2025 год войдёт в историю как год, когда YouTube сместил Netflix с лидерской позиции на рынке стриминга в США, пишет Business Insider. Причина — индивидуальные креаторы стали основными создателями контента. На первый взгляд незаметный сдвиг в балансе сил индустрии свидетельствует о новом этапе развития экономики креаторов.

Разбираем статью на тезисы:

🖤Аудитория всё меньше смотрит традиционные сериалы и шоу, отдавая предпочтение роликам и проектам индивидуальных креаторов, которые формируют новые тренды.

🖤Netflix, Amazon, Peacock, Hulu от Disney и другие компании начинают активно сотрудничать с креаторами. Теперь блогеры и независимые создатели становятся центром индустрии.

🖤Креаторы в свою очередь формируют команды, которые все больше напоминают традиционные медиакомпании. Возросший профессионализм таких команд привлекает инвесторов.

🖤Некоторые голливудские инсайдеры считают, что Netflix и другие стриминговые сервисы будут внедрять новые форматы контента для работы с креаторами. Чаще всего упоминают интерактивные шоу и мини-драмы, снятые в вертикальном в формате.

🖤Несмотря на интерес к креаторам, традиционное ТВ не исчезнет в ближайшее время. Контент, созданный блогорами, по-прежнему составляет не более 5% от всех тайтлов в библиотеке. Кроме того, некоторые шоу, созданные креаторами, были коммерчески провальными. В условиях бесконечного выбора креаторов, крайне сложно отобрать потенциально успешные проекты для коллабораций.

🖤Эксперты считают, что границы между креаторами и традиционными медиа будут и дальше размываться, а аудитория перестанет замечать разницу между ними.

🖤@creativeresearch

Несмотря на скептическое отношение к искусственному интеллекту в творческой среде, голливудские студии активно и при этом зачастую скрытно внедряют его в процессы кинопроизводства. Как сообщает Business Insider, в индустрии сложилась двойственная ситуация: технология применяется для повышения эффективности, но её использование замалчивается из-за стигматизации и потенциальных репутационных рисков.

В итоге многие профессионалы используют ИИ, но скрывают это. В статье упоминается продюсер документального кино, который использовал ИИ для создания сценарного плана, сэкономив недели работы, но скрывает это от партнеров, боясь попасть в «черный список».

Среди публичных примеров использования:
🖤Netflix использовали генеративный ИИ для создания отдельных кадров в сериале «Этернавт» (The Eternaut).
🖤 Lionsgate заключила партнёрство с компанией Runway для экспериментов с ИИ-инструментами.
🖤Amazon использует ИИ для автоматического составления синопсисов сериалов.

Согласно прогнозу Morgan Stanley, внедрение ИИ может сократить затраты на производство фильмов и телепроектов на 30%. В Lionsgate подтвердили, что с помощью технологии стоимость съёмок одной сцены удалось снизить с $1 млн до $200 тысяч.

Творческое сообщество выражает обеспокоенность в связи с рисками нарушения авторских прав, замены человеческого труда и этическими вопросами. Исследование Concept Art Association и Animation Guild предсказывает, что ИИ может трансформировать или ликвидировать более 200 тысяч рабочих мест в Голливуде в ближайшие три года.

После забастовок 2023 года гильдии сценаристов и актёров добились введения ограничений: студии не могут использовать сценарии, написанные ИИ, а также клонировать голоса и образы актёров без их разрешения.

🖤@creativeresearch

Новая подборка материалов от редакции «Горизонтов». Делимся тем, что мы читали и смотрели на этой неделе. Так что продолжаем размышлять о будущем ИИ, рассматриваем граффити в Нью-Йорке и стараемся замедлиться во время прогулок ради развития горизонтальных связей.

🟡Обзор феномена литературного туризма от The Blueprint

🟡Масштабный медиапроект со сценариями развития ИИ — от позитивных, например, появления мирового арбитра, который позволил бы минимизировать международные конфликты, до бесконтрольного ИИ, логику которого человечество уже не cможет понять

🟡Краткая история рекламных джинглов

🟡Исследование предпочтений потребителей премиум-сегмента, проведенное Fashion Buzz

🟡Подкаст директора креативного агентства Slava Дениса Лапшинова с другим креативным директором Михаилом Вишневским — о самоиронии, творческом методе и «болях индустрии»

🟡Крайне залипательный материал The Pudding с аналитикой всех (!) надписей на улицах Нью-Йорка, от рекламы и дорожных знаков до граффити

🟡Обзор трендов в сфере культурных инициатив с 16 примерами интересных проектов

🟡Текст на «Инке», посвященный российской индустрии анимации

🟡Материал об «ускорении» жизни в мегаполисах и том, как это влияет на экономику города

🖤@creativeresearch

С 2022 года российский геймдев пережил трансформацию: уход зарубежных платформ и издателей стимулировал развитие локальной инфраструктуры, увеличилось внимание государства к отрасли, а крупные компании начали стратегически интересоваться игрой как медиа и инструментом коммуникации. На РБК вышла статья о текущем состоянии игровой индустрии, авторы изучили доступные материалы и поговорили с экспертами, а мы пересказываем основные тезисы:

🖤Уход крупных компаний (например, Sony, Nintendo и Ubisoft и др.) лишил игроков доступа к новым релизам и сервисам, а разработчиков — к привычным каналам дистрибуции.

🖤 Несмотря на сложности с доступом, видеоигры остаются массовым увлечением: около 60% взрослых россиян регулярно играют, то есть примерно 88 млн человек.

🖤 Заметной тенденцией последних лет стал возросший интерес государства к игровой индустрии. Власти наладили механизмы финансирования индустрии через профильные организации. С 2022 года ИРИ профинансировал 48 игровых проектов всего на 5 млрд руб, а в ближайшие два года на поддержку разработчиков видеоигр будет выделено 3,4 млрд руб.

🖤Крупный бизнес также включился в развитие индустрии: «Ростелеком» запустил витрину с более чем 3000 игр, а компания Fplus представила портативную консоль на базе ОС «Аврора».

🖤Отрасль начала восстанавливаться уже в 2023-м после шокового падения 2022 года, которое по оценкам составило около 80%. Объем российского видеоигрового рынка по итогам 2024 года оценивается в $2,3 млрд (~1,3% от глобального).

🖤 Окупаемость высокобюджетных проектов внутри страны практически невозможна — из-за ограниченной аудитории и высокой конкуренции.

🖤Российские разработчики стараются выйти на рынки дружественных стран, однако это требует затрат на локализацию и маркетинг.

🖤Наиболее ярким трендом мирового игрового рынка стала ориентация на национальный колорит в видеоиграх. В России это отсылки к истории царской эпохе или советской эстетике, а, например, в Китае — это использование элементов локальной мифологии.

🖤@creativeresearch

Межрегиональный профсоюз кинематографистов и Лаборатория социальной и когнитивной информатики НИУ ВШЭ подготовили отчет «Условия труда и благополучие российских работников аудиовизуальной сферы в 2025 году». В нем приняли участие 553 представителя производственных профессий. Пересказываем основные выводы:

Кино
🖤 В среднем киноработники зарабатывают сейчас 212,5 тысяч рублей (медианное значение – 150 тысяч). Это заметно выше, чем было в 2018 году (89 тысяч рублей в среднем и 70 тысяч рублей – медиана).

🖤Наиболее частыми проблемами стали задержки оплаты (69%) и выдачи договора (60%), отказ согласовывать условия договора (42%), а также дискриминация и снисходительное отношение к работникам (26%).

🖤Несмотря на проблемы, 97% работающих в сфере игрового кино преданы своей работе и готовы в ней оставаться и развиваться.

Анимация

🖤В анимации условия труда выглядят мягче: большинство работает удалённо, сами регулируют перерывы и реже сталкиваются с жестким графиком.

🖤Уровень доходов в анимационной сфере существенно ниже, чем в игровом кино (68 тысяч рублей в среднем и 40 тысяч рублей – медиана), и повышения ставок не было уже достаточно давно. В итоге финансовое положение респонденты из анимации гораздо чаще, чем в кино, определяют как «хватает только на еду» или «на еду и необходимые недорогие вещи».

🖤Эксперты подчеркивают, что ключевой проблемой остаётся отсутствие официальных договоров: без них работники не могут отстаивать свои права, что делает отрасль уязвимой.

🖤@creativeresearch

Альфа-Банк выпустил отчёт «Рынок онлайн-кинотеатров в 2023–2025 годах». Пересказываем основные выводы аналитиков:

🖤С 2023 года рынок демонстрирует устойчивый рост со средним темпом прироста более 37% в год.

🖤В 2025 году, вопреки прогнозам о замедлении, сохраняется высокая динамика: в первом полугодии рост составил 40% к аналогичному периоду 2024 года.

🖤По итогам 2025 года объём рынка оценивается в ~170 млрд руб. (без учёта лицензирования и партнёрских платежей) и ~180 млрд руб. с учетом партнерских платежей и доходов VOD-операторов, но без лицензирования контента.

🖤Основной драйвер роста — подписная модель (SVOD), которая покажет прирост выручки около 45% благодаря повышению стоимости подписок и росту числа подписок на пользователя.

🖤Опрошенные потребители выразили готовность платить за качественный контент. Наиболее востребованы спортивные трансляции, детский контент и сериалы.

🖤Топ-5 игроков (Кинопоиск, Okko, Wink, Иви, KION) сохранят лидирующие позиции с суммарной долей >80%. При этом аналитики отмечают, что возможна ротация внутри списка.

🖤С 2027 года ожидается замедление роста из-за роста затрат на производство контента и, как следствие, сокращения выпущенных проектов, конкуренции с соцсетями и видеопиратством.

🖤@creativeresearch

Бренды всё чаще превращают рекламу в мини-сериалы и шоу, чтобы быть ближе к аудитории, уставшей от прямых продаж. Эту тенденцию отмечает издание Business of Fashion. Так, команда Vera Bradley вдохновилась эстетикой Y2K и сняла короткометражный фильм о подростковых мечтах и фанфикшене. Аналогичные стратегии используют Mary Kay, InStyle, People, Alexis Bittar, а также Lancôme и Fossil.

Причины появления все большего количества сериалов от брендов:

— соцсети продвигают развлекательный контент лучше, чем прямую рекламу;

— сериальный формат удерживает внимание дольше и вовлекает глубже;

— бренды получают шанс пошутить над собой или прямо обыграть негативные стереотипы;

— такая тактика позволяет говорить с поколением Z иначе: не через идеализированные образы, а через прозрачность, самоиронию и закулисные инсайты.

Подобная стратегия не лишена рисков. Некоторые кампании вызывают негативную реакцию у давних клиентов, привыкших к другому стилю. Так, у e.l.f. проект с комиком Мэттом Райфом привлёк внимание, но вызвал критику среди основной аудитории. Тем не менее, выгода от роста вовлечённости и доверия остаётся значительной — особенно если бренд умеет балансировать между оригинальностью и ожиданиями своих покупателей.

🖤@creativeresearch