Синхронность в танце многими хореографами априори считается обязательным атрибутом.
Так ли это на самом деле? Всегда ли он оправдан?
☝️ Вполне, когда вам надо показать, как летит стая птиц или маршируют оловянные солдатики. Или, когда в идее вашей постановки заложена «одинаковость», типичность персонажей или каких-то действий.
Но есть и другие примеры. В некоторых направлениях, например, в контемпорари, синхронное исполнение встречается довольно редко. Его может вообще не быть в постановке! И качество работы от этого нисколько не страдает.
🤸♀️ Для сравнения возьмём всем знакомые примеры: когда в номер не к месту вставляются трюки, приёмы канона или элементы акробатики (словно постановщик хотел сказать: «А мы вот так умеем! И ещё вот так!»). Это вызывает недоумение и разбивает целостность постановки. И возникает резонный вопрос: «А зачем здесь ЭТО?». Примерно тоже самое случается, когда синхрон присутствует в номере «просто потому что»…
❗️ Вывод: найдите способ вписать синхрон в концепцию своего номера. «Синхрон ради синхрона» — не имеет смысла.
☝️ Ещё один важный момент: адекватно оценивайте своих исполнителей и тот хореографический текст, который вы даёте для синхронного исполнения. Есть, как минимум, три случая, когда отказ от синхрона — будет логичным и правильным решением.
Итак, КОГДА ЛУЧШЕ ОТКАЗАТЬСЯ
1️⃣ Если текст очень простой — 2 прихлопа, 3 притопа — и все дети его исполняют идеально, то непонятно, для чего вы вообще его использовали? Создаётся впечатление, что исполнители выросли из коротких штанишек — а постановщик этого не заметил.
Такие простые движения хороши в крупных массовых действах — на открытых площадках и стадионах, где задействованы сотни исполнителей, но не сцене. К тому же, такой материал ничему не учит исполнителей и не развивает их технически.
2️⃣ Если текст очень сложный — и исполнители не справляются, то это уже — не синхрон. Причины могут быть разные: дети ещё не готовы, или вам просто не хватило времени на отработку.
Но во время просмотра ваши причины мало волнуют зрителей и жюри, они видят исключительно — результат. И сцена — не место для отработки комбинаций. Всё должно быть сделано в классе.
Поэтому, несинхронный синхрон — это минус! Всегда. Хоть на конкурсе, хоть на концерте. Ведь вы не выполнили ни одну из поставленных задач:
❌ ни концептуальную — не показали однотипность, идентичность персонажей или их эмоций, переживаний;
❌ ни техническую — исполнители не справились с движениями.
3️⃣ Если вы работаете с разноуровневой группой, и вариант «среднее арифметическое» не спасает ситуацию. При таком подходе половина группы деградирует (материал слишком лёгкий), а вторая половина — всё равно не дотягивает.
Попробуйте обратить слабые стороны исполнителей в преимущества! Придумайте такие партии, где каждая группа будет смотреться органично и выигрышно.
❗️ Подытожим: примитивные комбинации для синхрона, как и слишком сложные — не украшают постановку. Всегда ориентируйтесь на технический уровень и возможности ваших исполнителей.
👉 Но синхронность — не единственный приём, которым можно пользоваться при создании постановки. Рисунки и перестроения, лексика и ее варьирование, реквизит и сценическое освещение — всё это помогает донести свою мысль до зрителя.
Главное — умело это использовать))
✅ Если вы хотите разобраться в особенностях и тонкостях создания оригинальных постановок — то добро пожаловать на онлайн-курс «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам».
На курсе вы узнаете:
🔹 сюжетные или бессюжетные постановки — что лучше ставить для конкурса;
🔹 какие приемы КПТ лучше использовать и для каких целей;
🔹 особенности использования реквизита в постановках;
🔹 как оценивает номера жюри, на что обращает внимание и т. д.;
🔹 особенности создания постановок в разных танцевальных направлениях — и многое другое.
Отправим подробную программу курса и ответим на ваши вопросы)) http://t.me/an_asnach
Так ли это на самом деле? Всегда ли он оправдан?
☝️ Вполне, когда вам надо показать, как летит стая птиц или маршируют оловянные солдатики. Или, когда в идее вашей постановки заложена «одинаковость», типичность персонажей или каких-то действий.
Но есть и другие примеры. В некоторых направлениях, например, в контемпорари, синхронное исполнение встречается довольно редко. Его может вообще не быть в постановке! И качество работы от этого нисколько не страдает.
🤸♀️ Для сравнения возьмём всем знакомые примеры: когда в номер не к месту вставляются трюки, приёмы канона или элементы акробатики (словно постановщик хотел сказать: «А мы вот так умеем! И ещё вот так!»). Это вызывает недоумение и разбивает целостность постановки. И возникает резонный вопрос: «А зачем здесь ЭТО?». Примерно тоже самое случается, когда синхрон присутствует в номере «просто потому что»…
❗️ Вывод: найдите способ вписать синхрон в концепцию своего номера. «Синхрон ради синхрона» — не имеет смысла.
☝️ Ещё один важный момент: адекватно оценивайте своих исполнителей и тот хореографический текст, который вы даёте для синхронного исполнения. Есть, как минимум, три случая, когда отказ от синхрона — будет логичным и правильным решением.
Итак, КОГДА ЛУЧШЕ ОТКАЗАТЬСЯ
1️⃣ Если текст очень простой — 2 прихлопа, 3 притопа — и все дети его исполняют идеально, то непонятно, для чего вы вообще его использовали? Создаётся впечатление, что исполнители выросли из коротких штанишек — а постановщик этого не заметил.
Такие простые движения хороши в крупных массовых действах — на открытых площадках и стадионах, где задействованы сотни исполнителей, но не сцене. К тому же, такой материал ничему не учит исполнителей и не развивает их технически.
2️⃣ Если текст очень сложный — и исполнители не справляются, то это уже — не синхрон. Причины могут быть разные: дети ещё не готовы, или вам просто не хватило времени на отработку.
Но во время просмотра ваши причины мало волнуют зрителей и жюри, они видят исключительно — результат. И сцена — не место для отработки комбинаций. Всё должно быть сделано в классе.
Поэтому, несинхронный синхрон — это минус! Всегда. Хоть на конкурсе, хоть на концерте. Ведь вы не выполнили ни одну из поставленных задач:
❌ ни концептуальную — не показали однотипность, идентичность персонажей или их эмоций, переживаний;
❌ ни техническую — исполнители не справились с движениями.
3️⃣ Если вы работаете с разноуровневой группой, и вариант «среднее арифметическое» не спасает ситуацию. При таком подходе половина группы деградирует (материал слишком лёгкий), а вторая половина — всё равно не дотягивает.
Попробуйте обратить слабые стороны исполнителей в преимущества! Придумайте такие партии, где каждая группа будет смотреться органично и выигрышно.
❗️ Подытожим: примитивные комбинации для синхрона, как и слишком сложные — не украшают постановку. Всегда ориентируйтесь на технический уровень и возможности ваших исполнителей.
👉 Но синхронность — не единственный приём, которым можно пользоваться при создании постановки. Рисунки и перестроения, лексика и ее варьирование, реквизит и сценическое освещение — всё это помогает донести свою мысль до зрителя.
Главное — умело это использовать))
✅ Если вы хотите разобраться в особенностях и тонкостях создания оригинальных постановок — то добро пожаловать на онлайн-курс «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам».
На курсе вы узнаете:
🔹 сюжетные или бессюжетные постановки — что лучше ставить для конкурса;
🔹 какие приемы КПТ лучше использовать и для каких целей;
🔹 особенности использования реквизита в постановках;
🔹 как оценивает номера жюри, на что обращает внимание и т. д.;
🔹 особенности создания постановок в разных танцевальных направлениях — и многое другое.
Отправим подробную программу курса и ответим на ваши вопросы)) http://t.me/an_asnach
Telegram
Анастасия Асначева
https://news.1rj.ru/str/dancehelp
Как придумать оригинальные постановки на ежегодные, набившие оскомину темы? 🤔
Когда совсем «не хочется, а надо!», и нужно ещё постараться сделать как-то небанально.
На ДэнсхелпФесте прошлым летом Катерина Незванова провела творческую лабораторию «на коленке» и наглядно показала — как именно это можно сделать. 👇
За шесть занятий (по 1,5 часа) участникам группы надо было сочинить оригинальные постановки на злободневные темы. Было выбрано 4 темы, одна из них — самая избитая: новогодние праздники.
⚡ Три дня хореографы работали только с мышлением. Выписали все клише и шаблоны, типа: Дед Мороз, Снегурочка, ёлка, подарки, игрушки и прочая «мишура». Потом «сожгли» их в своей голове.
⚡ Затем выписали личные ассоциации (это уже более тонкая работа, но это тема для отдельного разговора). Параллельно делали специальные упражнения для развития креативного мышления, чтобы мозг расшевелился.
⚡ Оставшиеся три занятия ушли на процесс постановки.
🌲 Самой хитовой вышла история про «Базар ёлок». Приходит покупатель и выбирает себе ёлочку. А ёлочки, в свою очередь, делают всё, чтобы их выбрали. Постепенно все ёлки разбирают. Остаётся одна, чихает и осыпается. Она была засохшая, поэтому её никто не хотел покупать.
Как до такого додумались?
✅ Через мозговой штурм участники лаборатории пришли к тому, что бесчисленные ёлочные базары — предвестники Нового года в нашей стране. И продавцы волнуются за каждую ёлку, которая остаётся непроданной.
А дальше мысли заработали в правильном направлении. Каждая ёлочка отличается от другой. У неё есть своя фишка. Появились разные ёлки — с разными характерами и лексикой:
✔ одна танцует народный танец;
✔ вторая — что-то в стиле Вог;
✔ третья — современный танец.
Кто-то решил быть продавцом, кто-то покупателем. Когда появились конкретные персонажи, Катерина подправила каждому мини-соло, собрала всё это воедино композиционно и выстроила сюжет.
✅ По ходу работы у исполнителей появлялись новые мысли, они придумывали, как они могут выглядеть, что надеть в качестве костюма, какой музыкальный трек можно использовать. Групповое творчество тем и отличается — каждый обязательно должен что-то предложить.
Что в итоге получилось? Можете посмотреть в прикреплённом видеоролике.
👏 Судя по тому, как постановку приняли зрители — случилось точное попадание, потому что постановка с юмором.
Согласитесь, всем хореографам нужно уметь ставить не только «для души», но и когда просто «надо». Но не у всех есть возможность приехать в Москву на подобный мастер-класс...
Так и не надо никуда ехать! Совсем скоро (в апреле!) Дэнсхелп проведёт онлайн-лабораторию с Катериной Незвановой. Это будет версия 2.0 московского мастер-класса, но в другом формате:
✔ с большим количеством участников (у которых вы тоже будете учиться и заимствовать идеи);
✔ с творческими «домашками», которые вы сможете выполнять с учениками или лично;
✔ с прямыми эфирами и обратной связью от эксперта!
💥 Вы получите инструменты, которые реально работают! А доступ ко всем материалам лаборатории у вас останется навсегда!
Заманчивые предложения? Так не откладывайте в долгий ящик. Самые быстрые ваши коллеги уже занимают места «в первых рядах»))
Интересуют подробности? Спрашивайте!
Для этого пишите Насте https://news.1rj.ru/str/an_asnach :)
Она отправит вам программу обучения и расскажет о сроках и условиях участия.
Когда совсем «не хочется, а надо!», и нужно ещё постараться сделать как-то небанально.
На ДэнсхелпФесте прошлым летом Катерина Незванова провела творческую лабораторию «на коленке» и наглядно показала — как именно это можно сделать. 👇
За шесть занятий (по 1,5 часа) участникам группы надо было сочинить оригинальные постановки на злободневные темы. Было выбрано 4 темы, одна из них — самая избитая: новогодние праздники.
⚡ Три дня хореографы работали только с мышлением. Выписали все клише и шаблоны, типа: Дед Мороз, Снегурочка, ёлка, подарки, игрушки и прочая «мишура». Потом «сожгли» их в своей голове.
⚡ Затем выписали личные ассоциации (это уже более тонкая работа, но это тема для отдельного разговора). Параллельно делали специальные упражнения для развития креативного мышления, чтобы мозг расшевелился.
⚡ Оставшиеся три занятия ушли на процесс постановки.
🌲 Самой хитовой вышла история про «Базар ёлок». Приходит покупатель и выбирает себе ёлочку. А ёлочки, в свою очередь, делают всё, чтобы их выбрали. Постепенно все ёлки разбирают. Остаётся одна, чихает и осыпается. Она была засохшая, поэтому её никто не хотел покупать.
Как до такого додумались?
✅ Через мозговой штурм участники лаборатории пришли к тому, что бесчисленные ёлочные базары — предвестники Нового года в нашей стране. И продавцы волнуются за каждую ёлку, которая остаётся непроданной.
А дальше мысли заработали в правильном направлении. Каждая ёлочка отличается от другой. У неё есть своя фишка. Появились разные ёлки — с разными характерами и лексикой:
✔ одна танцует народный танец;
✔ вторая — что-то в стиле Вог;
✔ третья — современный танец.
Кто-то решил быть продавцом, кто-то покупателем. Когда появились конкретные персонажи, Катерина подправила каждому мини-соло, собрала всё это воедино композиционно и выстроила сюжет.
✅ По ходу работы у исполнителей появлялись новые мысли, они придумывали, как они могут выглядеть, что надеть в качестве костюма, какой музыкальный трек можно использовать. Групповое творчество тем и отличается — каждый обязательно должен что-то предложить.
Что в итоге получилось? Можете посмотреть в прикреплённом видеоролике.
👏 Судя по тому, как постановку приняли зрители — случилось точное попадание, потому что постановка с юмором.
Согласитесь, всем хореографам нужно уметь ставить не только «для души», но и когда просто «надо». Но не у всех есть возможность приехать в Москву на подобный мастер-класс...
Так и не надо никуда ехать! Совсем скоро (в апреле!) Дэнсхелп проведёт онлайн-лабораторию с Катериной Незвановой. Это будет версия 2.0 московского мастер-класса, но в другом формате:
✔ с большим количеством участников (у которых вы тоже будете учиться и заимствовать идеи);
✔ с творческими «домашками», которые вы сможете выполнять с учениками или лично;
✔ с прямыми эфирами и обратной связью от эксперта!
💥 Вы получите инструменты, которые реально работают! А доступ ко всем материалам лаборатории у вас останется навсегда!
Заманчивые предложения? Так не откладывайте в долгий ящик. Самые быстрые ваши коллеги уже занимают места «в первых рядах»))
Интересуют подробности? Спрашивайте!
Для этого пишите Насте https://news.1rj.ru/str/an_asnach :)
Она отправит вам программу обучения и расскажет о сроках и условиях участия.
Telegram
Анастасия Асначева
https://news.1rj.ru/str/dancehelp
🔥4
Коллеги, происходящее вышибло всех из колеи…
Но нам, педагогам-хореографам, всё же остаётся — работать с детьми и предлагать им и родителям что-то, чтобы это было им полезно и у них был ресурс.
Давайте обсудим летний вопрос. Родители наших учеников порой не знают — будет ли у них отпуск или нет? Но у детей точно будет: потому что целых 3 месяца — каникулы.
Задумались ли вы на тему танцевально-креативного лагеря на базе своего коллектива или школы? И если раньше у кого-то был всего один месяц, то быть может сейчас нужно делать все три?
Хореографы, что вы думаете на этот счёт?
У кого есть опыт и кто готов поделиться с коллегами?
Страх и тревожность мы можем преодолевать, только действуя на благо своих учеников и своей семьи.
Мы решили подготовить такую лабораторию с привлечением вас. Кому есть что сказать — пишите в комментарии. 👇 Предлагайте ваш опыт.
Вместе мы сможем помочь друг другу)
Елена Панасенко
#Панасенко_блог
Но нам, педагогам-хореографам, всё же остаётся — работать с детьми и предлагать им и родителям что-то, чтобы это было им полезно и у них был ресурс.
Давайте обсудим летний вопрос. Родители наших учеников порой не знают — будет ли у них отпуск или нет? Но у детей точно будет: потому что целых 3 месяца — каникулы.
Задумались ли вы на тему танцевально-креативного лагеря на базе своего коллектива или школы? И если раньше у кого-то был всего один месяц, то быть может сейчас нужно делать все три?
Хореографы, что вы думаете на этот счёт?
У кого есть опыт и кто готов поделиться с коллегами?
Страх и тревожность мы можем преодолевать, только действуя на благо своих учеников и своей семьи.
Мы решили подготовить такую лабораторию с привлечением вас. Кому есть что сказать — пишите в комментарии. 👇 Предлагайте ваш опыт.
Вместе мы сможем помочь друг другу)
Елена Панасенко
#Панасенко_блог
👍9
Коллеги, кому интересен кинотанец, сейчас начнём эфир. Он сохранится, если не успеваете присоединиться. 🌷
https://vk.com/wall-9068269_42909
https://vk.com/wall-9068269_42909
VK
Хореографу в помощь — Dancehelp.ru
BODYSCOPE
Язык тела - это универсальный язык, доступный каждому.
Bodyscope это единственный в России международный кинофестиваль короткометражных пластических фильмов.
«Основная задача фестиваля — дать возможность режиссерам, хореографам, операторам донести…
Язык тела - это универсальный язык, доступный каждому.
Bodyscope это единственный в России международный кинофестиваль короткометражных пластических фильмов.
«Основная задача фестиваля — дать возможность режиссерам, хореографам, операторам донести…
👍2
❓ Почему многие хореографы не используют в своей работе малые формы?
— Часто это не связано с творческой составляющей — детей много, надо ставить массовые номера, а индивидуальная работа занимает много времени.
— А иногда — хотелось бы, но нет опыта. Непонятно, как сделать соло или дуэт нескучными без смены рисунков и массовой энергетики? Как заполнить пространство сцены?
❗️ Малые формы требуют определённого мастерства и от исполнителей, и от постановщика. Тут не получится спрятать слабых танцоров за спинами более сильных. Каждый на виду, такие номера похожи на крупные планы в кино.
❇️ Понятие малых хореографических форм есть во всех танцевальных направлениях — от классического до уличного танца. Отличает малые формы непродолжительное время и небольшое число танцоров.
По количеству участников это:
🔸соло,
🔸дуэт,
🔸трио,
🔸квартет,
🔸квинтет.
Организация рисунков в танце малых форм переходит на уровень зрительского восприятия. Мы видим, что исполнитель бежит по кругу — и дорисовываем этот круг в своём воображении. То же происходит и с другими фигурами и рисунками.
Зритель, даже не зная терминов, воспринимает передний, средний и задний план сцены. Поэтому, если мы хотим что-то донести ярче и откровеннее, то располагаем ближе к зрителю, на переднем плане. Если нужно дать общую картину происходящего — на заднем.
Каждая из малых форм имеет свои задачи, приёмы построения и специфические особенности.
💠 В соло и дуэтах — понятие центра сцены отсутствует. В сольном номере центр находится там, где находится сам танцовщик. В дуэте — точно посередине между обоими исполнителями. Независимо от того, в каких местах они находятся и как далеко расположены друг от друга.
💠 В трио, квартетах и квинтетах центр сцены присутствует, и композиция танца строится относительно него. В решении пространства присутствует симметрия или асимметрия.
💠 Квартет воспринимается нами как что-то стабильное и устойчивое. Танцоры располагаются на сцене симметрично, чаще всего это квадрат или прямоугольник. В квинтете пятый танцор либо является центром зеркального построения, либо всё время нарушает равновесие, придавая рисунку асимметричность и неустойчивость.
Стоит отметить: если в сольных и дуэтных номерах восприятие зрителя устроено так, что он всегда будет связывать художественный образ с каждым отдельным исполнителем — то, начиная с трио, можно создавать постановки, в которых образ может быть одним на всех исполнителей.
👉 Но порой сложностей с постановкой хватает и в массовых, ансамблевых номерах, которые обычно хореографы ставят намного чаще:
— как придумать оригинальную тему и идею?
— каким образом видоизменить лексику?
— какие рисунки и перестроения помогут выразить нужную мысль?
— стоит ли использовать реквизит или лучше не нагромождать сцену предметами?
✅ Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на онлайн-курсе «Я–Постановщик! От КПТ к современным подходам». Ведущие хореографы и режиссеры расскажут об особенностях создания постановок и поделятся своими лайфхаками.
Кроме того, у вас будет возможность получить от них рекомендации и советы о вашей постановке: как ее можно изменить и улучшить))
Мы отправим вам информацию о программе курса. http://t.me/an_asnach
— Часто это не связано с творческой составляющей — детей много, надо ставить массовые номера, а индивидуальная работа занимает много времени.
— А иногда — хотелось бы, но нет опыта. Непонятно, как сделать соло или дуэт нескучными без смены рисунков и массовой энергетики? Как заполнить пространство сцены?
❗️ Малые формы требуют определённого мастерства и от исполнителей, и от постановщика. Тут не получится спрятать слабых танцоров за спинами более сильных. Каждый на виду, такие номера похожи на крупные планы в кино.
❇️ Понятие малых хореографических форм есть во всех танцевальных направлениях — от классического до уличного танца. Отличает малые формы непродолжительное время и небольшое число танцоров.
По количеству участников это:
🔸соло,
🔸дуэт,
🔸трио,
🔸квартет,
🔸квинтет.
Организация рисунков в танце малых форм переходит на уровень зрительского восприятия. Мы видим, что исполнитель бежит по кругу — и дорисовываем этот круг в своём воображении. То же происходит и с другими фигурами и рисунками.
Зритель, даже не зная терминов, воспринимает передний, средний и задний план сцены. Поэтому, если мы хотим что-то донести ярче и откровеннее, то располагаем ближе к зрителю, на переднем плане. Если нужно дать общую картину происходящего — на заднем.
Каждая из малых форм имеет свои задачи, приёмы построения и специфические особенности.
💠 В соло и дуэтах — понятие центра сцены отсутствует. В сольном номере центр находится там, где находится сам танцовщик. В дуэте — точно посередине между обоими исполнителями. Независимо от того, в каких местах они находятся и как далеко расположены друг от друга.
💠 В трио, квартетах и квинтетах центр сцены присутствует, и композиция танца строится относительно него. В решении пространства присутствует симметрия или асимметрия.
💠 Квартет воспринимается нами как что-то стабильное и устойчивое. Танцоры располагаются на сцене симметрично, чаще всего это квадрат или прямоугольник. В квинтете пятый танцор либо является центром зеркального построения, либо всё время нарушает равновесие, придавая рисунку асимметричность и неустойчивость.
Стоит отметить: если в сольных и дуэтных номерах восприятие зрителя устроено так, что он всегда будет связывать художественный образ с каждым отдельным исполнителем — то, начиная с трио, можно создавать постановки, в которых образ может быть одним на всех исполнителей.
👉 Но порой сложностей с постановкой хватает и в массовых, ансамблевых номерах, которые обычно хореографы ставят намного чаще:
— как придумать оригинальную тему и идею?
— каким образом видоизменить лексику?
— какие рисунки и перестроения помогут выразить нужную мысль?
— стоит ли использовать реквизит или лучше не нагромождать сцену предметами?
✅ Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на онлайн-курсе «Я–Постановщик! От КПТ к современным подходам». Ведущие хореографы и режиссеры расскажут об особенностях создания постановок и поделятся своими лайфхаками.
Кроме того, у вас будет возможность получить от них рекомендации и советы о вашей постановке: как ее можно изменить и улучшить))
Мы отправим вам информацию о программе курса. http://t.me/an_asnach
Telegram
Анастасия Асначева
https://news.1rj.ru/str/dancehelp
👍5
Коллеги-народники, приглашаю на эфир задать вопросы Наташе Просековой (ансамбль Берёзка).
https://vk.com/wall-9068269_42921
https://vk.com/wall-9068269_42921
VK
Хореографу в помощь — Dancehelp.ru
Как преподавать народно-сценический танец в традициях легендарной «Берёзки»?
👉🏻 Чтобы узнать это, приходите 14 марта в 10.00 по мск на встречу-интервью с хореографом и Заслуженной артисткой РФ Натальей Просековой, которая всю жизнь танцевала в «Берёзке»…
👉🏻 Чтобы узнать это, приходите 14 марта в 10.00 по мск на встречу-интервью с хореографом и Заслуженной артисткой РФ Натальей Просековой, которая всю жизнь танцевала в «Берёзке»…
👍4
Кто с нами поговорить о композиции и постановке танца. Разговор с Юлей Герега.
https://vk.com/wall-9068269_42924
https://vk.com/wall-9068269_42924
VK
Хореографу в помощь — Dancehelp.ru
Как полюбить КПТ и смотреть на мир глазами постановщика?
👉🏻 Узнайте это 15 марта в 11.00 по мск на встрече-интервью с балетмейстером и руководителем хореографического отделения ДШИ №12 (СПб), преподавателем ЛОККиИ Юлией Герега.
🔹Чего не хватает хореографам…
👉🏻 Узнайте это 15 марта в 11.00 по мск на встрече-интервью с балетмейстером и руководителем хореографического отделения ДШИ №12 (СПб), преподавателем ЛОККиИ Юлией Герега.
🔹Чего не хватает хореографам…
👍1
Проходите по ссылке в ВК. Эфир сохранится, кто не успевает и кому интересно.
Очень тороплюсь напомнить и рассказать о том, что начинаются показы танцевального документального фильма «Solo». Режиссёр фильма — Ольга Панкратова. Делали его целых четыре года.
Я на него сходила и сильно всем рекомендую. Он красивый, очень танцевальный, о шести профессиональных исполнителях. Об их труде и упорстве. Музыка тоже очень красивая.
А сейчас много ссылок и паролей.
Мы делали с Олей, режиссёром фильма, эфир, где она много рассказала о своей работе. Можно послушать до того, как сходите, или после просмотра. Кто как любит.
Разговор с Олей сохранился в видеозаписях в группе Дэнсхелп ВКонтакте.
Потом на официальной странице фильма есть полный список городов и кинотеатров, он очень длинный — невозможно его поместить в пост.
Поэтому просто прикрепим список городов комментариями к посту. 👇
Что хочу сказать. Создавайте себе рабочее и гармоничное настроение. Мотивируйте себя творить. И фильм вам поможет в этом.
Приятного просмотра и впечатлений!
Елена Панасенко
#Панасенко_блог
Я на него сходила и сильно всем рекомендую. Он красивый, очень танцевальный, о шести профессиональных исполнителях. Об их труде и упорстве. Музыка тоже очень красивая.
А сейчас много ссылок и паролей.
Мы делали с Олей, режиссёром фильма, эфир, где она много рассказала о своей работе. Можно послушать до того, как сходите, или после просмотра. Кто как любит.
Разговор с Олей сохранился в видеозаписях в группе Дэнсхелп ВКонтакте.
Потом на официальной странице фильма есть полный список городов и кинотеатров, он очень длинный — невозможно его поместить в пост.
Поэтому просто прикрепим список городов комментариями к посту. 👇
Что хочу сказать. Создавайте себе рабочее и гармоничное настроение. Мотивируйте себя творить. И фильм вам поможет в этом.
Приятного просмотра и впечатлений!
Елена Панасенко
#Панасенко_блог
❤14
❗️Афиша курсов и новости ближайшей недели.❗️
🔥 Сегодня и завтра можно присоединиться к онлайн-курсу "Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам". Для тех, кто хочет освоить полный спектр инструментов композиции и постановки танца, восполнить пробелы, выйти на новый уровень и улучшить свои номера.
📌 22 марта стартует постановочная онлайн-лаборатория с Екатериной Кисловой. Это история про глубокое исследование темы, поиск смыслов, авторский подход и свой лексический язык.
💪🏻 Открылась запись на, пожалуй, самый важный курс для хореографов всех направлений "Не навреди! Анатомия, физиология, первая помощь". Действуют скидки раннего бронирования.
💃 Вовсю идет набор на летний фестиваль мастер-классов в Москве, на некоторые классы уже нет мест. Это целая неделя мастер-классов в 6 залах от 17 экспертов с однодневным перерывом на научно-практическую конференцию. Каждый вечер — спектакли, кинопоказы, перформансы и творческие встречи.
💣 На следующей неделе анонсируем новую детскую методику — подойдет тем, кто готовит дошколят к современной хореографии.
Если захотите узнать подробнее про какое-то из мероприятий или записаться — просто напишите Анастасии, она все расскажет: http://t.me/an_asnach 🌷
P.s. А какие новости у вас? Готовитесь к весенним конкурсам? Летом куда-то едете?
🔥 Сегодня и завтра можно присоединиться к онлайн-курсу "Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам". Для тех, кто хочет освоить полный спектр инструментов композиции и постановки танца, восполнить пробелы, выйти на новый уровень и улучшить свои номера.
📌 22 марта стартует постановочная онлайн-лаборатория с Екатериной Кисловой. Это история про глубокое исследование темы, поиск смыслов, авторский подход и свой лексический язык.
💪🏻 Открылась запись на, пожалуй, самый важный курс для хореографов всех направлений "Не навреди! Анатомия, физиология, первая помощь". Действуют скидки раннего бронирования.
💃 Вовсю идет набор на летний фестиваль мастер-классов в Москве, на некоторые классы уже нет мест. Это целая неделя мастер-классов в 6 залах от 17 экспертов с однодневным перерывом на научно-практическую конференцию. Каждый вечер — спектакли, кинопоказы, перформансы и творческие встречи.
💣 На следующей неделе анонсируем новую детскую методику — подойдет тем, кто готовит дошколят к современной хореографии.
Если захотите узнать подробнее про какое-то из мероприятий или записаться — просто напишите Анастасии, она все расскажет: http://t.me/an_asnach 🌷
P.s. А какие новости у вас? Готовитесь к весенним конкурсам? Летом куда-то едете?
👍13🔥2