Кусочек мини-концерта органной музыки🌟

#записываем

О самом эксперименте.

Немецкий учёный Карл Дункер много исследовал мозг, и в том числе, его творческие способности.
Эксперимент, который Дункер придумал, заключается в том, чтобы использовать исходные материалы: свечу, кнопки, коробку, спички – и повесить свечку на стену так, чтобы с неё не упал воск на пол, и она не подожгла стену.

Вся фишка в том, что одной группе дали набор с кнопками внутри коробки, а другой – всё по отдельности.

В ЧЕМ СЛОЖНОСТЬ?

Трудность в том, чтобы догадаться использовать коробку, как подставку под свечу. Ведь одна группа воспринимает коробку, как уже задействованный под кнопки объект, а другая – как самостоятельный.

Именно так Дункер смог проверить креативность и гибкость мышления испытуемых: через тест на сообразительность.

Теперь про то, почему создание творческих продуктов не замотивируешь деньгами и конкуренцией.

Спустя несколько лет Сэм Глаксберг взял опыт Дункера за основу своего исследования.
Он так же разделил испытуемых на 2 группы, где обе получили набор с кнопками внутри коробки. Единственное, одной группе было сказано, что тот, кто первый справится с заданием – получит 20$, а остальные 5 человек – по 5$.
Второй группе не было сказано ничего.

РЕЗУЛЬТАТЫ:
Удивительно, но вторая группа справилась с заданием эффективнее и быстрее.
Но интересно вот что. Когда Глаксберг провёл повторный эксперимент, то сделал всё то же самое за исключением предоставления стартового набора (коробка и кнопки лежали отдельно друг от друга). Тогда он обнаружил, что денежная мотивация в механике сработала. То есть первая замотивированная группа справилась быстрее и лучше!

ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ:
Это означает, что в случае с механическими действиями конкурентная и денежная мотивация будут работать. Например, когда не нужно изобретать новые функции для коробки. Но в случае с творческими решениями так не пойдёт! Креативность НЕ создаётся напряжением воли.

Ставьте 🔥, если это было полезно, интересно и просто прикольно!

Креативный человек креативен во всем.

Тавтология в заголовке отсылает к тому, что люди с нестандартным мышлением, как правило, круто справляются с задачами в разных областях. Даже подход к мелочам выделяет их среди всех⚡️

Вдохновением для этой мысли стала Дженнифер Лоуренс. Звезда за свою карьеру уже получила оскар (за картину «Мой парень – псих»).

Путь к успеху начался ещё в 2006 году, когда Дженнифер стала сниматься в телепроектах и сериалах. Первая большая роль актрисы — образ 17-летней Ри в фильме «Зимняя кость».

Как Дженнифер получила роль:
На прослушивание она пришла грязная, с немытой головой и больная, чтобы вписаться в образ. Но несмотря на все усилия, в роли ей отказали.

После поездки в Лондон, она прошла 13 кварталов под дождем для повторных проб. Тогда Дженнифер уже мало чем отличалась от настоящего проблемного ребенка. Но после всех испытаний, актриса всё-таки получила роль. «Голова была немыта неделю, вид удручающий, об элементарной ухоженности и макияже речь даже не шла» — в таком образе была актриса.

Итог нам уже известен: девушка популярна и востребована. Если бы не её упёртость и необычный подход, мы бы не увидели всех её ярких ролей.

📝Что можем посоветовать читателям «Ложки»?
Эта история о том, что достигнуть успеха в любой сфере можно благодаря усердию и бешеному желанию. Стереотип о том, что мир искусств – это непрекращающийся праздник, это всего лишь стереотип. Настаивайте на своем, не сдавайтесь раньше времени, воплощайте любую задумку, пускай и безумную!

#креаторы
Снимаем маски: или почему жизнь актёра – это не всегда сказка

Казалось бы, разве сложно быть актёром. Выступай себе на сцене, развлекай зрителей – мечта, а не работа.Но всё не так гладко, как кажется. О трудностях профессии, о возможностях для самореализации и о новогодней кампании в театре мы поговорили с Александром Зиминым, актёром Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова.

🌟Почему ты решил стать актёром?
 «Я не знал, куда поступать после школы. Мне нравилось выступать, нравилось внимание. Я подумал, пойду в актёры. Но на всякий случай подал документы на библиотечное дело. Сидел бы в библиотеке, книжки читал.
 
🌟Ты сразу понял, что оказался на своём месте?
Учёба нравилась, было очень интересно. На четвертом курсе у нас была преподавательница по сценической речи, которая работала в театре в Тамбове. Она сказала, что мы профнепригодны. Мы и решили, что не пойдём в театр работать. Потом я выпустился и подумал: «А что мне делать? Я же ничего не умею». И пошёл в театр. 

🌟Есть ли в театре возможность для самореализации и творчества?
В каждой своей роли ты должен реализоваться, выразить себя, быть другим. У каждого в театре всё равно есть свой образ, свой уровень. Но в какой-то момент ты понимаешь, что втыкаешься сам в себя. Тебя снова просят показать то, что ты делал раньше, а тебе хочется чего-то нового. И ты работаешь по накатанной. Думаешь, фиг с ним, будет другое – сделаю другое. 

🌟Что самое неприятное в работе в театре?
Меня иногда напрягают коллеги. Есть период, когда ты находишься в поиске, думаешь, как лучше сделать. А к тебе подходят со всех сторон и дают советы. Я разберусь, дайте время. Каждый пытается помочь, а тебе это сейчас не надо.
 
Расстраивает, когда у режиссера нет четкого плана. Я понимаю, что это сложная профессия. Но иногда бывает так, что мы весь день без дела проходили и только за полчаса до конца рабочего дня вышли на площадку.

Иногда не нравится зарплата. Работаешь-работаешь, думаешь, сейчас сошью мешок для денег. А денег хватает только на мешок.

🌟Можно ли в театре хорошо зарабатывать? 
На севере хорошие зарплаты. Но при этом здесь дороже продукты. 97% тех, кто работает в театре, имеют подработки на стороне. С 11:00 до 15:00, с 18:00 до 21:00 – это репетиционное время. Но мы либо до 11 работаем, либо в перерыве успеваем. Просто, чтобы ни в чем себе не отказывать. Если ты хочешь есть хлеб – работай в театре. Если хочешь хлеб с маслом, то иди ещё куда-нибудь дополнительно работать.

🌟Съёмка видео в соцсетях для тебя – это еще одна возможность для самовыражения или просто развлечение?
Даже в нашем театре есть такая тема, смотришь на артиста, а он идёт нос поднял, как будто не человек. Зрители подходят, спрашивают: «А это правда вы? Можно вас потрогать?». Я такой же  человек, я хожу в магазин, я покупаю то же, что и вы. Поэтому когда я иногда выкладываю в сеть видео с матами, я хочу показать, что я тоже обычный человек. Не хочу, чтобы зрители возносили нас в нечто. Мы просто люди.
 
🌟Бывает такое, что в жизни начинаешь играть как на сцене?
На работе нужно надевать маску. Нахер ты кому-то нужен с грустным лицом здесь. Свои проблемы не надо сюда тащить. Классный вариант, когда ты на сцене, ты можешь выплеснуть эмоции, если роль позволяет. Как к психологу сходил, очистился. 

В жизни иногда тоже играешь. Гонор появляется. Но надо себя осаживать. Это неправильно по отношению к другим людям.

🌟А для подготовки к роли ищешь что-то внутри себя?
У нас есть эмоциональная память. Для роли иногда приходится что-то доставать изнутри. Вновь вспоминаешь те чувства, проживаешь их здесь и сейчас. Бывает так, что ты не знаешь, как это сыграть, не было такого в твоей жизни. Тогда приходится читать книжки, как это сделать чисто технически. Например, тебе надо сыграть наркомана, а ты же не наркоман. Ты выполняешь техническое упражнение, у тебя идут мурашки, и получается сыграть. Что-то через тренинг пытаешься из себя доставать. Если ты это не знаешь, значит, ты должен это узнать. 

P.S. но место для сказки в театре тоже есть🌟 В карточках читайте о новогодних фейлах в работе актёра😉