Как снять хорошую фотографию? Что делать, если модель зажата? Для чего нужен постпродакшн?📸
Недавно редакция Ложки провела интервью с фотографом Александрой Абрамовой, где она поделилась своим опытом, лайфхаками и другими полезными фишками для фотосъемки.
🧡 Смотрите интервью по ссылке. И, конечно же, ставьте реакции, если было полезно и интересно.
#экспертыЛожки
💌 В комментариях пишите, о какой творческой профессии хотели бы узнать больше?
Недавно редакция Ложки провела интервью с фотографом Александрой Абрамовой, где она поделилась своим опытом, лайфхаками и другими полезными фишками для фотосъемки.
🧡 Смотрите интервью по ссылке. И, конечно же, ставьте реакции, если было полезно и интересно.
#экспертыЛожки
💌 В комментариях пишите, о какой творческой профессии хотели бы узнать больше?
❤13🔥3👏3😍1
Команда Ложки креатива объявляет небольшой перерыв до осени 🥄
Мы приняли решение сместить креативный фокус на визуальные искусства: фотографию, видео, дизайн, моушн. Для этого берем паузу на подумать, отдохнуть и нагенерить идей.
Сделаем всё, чтобы читать Ложку стало ещё интереснее.
Хотим сказать спасибо всем преданным подписчикам, героям интервью и команде 🤍
Ваша редакция 🥄
Мы приняли решение сместить креативный фокус на визуальные искусства: фотографию, видео, дизайн, моушн. Для этого берем паузу на подумать, отдохнуть и нагенерить идей.
Сделаем всё, чтобы читать Ложку стало ещё интереснее.
Хотим сказать спасибо всем преданным подписчикам, героям интервью и команде 🤍
Ваша редакция 🥄
❤🔥19❤4😢3
Выходим из летней спячки!
Ложка креатива возвращается 🥄
Вот так немного пафосно начинаем новую главу этого медиапроекта.
Теперь Ложка будет вещать о креативности в визуальных искусствах.
▫️Ещё больше интервью с режиссёрами, художниками, иллюстраторами и всеми, кто профессионально занимается визуальным творчеством.
Будем продолжать рассказывать о действенных инструментах развития креативности.
Но помимо этого, соберем в Ложке прикладные советы по цветовым сочетаниям, построению света, режиссерским приёмам.
Ждите подборки необычных работ для вдохновения и репортажи с последних нашумевших мероприятий!
Ваша редакция🥄
P.S. Первый пост уже сегодня 🤫
Ложка креатива возвращается 🥄
Вот так немного пафосно начинаем новую главу этого медиапроекта.
Теперь Ложка будет вещать о креативности в визуальных искусствах.
▫️Ещё больше интервью с режиссёрами, художниками, иллюстраторами и всеми, кто профессионально занимается визуальным творчеством.
Будем продолжать рассказывать о действенных инструментах развития креативности.
Но помимо этого, соберем в Ложке прикладные советы по цветовым сочетаниям, построению света, режиссерским приёмам.
Ждите подборки необычных работ для вдохновения и репортажи с последних нашумевших мероприятий!
Ваша редакция🥄
P.S. Первый пост уже сегодня 🤫
❤10🐳3😍2🔥1💋1
Мы не в курсе: галереи, о которых вы могли не слышать, но которые обязательно надо посетить 🥼
Есть вероятность заразно вдохновиться
— DARK MATTE — Берлин 📍
Параллельный мир света: галерея представляет собой 7 масштабных экспозиций, где свет, движение и звук сливаются в природную эмоцию.
От цифрового огромного облака до движущейся материи, изображающей Вселенную. Каждая скульптура — смысловой бум: вопросы вечности, забытых радостей и свободы.
На сайте можно посмотреть и почитать о каждой работе.
— Generative Gallery — Москва 📍
Галерея медиаискусства, где действительно проходят выставки в новом цифровом формате.
Например, сейчас в Generative Gallery представлен выставочный проект Phygital Fashion Show.
Совместно с дизайн агентством «Щелочь» ребята собрали 23 художника, которые представили диджитал-работы.
Что будет происходить в будущем мире моды, и как это связано с прошлым? Новаторство текстур и композиционных решений нашло отражение в цифровом показе.
Вход на выставку свободный до 1 декабря.
— KIASMA — Хельсинки 📍
Цель этого музея — продвигать современное искусство и делать это как можно интерактивнее.
На территории проходят мастер-классы: от игры красками с малышами до public talks с художниками.
Большинство выставок отсылают нас к современным вопросам, тревожащим практически каждого человека:
- как оставаться собой в современном мире?
- как справиться с жизненными трудностями?
- как найти свой дом и своё место?
На сайте доступна онлайн-выставка диджитал-работ. Посмотреть может каждый.
*Материалы соотносятся с текстом: по 2 материала на каждую галерею.
Автор фото и видео с музея Dark Matte — Диана Нечаева.
— DARK MATTE — Берлин 📍
Параллельный мир света: галерея представляет собой 7 масштабных экспозиций, где свет, движение и звук сливаются в природную эмоцию.
От цифрового огромного облака до движущейся материи, изображающей Вселенную. Каждая скульптура — смысловой бум: вопросы вечности, забытых радостей и свободы.
На сайте можно посмотреть и почитать о каждой работе.
— Generative Gallery — Москва 📍
Галерея медиаискусства, где действительно проходят выставки в новом цифровом формате.
Например, сейчас в Generative Gallery представлен выставочный проект Phygital Fashion Show.
Совместно с дизайн агентством «Щелочь» ребята собрали 23 художника, которые представили диджитал-работы.
Что будет происходить в будущем мире моды, и как это связано с прошлым? Новаторство текстур и композиционных решений нашло отражение в цифровом показе.
Вход на выставку свободный до 1 декабря.
— KIASMA — Хельсинки 📍
Цель этого музея — продвигать современное искусство и делать это как можно интерактивнее.
На территории проходят мастер-классы: от игры красками с малышами до public talks с художниками.
Большинство выставок отсылают нас к современным вопросам, тревожащим практически каждого человека:
- как оставаться собой в современном мире?
- как справиться с жизненными трудностями?
- как найти свой дом и своё место?
На сайте доступна онлайн-выставка диджитал-работ. Посмотреть может каждый.
*Материалы соотносятся с текстом: по 2 материала на каждую галерею.
Автор фото и видео с музея Dark Matte — Диана Нечаева.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍6❤3💘2🤓1💅1
Его картины называли «оргией цветов», а самого прозвали «диким зверем». Художник, ломающий шаблоны, передающий эмоции с помощью цвета и расширяющий границы сознания современников – Анри Матисс 🖼
К искусству Матисс пришел не сразу. Сначала он получал юридическое образование, но благодаря болезни занялся творчеством, которому посвятил всю дальнейшую жизнь.Так что если вы думаете, что уже поздно что-то менять, учитесь у Матисса.
🎨 Большое влияние на картины Анри оказал его наставник Моро. «О цвете нужно мечтать», – говорил он ученикам. Матисс разделял эту идею. Поэтому в своих полотнах старался передать цвет гармонии, радости, совершенства – то, что до него изображали только с помощью деталей и символов.
Матисс считал, что именно цвет имеет свойство оказывать более глубокое воздействие на человека. А ненужные детали только препятствуют подлинному восприятию произведения.
🖌 Объединившись с «революционными художниками», Матисс представил работы широкой публике на Осеннем салоне 1905 года. Их картины отличались яркими, неестественными цветами, нарушением правил композиции. Из-за чего творчество молодых художников подверглось шквалу критики. Но благодаря смелости и экспериментам Матисса в искусстве появилось новое направление – фовизм.
В работах фовистов на первое место выходил цвет. Он мог выражать настроение или формировать структуру внутри картины, но больше не должен был соответствовать реальности. Небо становилось оранжевым, деревья голубыми, а лицо человека приобретало неестественные оттенки. Как вам такое?
🎨 Стремление к экзотике, эксперименты и смелость доказать, что непохожая точка зрения имеет право на существование, привели к появлению известного художника XX века и созданию им нового направления в искусстве, которое в будущем легло в основу большинства течений современного изобразительного искусства.
К искусству Матисс пришел не сразу. Сначала он получал юридическое образование, но благодаря болезни занялся творчеством, которому посвятил всю дальнейшую жизнь.
🎨 Большое влияние на картины Анри оказал его наставник Моро. «О цвете нужно мечтать», – говорил он ученикам. Матисс разделял эту идею. Поэтому в своих полотнах старался передать цвет гармонии, радости, совершенства – то, что до него изображали только с помощью деталей и символов.
«Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами»
Матисс считал, что именно цвет имеет свойство оказывать более глубокое воздействие на человека. А ненужные детали только препятствуют подлинному восприятию произведения.
🖌 Объединившись с «революционными художниками», Матисс представил работы широкой публике на Осеннем салоне 1905 года. Их картины отличались яркими, неестественными цветами, нарушением правил композиции. Из-за чего творчество молодых художников подверглось шквалу критики. Но благодаря смелости и экспериментам Матисса в искусстве появилось новое направление – фовизм.
В работах фовистов на первое место выходил цвет. Он мог выражать настроение или формировать структуру внутри картины, но больше не должен был соответствовать реальности. Небо становилось оранжевым, деревья голубыми, а лицо человека приобретало неестественные оттенки. Как вам такое?
«Раздробление цвета привело к раздроблению формы, контура. Результат: вибрирующая поверхность… Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей»
🎨 Стремление к экзотике, эксперименты и смелость доказать, что непохожая точка зрения имеет право на существование, привели к появлению известного художника XX века и созданию им нового направления в искусстве, которое в будущем легло в основу большинства течений современного изобразительного искусства.
❤7👍2😍2🍓2👻1
А что выберете вы?
Anonymous Poll
54%
Эксперементировать
0%
Действовать по шаблону
46%
Соответствовать правилам, но иногда быть бунтарём