Смотрите видео о Лаборатории и приходите/приезжайте/прилетайте к нам ☀️

​Как обещали, отвечаем на часто задаваемые вопросы:

1. Можно ли принять участие в Лаборатории, не снимая кино?

Да, можно присоединиться к лекционной части, она будет проходить в онлайн-формате.

2. Можно ли прийти в Лабораторию со своим проектом (идеей фильма)?

Да, вы можете параллельно с основными съёмками развивать свой проект. Эксперты Лаборатории помогут вам в разработке, но финансовая поддержка в этом случае не предусмотрена. Включение фильма в альманах остаётся на усмотрение организаторов.

3. Я прошёл(-ла) отбор и получил(-а) грант, что от меня требуется?

Подписать соглашение, в котором вы обязуетесь снять и выпустить фильм.

4. Могу ли я привлечь к участию свою команду (сценарист, оператор)?

Да, прийти со своей командой можно, бюджет на съёмки от этого не изменится.

5. Как много времени это займёт?

Лекционная часть пройдёт онлайн. Разработка проекта потребует личного присутствия — это будет не чаще, чем раз в неделю. Первая встреча 15 апреля так же обязательна для посещения. Расписание съёмок вы формируете самостоятельно в комфортном для вас режиме.

Главное в любом деле — это люди, поэтому с сегодняшнего дня мы будем рассказывать о всех, кто составляет основу проекта: организаторах, экспертах, режиссерах и ученых. Сегодня познакомим вас с художественным руководителем Лаборатории — Юлией Киселёвой.

Юлия — режиссёр, сценарист и продюсер научно-популярного кино, лауреат премии «Лавровая ветвь», финалист премий «ТЭФИ-регион», «Знание», «Headliner», дважды номинант Европейской академии научного кино. Фильмы режиссёра приняли участие в более чем 70 российских и зарубежных фестивалях, где были удостоены многочисленных наград.

Юлия — один из инициаторов Лаборатории. Идея создания подобного проекта появилась у неё еще во время учёбы во ВГИКе. Тогда, благодаря своему мастеру, режиссёру «Центрнаучфильма» Наталье Полонской, она убедилась, что студия научного кино — одно из самых креативных мест в киноиндустрии, и после выпуска в 2009 году начала вынашивать мысль о собственной площадке, где могли бы объединиться для совместной работы кинематографисты и учёные. Так появилась первая в России Лаборатория научного кино.

В рамках Лаборатории Юлия Киселева возьмёт на себя роль наставника режиссёров — в формате мастерских она поделится с участниками своим опытом и поможет им воплотить идеи фильмов в жизнь.

​Напоминаем, сегодня — последний день приёма заявок от режиссеров, желающих поучаствовать в Лаборатории научного кино. Оставляйте заявки на сайте до 00:00.

Хорошие новости: мы продлили дедлайн приема заявок для тех, кто не планирует снимать свой фильм, но хочет прослушать курс лекций от экспертов Лаборатории. Ждём ваши отклики здесь до 4 апреля.

А это мы примерно в таком же темпе обрабатываем ваши заявки — всего за 1,5 недели их прилетело уже больше сотни. Готовимся к насыщенной неделе 👇🏻

Вам когда-нибудь попадались на глаза научные советские фильмы? Наверняка в школе, на уроках физики или биологии, учителя вам показывали маленькие отрывки из фильмов про полупроводники, механику или особенности некоторых биологических процессов. Знаете ли вы, кто снял большую часть таких фильмов?

Знакомьтесь, Владимир Кобрин, русский новатор в области научного кино. Снял в общей сложности 35 картин (20 из них — образовательные — по химии, физике, биологии).
С 1989 года практиковал совмещение традиционной кинотехнологии с экспериментальной компьютерной обработкой изображения. По словам коллег, Кобрин создавал фильмы “способные ввинтиться в сознание студентов, взорвать его изнутри, показать возможность игры с материалом”. И у вас будет возможность познакомиться с его творчеством: в Третьяковской галерее пройдет показ фильмов режиссера, приуроченный к 80-летию со дня его рождения.

Вход бесплатный, показы пройдут 29 и 31 марта в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Вчера в Лаборатории научного кино завершился приём заявок от режиссеров. За 1,5 недели мы получили 140 заявок и уже приступили к отбору участников — о результатах объявим 4 апреля.

В ожидании итогов отборочного этапа предлагаем посмотреть интервью организатора и художественного руководителя проекта Юлии Киселевой для телеканала «Культура», в котором она рассказала, как будет проходить Лаборатория.

Продолжаем рассказывать о людях Лаборатории ⬇️

Ирина Белых — сооснователь и программный директор Фестиваля актуального научного кино ФАНК, член правления Европейской академии научного кино, член экспертного совета по неигровому кино при Министерстве культуры РФ, отборщик документальных программ Московского международного кинофестиваля.

Ирина курировала фестивали научного кино в Испании, Франции и Германии. Была членом жюри Фестиваля научного кино в Ахвазе (Иран), фестивалей Pariscience (Париж, Франция), Academia Film Olomouc (Оломуц, Чехия), Biennal Internacional de cine e Imagen Cientificos (Ронда, Испания) и European Science Film Festival (Вена, Австрия).

Ирина Белых — один из авторов идеи создания Лаборатории. В прошлом году команда ФАНК впервые в истории отечественного кино организовала делегацию российских кинематографистов на Всемирном конгрессе научных продюсеров, после чего Ирина и ее коллеги окончательно убедились, что пришло время создавать новые форматы в индустрии. Первым шагом на пути к цели стала Лаборатория научного кино. Помимо организаторской деятельности, Ирина также примет участие в обучающем курсе, прочитав участникам лекцию об истории научно-популярного кинематографа.

Отборочный этап Лаборатории завершён!

Мы рады, что проект вызвал такой интерес. Было непросто выбрать из более ста режиссеров тех, кто присоединится к нашей команде — бэкграунд и мотивация каждого из кандидатов впечатляли. Уверены, в будущем проект будет расширяться, а пока что 19 режиссеров первой в России Лаборатории научного кино готовятся к активной работе. В ближайшие дни участники определятся, какому исследованию будет посвящён их фильм, а 15 апреля вживую встретятся с учеными в Сколковском институте науки и технологий.

❗️Всех режиссёров, подавших заявки, будем рады видеть на серии лекций и мастер-классов от экспертов Лаборатории. Приглашения на обучающий курс придут на ваш e-mail в течение двух дней.

​Сегодня 90 лет со дня рождения Андрея Тарковского. «Бог кинематографистов», по выражению Дэнни Бойла, оказал влияние на несколько поколений режиссёров. Оммажи Тарковскому угадываются в картинах признанных мэтров: от фон Триера и Иньярриту до Сокурова и Звягинцева. Преемственность прослеживается не только в игровом кино. Ниже — подборка из трёх документальных лент, которые наверняка оценят поклонники Тарковского:

▪️«Чувственная математика». Режиссёр Екатерина Еременко. 2012 год.

Герои фильма — талантливые и увлеченные своим делом математики, среди которых Максим Концевич и Cедрик Виллани, — убеждены, что у их предмета есть вкус, звук, цвет и его можно обонять. В работе Екатерины Еременко, ставшей одной из самых кассовых документальных лент года, математика представлена не как абстрактная наука, а как еще один язык для описания мира. Сложные математические проблемы переводятся в область человеческих чувств и оттого становятся близкими и понятными всем людям.

▪️«Пришествие» (The Visit). Режиссер Микаэль Мадсен. 2015 год.

В центре сюжета — событие, которого никогда не было: первый контакт человека с инопланетным разумом. Вместе с реальными экспертами NASA и ООН режиссёр пытается представить стратегию поведения с внеземными существами и понять, о чем с ними разговаривать. Автор приходит к неожиданному выводу: стремясь установить коммуникацию с тем, кого он никогда не видел, человек прежде всего обретает связь с самим собой.

▪️«Человек разумный» (Homo sapiens). Режиссер Николаус Гейрхальтер. 2016 год.

Заброшенные школы и больницы, разрушенные кинотеатры и парки аттракционов, железные дороги, по которым не ходят поезда, — единственные «персонажи» этого фильма. Перед зрителем — визионерский медитативный экскурс по планете, на которой не осталось ни одного живого человека, а следы его былого присутствия медленно, но верно уничтожаются силами природы.

​Знакомьтесь, Арина Пушкина — один из организаторов Лаборатории научного кино и научный коммуникатор. Также Арина — продюсер Фестиваля актуального научного кино ФАНК, сооснователь и председатель правления Ассоциации @scienceslamrussia.

Вот что Арина говорит о своей работе в проекте:

«В Лаборатории я помогаю реализовать давнюю мечту нашего программного директора Иры Белых по развитию индустрии документального научного кино в России. В Ассоциации Science Slam я работаю с учёными, этим же я занимаюсь и в Лаборатории. Например, на днях мы организовали для учёных Сколтеха семинар, где они вместе с тренером Сергеем Савчуком обсудили, как найти интересные сравнения, аналогии, метафоры для иллюстрации исследования и сформулировать ответ на вопрос, зачем результаты исследования людям»

​А вот и фото с того самого семинара для учёных Сколтеха. Спасибо всем участникам за внимательность, активность и хорошее настроение. Отдельная благодарность Сергею Савчуку за дельные рекомендации.

Подготовка к встрече режиссёров и учёных 15 апреля идет полным ходом.

​​Сегодня ФАНК 7 лет!
Наша команда продвигает научное документальное кино в России с 2015 года, за это время мы организовали много мероприятий, фестивалей, проектов.

Хотим поделиться с вами главными хайлайтами этих лет:

✨ провели Дни научного кино ФАНК в 228 городах, 115 селах, 32 поселках, собрали 300 000 зрителей оффлайн и 3 200 00 онлайн просмотров

✨ показали 58 российских фильмов

✨ с 2016 года входим в правление Европейской академии научного кино EURASF и ежегодно выдвигаем российские фильмы о науке на премию академии

✨ в 2016 году организовали ретроспективные показы советских мастеров научно-популярного кино на Биеннале научного кино в городе Ронда, Испании

✨ в 2019 году в Тобольске запустили проект Science on Stage — театральные миниатюры на сцене театра, а в 2021 году организовали ивент на Конгрессе молодых ученых

✨ в 2021 году организовали участие российской делегайии в Международном конгрессе научных продюсеров впервые в истории

✨ в этом году запустили первую в России Лабораторию научного кино

✨ провели более 30 городских фестивалей, а в 2021 году — первый ФАНК.Москва, где за 7 дней показали 21 фильм о науке и технологиях.

Это и многое другое стало возможно благодаря вам. Спасибо, что смотрите кино — без вашего искреннего интереса и поддержки мы бы не справились!

GE Focus Forward: Short Films, Big Ideas — один из проектов, которым мы вдохновлялись, создавая Лабораторию научного кино.

Short Films, Big Ideas — это 30 трехминутных фильмов о людях и идеях, меняющих мир. Проект родился благодаря сотрудничеству американской кинокомпании Cinelan и корпорации General Electric. Организаторы объединили работы 30 режиссёров из разных стран мира в киноальманах, который, участвуя в многочисленных фестивалях, одновременно был доступен и для просмотра в интернете.

В создании фильмов участвовали Алекс Гибни (лауреат премии «Оскар» за документальный фильм «Такси на темную сторону»), Морган Сперлок («Двойная порция», «Величайший фильм из всех когда-либо проданных»), Виктор Косаковский («Беловы», «Гунда») и другие знаменитые кинематографисты. Шесть короткометражек переросли в полный метр.

Проект оценили гости «Сандэнс», Трайбеки и Международного кинофестиваля в Торонто. За 2012-2013 год его увидели жители 150 стран на семи континентах (специальный показ был организован для научной конференции в Антарктиде). Жизнь фильмов в сети продолжается по сей день. Рекомендуем посмотреть, чтобы вдохновиться смелыми идеями и удивиться возможностям нашего мира.

​Виктор Косаковский — режиссёр и сценарист, член Европейской и Американской киноакадемий, один из самых известных в мире российских документалистов.

Его работы выходят далеко за пределы привычного понимания документального кино. Режиссер не стремится докопаться до истины, не оценивает героев и не рассказывает о них, а лишь наблюдает за течением жизни (которая оказывается куда красноречивее любого человека) и приглашает зрителя присоединиться.

Будучи экспериментатором, Косаковский неустанно проверяет границы кинематографа на прочность тем, что в каждом фильме ставит перед собой задачи, требующие расширить или наоборот значительно сократить его режиссерский инструментарий. Найти в городе всех людей, родившихся в определенный день; снять картину не выходя из дома, несколько раз переехать с одного конца света на другой или сделать главным героем стихию — Косаковский реализовывает все эти идеи, что делает его уникальной фигурой в российской документалистике.

Ниже — подборка из пяти фильмов режиссёра, которые помогут познакомиться с его творческим методом:

▪️«Беловы» (1992)

Must-see для каждого, кто интересуется документальным кино. В одном из интервью Косаковский сказал: «Перед камерой люди ведут себя и говорят так, как считают нужным. Я только пытаюсь ничего не упустить. Потому что задача как раз в том, чтобы человек захотел сниматься, чтобы он позволил себя снимать. Другое дело — монтаж. Документальный фильм рождается за монтажным столом, и я пытаюсь сложить материал как художественную картину». Убеждение режиссёра отразилось в фильме о пожилых брате и сестре Беловых, живущих вместе в забытой богом деревне. Их взгляды на жизнь радикально отличаются: она без устали трудится, прерываясь лишь на обед, а он в это время предается философским рассуждениям и пьёт, в очередной раз грозясь зарубить сестру топором «за ее бесцельность существования». Они как два полюса, между которыми живёт режиссёр, принимая каждого и никого не осуждая.

▪️«Среда. 19.07.1961» (1997)

Косаковский родился 19 июля 1961 г. в Ленинграде. В этот же день в городе появилось на свет еще 100 человек. Режиссёр отыскал 70 из них и снял короткие портреты-зарисовки. Петербуржцы, родившиеся в один день с режиссёром, — обычные люди. Им интересно и в то же время удивительно, чем их незатейливая, а порой и неблагополучная жизнь может привлечь человека с камерой. Картина, воспевающая тихое величие повседневности, в которой Косаковский одним из первых в документальном кино вышел из-за камеры, став героем своего же фильма.

▪️«Да здравствуют антиподы» (2011)

Первая документальная картина, выбранная фильмом открытия Венецианского кинофестиваля. Во время поездки по Аргентине Косаковский обратил внимание на рыбака, стоящего на мосту, и задался вопросом, где выйдет его леска, если ее протянуть через всю землю. Так появился фильм о людях, буквально живущих друг у друга «над головой». Режиссер в одиночку отправился в кругосветное путешествие и нашёл зеркальные сюжеты в географически противоположных друг другу местах.

▪️«Акварель» (2018)

«Акварель» — первый в мире фильм, снятый в формате 96 кадров в секунду. Перед нами — завораживающее и одновременно тревожное зрелище, в котором главная героиня — вода. Под суровый саундтрек основателя Apocalyptica, она живет и меняет обличья, то окатывая зрителя штормовыми волнами, то превращаясь в неподвижный, но от этого не менее опасный лед. Кадры стихии поражают, но в то же время позволяют человеку по-новому ощутить силу природы и свою собственную.

▪️«Гунда» (2020)

Черно-белая документальная лента, безмолвно повествующая о жизни свиноматки Гунды и других обитателях норвежской фермы, вошла в топ-10 лучших фильмов 2020 года по версии The New York Times. Фильм произвел фурор на Берлинском кинофестивале и вошёл в шорт-лист «Оскара». Пол Томас Андерсон назвал картину «чистым кино», к которому должны стремиться все режиссеры и зрители, а один из самых активных зоозащитников Голливуда — Хоакин Феникс — настолько впечатлился увиденным, что вызвался продюсировать «Гунду».

Знаменитая фотография Юрия Гагарина и Джины Лоллобриджиды. Итальянская актриса познакомилась с Гагариным в 1961 году на Втором Московском международном кинофестивале, и для нас это иллюстрация того, что дружба кино (читай: искусства) и космоса (читай: науки) всегда приносит свои плоды, как минимум — в виде очаровательных кадров.

С Днем космонавтики, друзья! 🪐

Вместо тысячи слов поздравлений — подборка «космических» документальных фильмов и сериалов 👇🏻

​▪️«Метеориты». Режиссер Павел Клушанцев. 1947 год.

Чёрно-белый фильм о природе происхождения «падающих звёзд», опередивший свое время. Для съемок «Метеоритов» Клушанцев, которого позже Джордж Лукас назовет крестным отцом «Звездных войн», вместе с коллегой А. В. Лаврентьевым разработал метод «люминесцентной съёмки», который помог им с невероятной для того времени правдоподобностью продемонстрировать зрителю движение небесных тел. Смотреть всем, кто любит историю кино и вдохновляется человеческой изобретательностью.

▪️«Discovery: Во Вселенную со Стивеном Хокингом». Режиссеры: Иэн Риддик, Мартин Уильямс, Нэйтан Уильямс. 2010 год.

Документальный сериал, ставший классикой научпопа. Знаменитый физик-теоретик Стивен Хокинг, озвученный Бенедиктом Камбербэтчем (смотрите в оригинале!), доступным языком рассказывает об истории и тайнах Вселенной: начиная от объяснения «Большого взрыва» и возможного конца галактики и заканчивая рассуждениями о путешествии во времени и существовании внеземных цивилизаций.

▪️«Космос: Пространство и время». 2014 год.

Еще одна современная классика — сиквел к «Космосу» Карла Сагана, главному научно-популярному сериалу XX века. Нил Тайсон, харизматичный американский астрофизик и популяризатор науки, обстоятельно рассказывает, что на сегодняшний день известно об устройстве Вселенной, её прошлом и будущем. Также зритель почерпнет из сериала азы астрономии, физики и биологии.

▪️«Земля в иллюминаторе». Режиссёр Константин Мурашев, 2015 год.

Космонавты на МКС в течение полугода каждый день снимали свою жизнь на камеру. Вы узнаете, каково это — жить в пространстве, где в буквальном смысле нет пола и потолка. В условиях невесомости простые бытовые действия раскрываются с неожиданной стороны. Например, голову на станции моют без воды, а стрижку могут сделать с помощью пылесоса.

▪️«В поисках альтернативной планеты». Режиссер Натаниель Кан. 2021 год.

История передовой машины с одной стороны и талантливых женщин-ученых — с другой. За одним из самых амбициозных проектов NASA — телескопом «Джеймс Уэбб» — скрывается глубокая человеческая драма. То, что начинается как научное приключение в реальном времени, превращается в глубокую медитацию о нашем месте во Вселенной.