Решили последовать умным советам, устроили с исполнителями мозговой штурм и…

Хотели «как лучше», а получилось «как всегда»:
— одного «понесло» так, что он не может остановиться и мелет всякую ерунду;
— другой обиделся, что его идею не оценили и надулся;
— несколько человек сидели с отсутствующим видом и вообще не поняли, что происходит и зачем всё это…

В итоге и время потеряли, и ничего дельного не придумали. 🤷

❓ Как же у других это работает? Давайте разбираться.

В одном из прошлых постов мы говорили об алгоритме из трёх шагов по поиску креативных идей для постановки. Так вот, многие постановщики «спотыкаются» именно на первом шаге — проведении мозгового штурма.

Организовать творческий процесс, сделать исполнителей своими соавторами можно с любой группой. Причём, занимаетесь ли вы с маленькими детьми или это взрослые артисты — значения не имеет.

Главное — создать атмосферу, которая даёт возможность участникам почувствовать себя комфортно, когда они что-то сочиняют или что-то предлагают. При этом соблюдайте три простых правила, чтобы не было потом разочарований.

✅ Первое: «Мухи отдельно, котлеты отдельно».

Обязательно разделите процесс генерации идей (этот самый «мозговой штурм») и оценку креатива (когда вы выбираете и оцениваете то, что предложили участники).

✅ Второе: Соблюдайте «технику безопасности»!

Задавая вопрос, держите наготове ручку с бумагой для записи. Когда посыпались ответы, вы:
✔ всем своим видом показываете, что всё, что говорят ваши соавторы, важно, интересно, имеет значение — даже если слышите абсолютно шаблонные ответы;
✔ всё, что произносят, быстро записываете, при этом не опускаете взгляд на бумагу, а продолжаете смотреть в глаза своим исполнителям (придётся потренироваться писать быстро и не глядя в блокнот!);
✔ не говорите «супер!», «это здорово!» или «ну, это я уже где-то видела» — то есть никак не оцениваете предложенные идеи.

✅ Третье: Лучшая импровизация та, что хорошо подготовлена.

Заранее придумайте для себя какие-то подбадривающие и направляющие в нужное русло фразы типа:
— Так, а что ещё?
— А если посмотреть на это с другой стороны?
— А вот с этим образом, что у вас ассоциируется?
— А если мы пойдём дальше в этом направлении, то что ещё приходит на ум?

☝ Таким образом у вас получится несколько листов, исписанных предложениями ваших исполнителей. А дальше — смело переходите ко второму и третьему шагу, разрабатывая эти ассоциации.

Есть вопросы? Хочется больше практики?

💥 Приходите на авторскую онлайн-лабораторию Катерины Незвановой «На коленке: как ставить оригинально на заданные темы для мероприятий».

Обучаясь на лаборатории, вы будете выполнять практические домашние задания и получать от Катерины обратную связь. В итоге вы:

🔹 освоите разные приёмы и техники, которые ускорят работу над номерами, когда надо поставить быстро и на нужную тему;
🔹 научитесь использовать эти упражнения на разных этапах постановочного процесса — сочиняя лексику, прорабатывая драматургию и композицию, подбирая музыку, костюмы и реквизит;
🔹 введёте креативное мышление в привычку и сможете сочинять оригинальные номера без шаблонов и штампов;
🔹 благодаря большому числу участников лаборатории, получите огромное количество идей и задумок для новых номеров — на несколько лет точно хватит!

Забронируйте себе место участника прямо сейчас! Для этого просто напишите Анастасии в личку https://news.1rj.ru/str/an_asnach код "ОБРАЗ".

И до встречи на лаборатории)) 👋

Каждый из нас хотя бы раз порывался всё бросить или сделать наоборот. Хотя бы из вредности. Может, этот день — сегодня?

Ловите от нас подборку вредных советов: как стать неоригинальным, пресным и обыденным хореографом. Придётся «постараться»! 😁

✔️ Совет 1. Ничем не интересуйтесь, даже если очень хочется.

Не смотрите новости, не слушайте радио, бродите по интернету бесцельно. Сократите общение с друзьями и близкими. На их удивлённые вопросы отвечайте, что встали на путь обыденности, и попросите вам не мешать.

✔️ Совет 2. Никогда и ни во что не углубляйтесь.

Будьте поверхностным и рассеянным, думайте одновременно о том, что приготовите на ужин — и о новой постановке.
Не тратьте время на придумывание идей, берите первую, что пришла в голову. Лучше уже не будет.

✔️ Совет 3. Устройте себе «день сурка».

Ходите одной и той же дорогой, покупайте продукты в одном магазине (можно одни и те же продукты), забудьте о хобби, не делайте дома перестановок… Постарайтесь избавить свою жизнь от всего нового.

А от незнакомых людей исправно шарахайтесь, особенно, если они пытаются с вами заговорить.

✔️ Совет 4. Избегайте коллег.

Эти люди опасны для вас. И вот, почему…
Они в курсе новинок. И если рассказывают о них или, чего хуже, пытаются показать — бегите!

Они опытные и дают дельные советы. Ни при каких обстоятельствах не заглядывайте в чат-Тусовочную для постановщиков, именно там ваш гадкий утёнок превратится в прекрасного лебедя. Оно вам надо?

✔️ Совет 5. Не учитесь новому.

Никаких обучающих вебинаров и мастер-классов от Dancehelp.ru. Забудьте о курсе «Я-Постановщик!».

Даже если «просто посмотрите программку», водоворот новых знаний и бешеной энергии любезно доставит вас в ряды крутых постановщиков.
Но вы же не этого добиваетесь. Так что не искушайте себя понапрасну.

✔️ Совет 6. Расслабляйтесь почаще.

Новые постановки вредят вашей репутации. Говорите всем, что прежние и так слишком роскошны.

С костюмами не напрягайтесь. И пусть все танцовщики одеты по-разному: ваш «артхаус» дано понять не каждому.

✔️ Совет 7. Не следите за трендами.

Введите табу на разговоры про музыку, сюжетные линии или рисунок постановки.
Если вам кто-нибудь скажет: «Сейчас так никто не делает», гордитесь. Вы такой один.

Следуйте этим советам, и уже совсем скоро вам никто не скажет: «Спасибо за постановку! Отличная задумка!»
⠀
А теперь глубоко вдохните, улыбнитесь и сделайте всё наоборот. Что получилось? 😊

👉 Если же вы хотите научить ставить:
— по-новому и оригинально,
— глубоко и со смыслом,
— используя различный реквизит или световые решения,
— в малых формах или миксуя стили,
— а главное — с поддержкой и советами ведущих хореографов и режиссеров...

✅ то приходите на онлайн-курс  «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам».

Вы узнаете все особенности постановочного процесса:
🔸 этапы работы над постановкой;
🔸 поиск актуальной темы и идеи;
🔸 особенности постановки в различных направлениях танца;
🔸 работа с пространством сцены;
🔸 учёт возрастных особенностей учеников и т. д.

Расскажем о программе курса и формате участия)) http://t.me/an_asnach

Синхронность в танце многими хореографами априори считается обязательным атрибутом.

Так ли это на самом деле? Всегда ли он оправдан?

☝️ Вполне, когда вам надо показать, как летит стая птиц или маршируют оловянные солдатики. Или, когда в идее вашей постановки заложена «одинаковость», типичность персонажей или каких-то действий.

Но есть и другие примеры. В некоторых направлениях, например, в контемпорари, синхронное исполнение встречается довольно редко. Его может вообще не быть в постановке! И качество работы от этого нисколько не страдает.

🤸‍♀️ Для сравнения возьмём всем знакомые примеры: когда в номер не к месту вставляются трюки, приёмы канона или элементы акробатики (словно постановщик хотел сказать: «А мы вот так умеем! И ещё вот так!»). Это вызывает недоумение и разбивает целостность постановки. И возникает резонный вопрос: «А зачем здесь ЭТО?». Примерно тоже самое случается, когда синхрон присутствует в номере «просто потому что»…

❗️ Вывод: найдите способ вписать синхрон в концепцию своего номера. «Синхрон ради синхрона» — не имеет смысла.

☝️ Ещё один важный момент: адекватно оценивайте своих исполнителей и тот хореографический текст, который вы даёте для синхронного исполнения. Есть, как минимум, три случая, когда отказ от синхрона — будет логичным и правильным решением.

Итак, КОГДА ЛУЧШЕ ОТКАЗАТЬСЯ

1️⃣ Если текст очень простой — 2 прихлопа, 3 притопа — и все дети его исполняют идеально, то непонятно, для чего вы вообще его использовали? Создаётся впечатление, что исполнители выросли из коротких штанишек — а постановщик этого не заметил.

Такие простые движения хороши в крупных массовых действах — на открытых площадках и стадионах, где задействованы сотни исполнителей, но не сцене. К тому же, такой материал ничему не учит исполнителей и не развивает их технически.

2️⃣ Если текст очень сложный — и исполнители не справляются, то это уже — не синхрон. Причины могут быть разные: дети ещё не готовы, или вам просто не хватило времени на отработку.

Но во время просмотра ваши причины мало волнуют зрителей и жюри, они видят исключительно — результат. И сцена — не место для отработки комбинаций. Всё должно быть сделано в классе.

Поэтому, несинхронный синхрон — это минус! Всегда. Хоть на конкурсе, хоть на концерте. Ведь вы не выполнили ни одну из поставленных задач:
❌ ни концептуальную — не показали однотипность, идентичность персонажей или их эмоций, переживаний;
❌ ни техническую — исполнители не справились с движениями.

3️⃣ Если вы работаете с разноуровневой группой, и вариант «среднее арифметическое» не спасает ситуацию. При таком подходе половина группы деградирует (материал слишком лёгкий), а вторая половина — всё равно не дотягивает.

Попробуйте обратить слабые стороны исполнителей в преимущества! Придумайте такие партии, где каждая группа будет смотреться органично и выигрышно.

❗️ Подытожим: примитивные комбинации для синхрона, как и слишком сложные — не украшают постановку. Всегда ориентируйтесь на технический уровень и возможности ваших исполнителей.

👉 Но синхронность — не единственный приём, которым можно пользоваться при создании постановки. Рисунки и перестроения, лексика и ее варьирование, реквизит и сценическое освещение — всё это помогает донести свою мысль до зрителя.

Главное — умело это использовать))

✅ Если вы хотите разобраться в особенностях и тонкостях создания оригинальных постановок — то добро пожаловать на онлайн-курс «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам».

На курсе вы узнаете:
🔹 сюжетные или бессюжетные постановки — что лучше ставить для конкурса;
🔹 какие приемы КПТ лучше использовать и для каких целей;
🔹 особенности использования реквизита в постановках;
🔹 как оценивает номера жюри, на что обращает внимание и т. д.;
🔹 особенности создания постановок в разных танцевальных направлениях — и многое другое.

Отправим подробную программу курса и ответим на ваши вопросы)) http://t.me/an_asnach

Как придумать оригинальные постановки на ежегодные, набившие оскомину темы? 🤔
Когда совсем «не хочется, а надо!», и нужно ещё постараться сделать как-то небанально.

На ДэнсхелпФесте прошлым летом Катерина Незванова провела творческую лабораторию «на коленке» и наглядно показала — как именно это можно сделать. 👇

За шесть занятий (по 1,5 часа) участникам группы надо было сочинить оригинальные постановки на злободневные темы. Было выбрано 4 темы, одна из них — самая избитая: новогодние праздники.

⚡ Три дня хореографы работали только с мышлением. Выписали все клише и шаблоны, типа: Дед Мороз, Снегурочка, ёлка, подарки, игрушки и прочая «мишура». Потом «сожгли» их в своей голове.

⚡ Затем выписали личные ассоциации (это уже более тонкая работа, но это тема для отдельного разговора). Параллельно делали специальные упражнения для развития креативного мышления, чтобы мозг расшевелился.

⚡ Оставшиеся три занятия ушли на процесс постановки.

🌲 Самой хитовой вышла история про «Базар ёлок». Приходит покупатель и выбирает себе ёлочку. А ёлочки, в свою очередь, делают всё, чтобы их выбрали. Постепенно все ёлки разбирают. Остаётся одна, чихает и осыпается. Она была засохшая, поэтому её никто не хотел покупать.

Как до такого додумались?

✅ Через мозговой штурм участники лаборатории пришли к тому, что бесчисленные ёлочные базары — предвестники Нового года в нашей стране. И продавцы волнуются за каждую ёлку, которая остаётся непроданной.

А дальше мысли заработали в правильном направлении. Каждая ёлочка отличается от другой. У неё есть своя фишка. Появились разные ёлки — с разными характерами и лексикой:
✔ одна танцует народный танец;
✔ вторая — что-то в стиле Вог;
✔ третья — современный танец.

Кто-то решил быть продавцом, кто-то покупателем. Когда появились конкретные персонажи, Катерина подправила каждому мини-соло, собрала всё это воедино композиционно и выстроила сюжет.

✅ По ходу работы у исполнителей появлялись новые мысли, они придумывали, как они могут выглядеть, что надеть в качестве костюма, какой музыкальный трек можно использовать. Групповое творчество тем и отличается — каждый обязательно должен что-то предложить.

Что в итоге получилось? Можете посмотреть в прикреплённом видеоролике.

👏 Судя по тому, как постановку приняли зрители — случилось точное попадание, потому что постановка с юмором.

Согласитесь, всем хореографам нужно уметь ставить не только «для души», но и когда просто «надо». Но не у всех есть возможность приехать в Москву на подобный мастер-класс...

Так и не надо никуда ехать! Совсем скоро (в апреле!) Дэнсхелп проведёт онлайн-лабораторию с Катериной Незвановой. Это будет версия 2.0 московского мастер-класса, но в другом формате:
✔ с большим количеством участников (у которых вы тоже будете учиться и заимствовать идеи);
✔ с творческими «домашками», которые вы сможете выполнять с учениками или лично;
✔ с прямыми эфирами и обратной связью от эксперта!

💥 Вы получите инструменты, которые реально работают! А доступ ко всем материалам лаборатории у вас останется навсегда!

Заманчивые предложения? Так не откладывайте в долгий ящик. Самые быстрые ваши коллеги уже занимают места «в первых рядах»))

Интересуют подробности? Спрашивайте!

Для этого пишите Насте https://news.1rj.ru/str/an_asnach :)

Она отправит вам программу обучения и расскажет о сроках и условиях участия.

Коллеги, происходящее вышибло всех из колеи…

Но нам, педагогам-хореографам, всё же остаётся — работать с детьми и предлагать им и родителям что-то, чтобы это было им полезно и у них был ресурс.

Давайте обсудим летний вопрос. Родители наших учеников порой не знают — будет ли у них отпуск или нет? Но у детей точно будет: потому что целых 3 месяца — каникулы.

Задумались ли вы на тему танцевально-креативного лагеря на базе своего коллектива или школы? И если раньше у кого-то был всего один месяц, то быть может сейчас нужно делать все три?

Хореографы, что вы думаете на этот счёт?
У кого есть опыт и кто готов поделиться с коллегами?

Страх и тревожность мы можем преодолевать, только действуя на благо своих учеников и своей семьи.

Мы решили подготовить такую лабораторию с привлечением вас. Кому есть что сказать — пишите в комментарии. 👇 Предлагайте ваш опыт.
Вместе мы сможем помочь друг другу)

Елена Панасенко

#Панасенко_блог

Коллеги, кому интересен кинотанец, сейчас начнём эфир. Он сохранится, если не успеваете присоединиться. 🌷

https://vk.com/wall-9068269_42909

❓ Почему многие хореографы не используют в своей работе малые формы?

— Часто это не связано с творческой составляющей — детей много, надо ставить массовые номера, а индивидуальная работа занимает много времени.
— А иногда — хотелось бы, но нет опыта. Непонятно, как сделать соло или дуэт нескучными без смены рисунков и массовой энергетики? Как заполнить пространство сцены?

❗️ Малые формы требуют определённого мастерства и от исполнителей, и от постановщика. Тут не получится спрятать слабых танцоров за спинами более сильных. Каждый на виду, такие номера похожи на крупные планы в кино.

❇️ Понятие малых хореографических форм есть во всех танцевальных направлениях — от классического до уличного танца. Отличает малые формы непродолжительное время и небольшое число танцоров.

По количеству участников это:
🔸соло,
🔸дуэт,
🔸трио,
🔸квартет,
🔸квинтет.

Организация рисунков в танце малых форм переходит на уровень зрительского восприятия. Мы видим, что исполнитель бежит по кругу — и дорисовываем этот круг в своём воображении. То же происходит и с другими фигурами и рисунками.

Зритель, даже не зная терминов, воспринимает передний, средний и задний план сцены. Поэтому, если мы хотим что-то донести ярче и откровеннее, то располагаем ближе к зрителю, на переднем плане. Если нужно дать общую картину происходящего — на заднем.

Каждая из малых форм имеет свои задачи, приёмы построения и специфические особенности.

💠 В соло и дуэтах — понятие центра сцены отсутствует. В сольном номере центр находится там, где находится сам танцовщик. В дуэте — точно посередине между обоими исполнителями. Независимо от того, в каких местах они находятся и как далеко расположены друг от друга.

💠 В трио, квартетах и квинтетах центр сцены присутствует, и композиция танца строится относительно него. В решении пространства присутствует симметрия или асимметрия.

💠 Квартет воспринимается нами как что-то стабильное и устойчивое. Танцоры располагаются на сцене симметрично, чаще всего это квадрат или прямоугольник. В квинтете пятый танцор либо является центром зеркального построения, либо всё время нарушает равновесие, придавая рисунку асимметричность и неустойчивость.

Стоит отметить: если в сольных и дуэтных номерах восприятие зрителя устроено так, что он всегда будет связывать художественный образ с каждым отдельным исполнителем — то, начиная с трио, можно создавать постановки, в которых образ может быть одним на всех исполнителей.

👉 Но порой сложностей с постановкой хватает и в массовых, ансамблевых номерах, которые обычно хореографы ставят намного чаще:
— как придумать оригинальную тему и идею?
— каким образом видоизменить лексику?
— какие рисунки и перестроения помогут выразить нужную мысль?
— стоит ли использовать реквизит или лучше не нагромождать сцену предметами?

✅ Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на онлайн-курсе «Я–Постановщик! От КПТ к современным подходам». Ведущие хореографы и режиссеры расскажут об особенностях создания постановок и поделятся своими лайфхаками.

Кроме того, у вас будет возможность получить от них рекомендации и советы о вашей постановке: как ее можно изменить и улучшить))

Мы отправим вам информацию о программе курса. http://t.me/an_asnach

Коллеги-народники, приглашаю на эфир задать вопросы Наташе Просековой (ансамбль Берёзка).

https://vk.com/wall-9068269_42921