виде». Здесь образ отражает лишь другие образы и претендует на свою реальность исключительно ради других подобных претензий.
✅Зритель, как и художник, перенасытился смыслами и задумками, и теперь, вместо того, чтобы наслаждаться искусством, и эстетикой, которые изначально и были главными функциями искусства как такового, начинает ставить во главу смысл. И он ищется не только в произведениях XXI века, но и в произведениях XVI, XIV веков, не учитывая изначальный контекст создания и от этого не понимающий и зачастую принижающий его значение
✖️✖️✖️✖️✖️✖️

🔠🔠🔠
Так же я создала бот @snuffsnuff_bot чтобы вам было удобнее задавать вопросы на любую интересующую вас тему, а мне было удобнее их отслеживать. 🧷