Московский инновационный кластер совместно с «Рексофт Консалтинг» опубликовал исследование рынка медиатехнологий.

Пересказываем ключевые тезисы:

🖤Основу индустрии медиатехнологий составляют четыре направления: оборудование для производства аудио- и видеоконтента, программное обеспечение для обработки контента, системы управления медиаконтентом и инфраструктура распространения контента.

🖤Общий объем российского рынка потребления медиатехнологий в 2024 году составил 377 млрд рублей, и к 2030 году он может вырасти в 3 раза до 1,03 трлн рублей.

🖤В 2024-м лидирующую позицию по объему рынка потребления медиатехнологий заняла отрасль рекламы и СМИ с показателем в 301 млрд рублей. Далее следуют отрасль кино и сериалов, на которую пришлось 43 млрд рублей, а также сфера анимации — 31 млрд рублей.

🖤Центром потребления медиатехнологий в стране является Москва (90% рынка, или 340 млрд рублей).

🖤Стриминговые сервисы, такие как VK Music и Яндекс.Музыка, а также видеоплатформы VK Видео, RuTube и Кинопоиск, фактически задают отраслевые стандарты качества и форматов, внедряя алгоритмические ленты, короткие видео и in-stream рекламу в ответ на запрос аудитории на иммерсивный и персонализированный контент.

🖤Импортозамещение в анимации остаётся затруднённым из-за высокой стоимости разработки высокотехнологичных решений и выраженной кадровой инерции.

🖤Индустрия рекламы демонстрирует наибольшую технологическую устойчивость среди всех креативных сегментов. Импортные продукты используются в креативном производстве, однако значительная часть операционных и управленческих процессов уже обеспечивается локальными решениями.

🖤@creativeresearch

Pinterest представил тренды 2026 года. В ежегодном отчете Pinterest Predicts эксперты платформы выделили 21 ключевую тенденцию, которая будет формировать стиль жизни, потребительские привычки и интересы аудитории в ближайшие месяцы.

Аналитики компании прогнозируют, что в тренде будут комфорт, ностальгия и оптимизм — как ответ на бесконечный поток информации, от которого все устали. Классические фильмы, ретро-игрушки, поиск друзей по переписке и поэзия: запросы по этим темам уже показали значительный рост, а в следующем году увеличатся еще больше. А популярность циркового декора с завирусившейся масленкой пришла в Россию раньше времени.

В карточках собрали 5 трендов, которых ждем больше всего, а остальные можно найти в документе ниже.

🖤@creativeresearch

В 2026 году в Ирландии планируют ввести постоянный базовый доход для представителей творческих профессий. В программе смогут участвовать художники и творческие работники из различных областей, включая визуальное искусство, театр, литературу, музыку, танец, оперу, кино, цирк и архитектуру. Главная цель программы — позволить творческим людям сосредоточиться на создании культуры, не выбирая «между вдохновением и выживанием».

Прием заявок на получение выплат начнется в сентябре 2026 года, их смогут получить две тысячи художников, музыкантов и других творческих работников. Сумма выплат останется прежней — €325 в неделю.

В итоге программа Basic Income the Arts должна стать постоянным способом финансирования сферы искусства в Ирландии.

Размер выплаты остаётся прежним — €325 в неделю, получение не зависит от уровня дохода. В сентябре 2026 года откроется новый набор — 2 000 творческих работников смогут получать регулярные выплаты.

Основанием для перехода к постоянной схеме стал успешный трёхлетний пилот (2022–2025). Его ключевые результаты:
🖤участники зарабатывали в среднем на €500 больше в месяц именно за счёт творчества;
🖤больше творцов смогли полностью обеспечивать себя работой в искусстве;
🖤выросла уверенность в переговорах о гонорарах, при этом средние цены почти не изменились;
🖤улучшилось психологическое состояние участников;
🖤увеличилось время, которое художники могут посвящать созданию творческих работ.

Общие расходы на пилотный проект (включая денежные переводы получателям, административные и разовые расходы) составили приблизительно €114 млн. Однако чистые бюджетные затраты были меньше, поскольку программа принесла прибыль в виде налоговых поступлений и экономии на социальных выплатах. В совокупности только налоговые поступления компенсировали 37% общих затрат на программу.

Рост производительности в результате изменения доходов от работы в сфере искусства и за ее пределами составил ~€3,5 млн, в то время как культурная ценность, связанная с повышением вовлеченности общества в искусство, составила почти €17 млн. Улучшения психологического благополучия исследователи оценили в ~€80 млн в общей сложности. В итоге на каждое €1 государственных средств, вложенных в пилотный проект, общество получило €1,39.

🖤@creativeresearch

Пополняем интеллектуальную копилку. В этот раз углубляемся в теорию и практику фотографии и искусства с подборкой Нади Шереметовой, куратора, исследователя фотографии, директора «ФотоДепартамента» и образовательной онлайн-платформы «Проекция».

Рик Рубин, «Из ничего: искусство создавать искусство»

Книга про творческий акт, который совершает любой человек, определяя себя в своей реализации, придумывая идеи и не отступая от них. Не обязательно быть художником, чтобы найти в этой книге точно много глубоких мыслей про собственное становление, про преодоление сомнений и сохранение искры творческого акта, как нашей человеческой способности думать и определять вещи по-своему.

Борис Гройс, «Политика поэтики»

«Политика поэтики» — это объемный сборник текстов философа Бориса Гройса, каждый из которых наслаивается на понимание искусства в его разнообразных формах, от инсталляции до мультимедиа или перформанса, и в целом дает прояснение и проявление тотальной роли искусства в геополитическом пространстве

Альва Ноэ, «Всё переплетено»

Эта книга стала открытием последнего года. Благодаря ей становится понятно, что искусство, как смысловое пространство, возникающее в нашем сознании и восприятии, неотделимо от проживаемого опыта, от повседневности. Искусство создается не кем-то особенным и не какой-то особенной формой, а как случающееся смысловое пространство, доступное каждому. Эта книга очень красиво и доступно этот процесс объясняет.

Вероника Райхль, «Чтение мыслей»

Простая и легко читаемая книга с глубокими открытиями в собственном опыте и ответами на вопрос о том, зачем нам философия и сложные книжки. Она состоит из историй простых людей разных профессий, разных занятий и стадий столкновения с текстами, которые не отпускают, и разных запросов на чтение книг, которые не могут тебя отпустить и тем самым тебя формируют.

Елена Петровская, «Безымянные сообщества» и «Антифотография 2»

Рекомендую ключевые тексты философа Елены Петровской. Она анализирует современные проекты и практики художников, работающих с фотографией, от Бориса Михайлова до Андреса Гурски или Синди Шерман. Её тексты не так легко читать, но если добраться до сути, почувствовать красоту языка, то глубина, которую мы не замечаем из-за избегания сложных текстов, проявит себя и станет доступной в момент просмотра любого снимка.

Бенхамин Лабатут, «Когда мы перестали понимать мир»

Невероятный по языку и мерцающей роли рассказчика текст с огромной амплитудой смысла — от представлений о физике до интимных переживаний изнутри сознания учёных, изобретателей, математиков, физиков, придумавших великие открытия или великие угрозы 20-го века. При этом испытывавших какой-то внутренний надлом или нестыковку с обычными представлениями о реальности.

Платформа «Проекция»

Платформа «Проекция» — это наш ресурс с визуально насыщенными лонгридами и темами о фотографии как большой практике осознания современного мира и его составляющих. Это такое место, которое аккумулирует уже сложившиеся представления о фотографии, доступные на других языках, но ещё не переведённые на русский язык, и собранные руками молодых исследователей визуальной среды и искусства.

Когда тиражи важных бумажных изданий закончились, актуальные тексты еще не переведены, а внутри есть большой запрос на то, чтобы развивать представления не только о визуальном, то можно обратиться к таким онлайн-платформам, дающим перспективы на искусство сквозь множество текстов.

🖤@creativeresearch