Выходим из летней спячки!
Ложка креатива возвращается 🥄
Вот так немного пафосно начинаем новую главу этого медиапроекта.
Теперь Ложка будет вещать о креативности в визуальных искусствах.
▫️Ещё больше интервью с режиссёрами, художниками, иллюстраторами и всеми, кто профессионально занимается визуальным творчеством.
Будем продолжать рассказывать о действенных инструментах развития креативности.
Но помимо этого, соберем в Ложке прикладные советы по цветовым сочетаниям, построению света, режиссерским приёмам.
Ждите подборки необычных работ для вдохновения и репортажи с последних нашумевших мероприятий!
Ваша редакция🥄
P.S. Первый пост уже сегодня 🤫
Ложка креатива возвращается 🥄
Вот так немного пафосно начинаем новую главу этого медиапроекта.
Теперь Ложка будет вещать о креативности в визуальных искусствах.
▫️Ещё больше интервью с режиссёрами, художниками, иллюстраторами и всеми, кто профессионально занимается визуальным творчеством.
Будем продолжать рассказывать о действенных инструментах развития креативности.
Но помимо этого, соберем в Ложке прикладные советы по цветовым сочетаниям, построению света, режиссерским приёмам.
Ждите подборки необычных работ для вдохновения и репортажи с последних нашумевших мероприятий!
Ваша редакция🥄
P.S. Первый пост уже сегодня 🤫
❤10🐳3😍2🔥1💋1
Мы не в курсе: галереи, о которых вы могли не слышать, но которые обязательно надо посетить 🥼
Есть вероятность заразно вдохновиться
— DARK MATTE — Берлин 📍
Параллельный мир света: галерея представляет собой 7 масштабных экспозиций, где свет, движение и звук сливаются в природную эмоцию.
От цифрового огромного облака до движущейся материи, изображающей Вселенную. Каждая скульптура — смысловой бум: вопросы вечности, забытых радостей и свободы.
На сайте можно посмотреть и почитать о каждой работе.
— Generative Gallery — Москва 📍
Галерея медиаискусства, где действительно проходят выставки в новом цифровом формате.
Например, сейчас в Generative Gallery представлен выставочный проект Phygital Fashion Show.
Совместно с дизайн агентством «Щелочь» ребята собрали 23 художника, которые представили диджитал-работы.
Что будет происходить в будущем мире моды, и как это связано с прошлым? Новаторство текстур и композиционных решений нашло отражение в цифровом показе.
Вход на выставку свободный до 1 декабря.
— KIASMA — Хельсинки 📍
Цель этого музея — продвигать современное искусство и делать это как можно интерактивнее.
На территории проходят мастер-классы: от игры красками с малышами до public talks с художниками.
Большинство выставок отсылают нас к современным вопросам, тревожащим практически каждого человека:
- как оставаться собой в современном мире?
- как справиться с жизненными трудностями?
- как найти свой дом и своё место?
На сайте доступна онлайн-выставка диджитал-работ. Посмотреть может каждый.
*Материалы соотносятся с текстом: по 2 материала на каждую галерею.
Автор фото и видео с музея Dark Matte — Диана Нечаева.
— DARK MATTE — Берлин 📍
Параллельный мир света: галерея представляет собой 7 масштабных экспозиций, где свет, движение и звук сливаются в природную эмоцию.
От цифрового огромного облака до движущейся материи, изображающей Вселенную. Каждая скульптура — смысловой бум: вопросы вечности, забытых радостей и свободы.
На сайте можно посмотреть и почитать о каждой работе.
— Generative Gallery — Москва 📍
Галерея медиаискусства, где действительно проходят выставки в новом цифровом формате.
Например, сейчас в Generative Gallery представлен выставочный проект Phygital Fashion Show.
Совместно с дизайн агентством «Щелочь» ребята собрали 23 художника, которые представили диджитал-работы.
Что будет происходить в будущем мире моды, и как это связано с прошлым? Новаторство текстур и композиционных решений нашло отражение в цифровом показе.
Вход на выставку свободный до 1 декабря.
— KIASMA — Хельсинки 📍
Цель этого музея — продвигать современное искусство и делать это как можно интерактивнее.
На территории проходят мастер-классы: от игры красками с малышами до public talks с художниками.
Большинство выставок отсылают нас к современным вопросам, тревожащим практически каждого человека:
- как оставаться собой в современном мире?
- как справиться с жизненными трудностями?
- как найти свой дом и своё место?
На сайте доступна онлайн-выставка диджитал-работ. Посмотреть может каждый.
*Материалы соотносятся с текстом: по 2 материала на каждую галерею.
Автор фото и видео с музея Dark Matte — Диана Нечаева.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍6❤3💘2🤓1💅1
Его картины называли «оргией цветов», а самого прозвали «диким зверем». Художник, ломающий шаблоны, передающий эмоции с помощью цвета и расширяющий границы сознания современников – Анри Матисс 🖼
К искусству Матисс пришел не сразу. Сначала он получал юридическое образование, но благодаря болезни занялся творчеством, которому посвятил всю дальнейшую жизнь.Так что если вы думаете, что уже поздно что-то менять, учитесь у Матисса.
🎨 Большое влияние на картины Анри оказал его наставник Моро. «О цвете нужно мечтать», – говорил он ученикам. Матисс разделял эту идею. Поэтому в своих полотнах старался передать цвет гармонии, радости, совершенства – то, что до него изображали только с помощью деталей и символов.
Матисс считал, что именно цвет имеет свойство оказывать более глубокое воздействие на человека. А ненужные детали только препятствуют подлинному восприятию произведения.
🖌 Объединившись с «революционными художниками», Матисс представил работы широкой публике на Осеннем салоне 1905 года. Их картины отличались яркими, неестественными цветами, нарушением правил композиции. Из-за чего творчество молодых художников подверглось шквалу критики. Но благодаря смелости и экспериментам Матисса в искусстве появилось новое направление – фовизм.
В работах фовистов на первое место выходил цвет. Он мог выражать настроение или формировать структуру внутри картины, но больше не должен был соответствовать реальности. Небо становилось оранжевым, деревья голубыми, а лицо человека приобретало неестественные оттенки. Как вам такое?
🎨 Стремление к экзотике, эксперименты и смелость доказать, что непохожая точка зрения имеет право на существование, привели к появлению известного художника XX века и созданию им нового направления в искусстве, которое в будущем легло в основу большинства течений современного изобразительного искусства.
К искусству Матисс пришел не сразу. Сначала он получал юридическое образование, но благодаря болезни занялся творчеством, которому посвятил всю дальнейшую жизнь.
🎨 Большое влияние на картины Анри оказал его наставник Моро. «О цвете нужно мечтать», – говорил он ученикам. Матисс разделял эту идею. Поэтому в своих полотнах старался передать цвет гармонии, радости, совершенства – то, что до него изображали только с помощью деталей и символов.
«Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами»
Матисс считал, что именно цвет имеет свойство оказывать более глубокое воздействие на человека. А ненужные детали только препятствуют подлинному восприятию произведения.
🖌 Объединившись с «революционными художниками», Матисс представил работы широкой публике на Осеннем салоне 1905 года. Их картины отличались яркими, неестественными цветами, нарушением правил композиции. Из-за чего творчество молодых художников подверглось шквалу критики. Но благодаря смелости и экспериментам Матисса в искусстве появилось новое направление – фовизм.
В работах фовистов на первое место выходил цвет. Он мог выражать настроение или формировать структуру внутри картины, но больше не должен был соответствовать реальности. Небо становилось оранжевым, деревья голубыми, а лицо человека приобретало неестественные оттенки. Как вам такое?
«Раздробление цвета привело к раздроблению формы, контура. Результат: вибрирующая поверхность… Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей»
🎨 Стремление к экзотике, эксперименты и смелость доказать, что непохожая точка зрения имеет право на существование, привели к появлению известного художника XX века и созданию им нового направления в искусстве, которое в будущем легло в основу большинства течений современного изобразительного искусства.
❤7👍2😍2🍓2👻1
А что выберете вы?
Anonymous Poll
54%
Эксперементировать
0%
Действовать по шаблону
46%
Соответствовать правилам, но иногда быть бунтарём
AVAVAV и Adidas на неделе моды в Милане: инновации и провокация ✨
Особое внимание привлекли показы брендов AVAVAV и Adidas на неделе моды. Они внесли новую волну креатива и инноваций в индустрию.
AVAVAV: модный хаос с юмором🙂
Шоу AVAVAV и Аdidas стало одним из самых обсуждаемых событий на подиумах Милана. Бренд AVAVAV уже известен своими ироничными и провокационными подходами к моде, и этот сезон не стал исключением.
Дизайнер Беате Карлссон продолжила традицию намеренно устраивать «катастрофы» на подиуме, создавая впечатление полного хаоса⚡️
Однако всё это было тщательно продумано, чтобы подчеркнуть идею нестабильности модной индустрии и мимолётности трендов.
AVAVAV таким образом сделал смелое заявление о том, как потребление и быстрая мода влияют на культуру.
Adidas: обнаженная коллаборация😲
Adidas также продемонстрировали мощную кампанию, акцентируя внимание на своём наследии в спорте и моде.
В сотрудничестве с миланскими дизайнерами бренд представил коллекцию, которая успешно сочетала спортивные элементы с высокой модой.
В рамках этого показа были продемонстрированы футуристичные кроссовки и одежда, созданные с применением экологичных материалов и новых технологий. Массивные пуховики, нарисованные на теле куртки и укороченные тренчи стали главным событием. Коллекция Adidas полностью отразила устойчивое развитие и их вклад в более экологичное будущее моды.
Сборка коллекции была направлена на создание уникального моста между миром высокой моды и спортивной эстетикой. В результате получилась линия, которая, несмотря на свою привязанность к спорту, сохраняет характерный для AVAVAV и Adidas дух веселья, провокации, сочетая их с модными инновациями.
Как вам такой вклад в будущее модной индустрии, сочетающий провокацию, юмор и инновации?😍
Особое внимание привлекли показы брендов AVAVAV и Adidas на неделе моды. Они внесли новую волну креатива и инноваций в индустрию.
AVAVAV: модный хаос с юмором
Шоу AVAVAV и Аdidas стало одним из самых обсуждаемых событий на подиумах Милана. Бренд AVAVAV уже известен своими ироничными и провокационными подходами к моде, и этот сезон не стал исключением.
Дизайнер Беате Карлссон продолжила традицию намеренно устраивать «катастрофы» на подиуме, создавая впечатление полного хаоса
Однако всё это было тщательно продумано, чтобы подчеркнуть идею нестабильности модной индустрии и мимолётности трендов.
AVAVAV таким образом сделал смелое заявление о том, как потребление и быстрая мода влияют на культуру.
Adidas: обнаженная коллаборация
Adidas также продемонстрировали мощную кампанию, акцентируя внимание на своём наследии в спорте и моде.
В сотрудничестве с миланскими дизайнерами бренд представил коллекцию, которая успешно сочетала спортивные элементы с высокой модой.
В рамках этого показа были продемонстрированы футуристичные кроссовки и одежда, созданные с применением экологичных материалов и новых технологий. Массивные пуховики, нарисованные на теле куртки и укороченные тренчи стали главным событием. Коллекция Adidas полностью отразила устойчивое развитие и их вклад в более экологичное будущее моды.
Сборка коллекции была направлена на создание уникального моста между миром высокой моды и спортивной эстетикой. В результате получилась линия, которая, несмотря на свою привязанность к спорту, сохраняет характерный для AVAVAV и Adidas дух веселья, провокации, сочетая их с модными инновациями.
Как вам такой вклад в будущее модной индустрии, сочетающий провокацию, юмор и инновации?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8❤2😍2🤗2
Рассказываем о новой иммерсивной выставке «Секреты Джузеппе Арчимбольдо» в Петербурге
Вы когда-нибудь задумывались, каково это — стать частью шедевра? В новом мультимедийном проекте музея Artdinamics вы получите возможность не только увидеть, но и стать частью необычного мира искусства великого итальянского художника.
Сочетание натюрмортов и портретов наполняет смыслом каждый предмет работ Джузеппе Арчимбольдо. Живописец использовал фрукты, овощи и цветы, чтобы создать впечатляющие образы🌺
На выставке вы сможете увидеть, как 3D-графика и световые инсталляции оживляют картины, превращая статичные изображения в захватывающее зрелище. Глубокие цвета, игра света и тени создают атмосферу сказки, а аудиогид поможет понять основной посыл автора🌓
«Секреты Джузеппе Арчимбольдо» — это не просто выставка, это опыт, который останется с вами надолго✨
А какие мультимедийные выставки впечатлили вас за последнее время? Делитесь в комментариях 💬
Вы когда-нибудь задумывались, каково это — стать частью шедевра? В новом мультимедийном проекте музея Artdinamics вы получите возможность не только увидеть, но и стать частью необычного мира искусства великого итальянского художника.
Сочетание натюрмортов и портретов наполняет смыслом каждый предмет работ Джузеппе Арчимбольдо. Живописец использовал фрукты, овощи и цветы, чтобы создать впечатляющие образы🌺
На выставке вы сможете увидеть, как 3D-графика и световые инсталляции оживляют картины, превращая статичные изображения в захватывающее зрелище. Глубокие цвета, игра света и тени создают атмосферу сказки, а аудиогид поможет понять основной посыл автора🌓
«Секреты Джузеппе Арчимбольдо» — это не просто выставка, это опыт, который останется с вами надолго✨
А какие мультимедийные выставки впечатлили вас за последнее время? Делитесь в комментариях 💬
❤7😍5❤🔥1✍1