Не думали, не гадали, а получается вытянули таки счастливый билетик.

Прикол медиапродуктов, а особенно продуктов по креативности (это мы про Ложку) в неожиданном столкновении.

На прошлой неделе мы публикуем креатив ФейкМашины, а сегодня уже постим креатив из головы нашего редактора.

Ну а что, Алексей Пономарь и Дима Янюк и правда могли бы стать героями всеми любимой сказки.

Мы поговорили с автором проекта ФейкМашина, одним из создателей агентства «Фейк» Дмитрием Янюком.

Читайте интервью о креативности, поиске вдохновения и фейках 👀

#креаторы
Как появилась ФейкМашина?
В креативном мире существует отдельная история, связанная с фейковыми кейсами. Их придумывают многие агентства, кто-то с них даже начинает. Мы решили, почему бы не взять фейки за основу для телеграм-канала. Я считаю, что креатив может быть бесплатным, может идти от сердца или, например, быть провокационным. Можно креативить ради удовольствия. Так и появилась ФейкМашина.

Почему именно фейки?
Когда мы только начинали работать над ФейкМашиной, слово «фейк» не носило такой негативной окраски, как сейчас. В этой теме очень много этических фактов. Но если у тебя во главе всего этого процесса стоит человек, то, для меня, этический вопрос автоматически снимается. Если ты ставишь во главу своей работы человеческие ценности, делаешь хороший продукт, выстраиваешь коммуникацию, то у тебя и к самому себе не возникает претензий.

Что касается введения людей в заблуждение, то у нас нет такой цели. В креативе, как и в любом творчестве, ты должен нащупать те грани, за которые можно пойти. Эту границу можно где-то отодвинуть, где-то наоборот придвинуть поближе. Фейки – это возможность свободного креатива. Ты можешь скрещивать бренды, использовать названия, которые ты бы не использовал в реальной жизни, задавать вопросы брендам, людям, возможен ли такой креатив, насколько он уместен. Мне кажется, что ФейкМашине удается делать так, чтобы люди считывали, что это фейки. Мы всегда оставляем пасхалки.

Зачем людям ФейкМашина?
У нас в канале развлекательный, рекламный контекст, юмор, креатив. Люди могут вдохновиться чем-то или просто посмеяться и получить удовольствие. Кроме этого, на такой безопасной территории (теме) мы заставляем людей подумать, что информацию нужно проверять, не стоит верить всему, что написано. Поэтому когда мы об этом говорим, человек начинает думать, заниматься фактчекингом. Но есть такая тенденция, что люди охотнее верят фейкам и мемам, чем фактам.

Как происходит создание креатива?
У нас есть редакция, штатный креатор. Мы учимся, веселимся. Наша задача – показать, что креатив – это не рутина, а про воодушевление. У нас нет четкого алгоритма, как придумывается идея. Всегда это происходит по-разному. Все инструменты для этого хороши. Но важнее, чтобы ты получал удовольствие, с энтузиазмом выполнял задачи, был доволен собственным результатом.

Как придумать новую идею?
Самое важное в креативе – это энтузиазм. Если ты хочешь что-то придумать, то ты берешь и делаешь. Другой вопрос, как потом это оценят. Я верю в креативность каждого человека. Любой выбор – это акт креатива. Желание решить задачу – это главное, что нужно для создания чего-то нового.

✈️P.S. в ходе интервью Дима упомянул, что для создания креативов иногда они используют механики*: триз, креативные пары и коллективный разум. А вот креативные штурмы ребята не жалуют, так как (по мнению Димы) из-за них люди начинают думать шаблонно.

* не переживайте, если пока не поняли, что это такое и как оно работает. Мы обязательно расскажем вам об этом в нашей рубрике #записываем

«Наше тело – это наше продолжение, наша душа, мы».

Один из витков развития нашего мозга и креативности — способность импровизировать.
Мы уже рассказывали вам о импровизации словесной, а сегодня я поделюсь своими впечатлениями от импровизации телесной.

Говорю о конкретном месте и конкретных людях. О Лаборатории импровизации танц-художницы Светланы, для проекта «Язык тела».

Я посетила одно из занятий и отключилась от привычного мира, вошла в другой — мир собственных ощущений и возможностей.

Всё началось с медитативного погружения вглубь себя, своих ощущений. Постепенно, под чутким руководством Светы, мы наращивали темп. Двигались в пространстве то быстро, то медленнее. То делая акцент на своем восприятии, то на взглядах и чувствах других.

Мне очень понравилась практика, когда один из нас должен был послушать музыку, поймать внутренний мотив к движению и потанцевать так, как может и хочет в течение 30 секунд. Остальные считывали мотив и после назвали прилагательные, которые ассоциировались с движением. Дальше каждый пропускал прилагательные, которые зацепили, через свою органику движений.

Это было удивительно. Насколько все разные, насколько каждый видит мир по-особенному.
Дальше нас ждали практики, когда мы в парах должны были считывать мотив друг друга и пропускать через себя. Скажу честно, это было непросто. Концентрация на другом человеке сливалась с собственным пониманием. Очень интересно.

Завершилось всё парными мини-перформансами по два человека. Мы двигались в пространстве, отражая друг друга.

Очень круто, когда после мы делились эмоциями от «выступлений». Удивительно, как кто-то в одном и том же человеческом движении увидел то следопытов, то ссору между мужчиной и женщиной, то исследование.

Наверное, я могу назвать телесную импровизацию даже терапевтической. Это про принятие своего тела, своей органики, своих «да» и «нет». Когда нет ограничений, когда нет осуждений. Плюс ко всему такого рода импровизация заставляет думать, анализировать, выстраивать новые и новые ассоциации. Настоящий креатив. Света, спасибо тебе за такой опыт!


✨Всем, кто не знаком с такого радо практиками, советую заглянуть в лабораторию. Там вас примут более чем тепло. А еще — ни одно занятие не будет похоже на предыдущее.

В конце марта у ребят планируется перформанс в Севкабеле. Даю ссылочку на их группу в ВК: жмяк.

#туданамнадо