Да что вы знаете о семиотике русского декаданса

В начале 1995 года Александр Дугин знакомится с Сергеем Курёхиным, позже тот вступает в НБП (партбилет № 418). В марте 1995 года Курёхин, Лимонов, Дугин и Тимур Новиков дали пресс-конференцию в рок-клубе в Санкт-Петербурге, где Курёхин заявил, что единственной актуальной формой искусства сейчас стала политика, и именно ею он теперь будет заниматься.
Он организовал работу городского штаба НБП, сам снял для него подвал, много публиковался.

По предложению Курёхина Дугин выдвинулся по 210 одномандатному округу на выборах в Государственную думу, прошедших в декабре того же года. В поддержку Дугина Курёхин 23 сентября устроил последний, как это потом стало ясно, концерт «Поп-механики», который получил название «Поп-механика № 418» — число 418 было взято из эзотерического учения Алистера Кроули. В концерте участвовали и сами Лимонов и Дугин, на французском и русском читавший отрывки из Кроули. Избирательная кампания тем не менее окончилась провалом, Дугин в своём округе получил 0,85 % голосов избирателей, заняв тем самым 14 место (из 17) от всех кандидатов в этом округе.

После смерти Курёхина в 1996 году, Дугин посвящает ему эссе «418 масок субъекта» в Независимой газете и эссе «Город Курёхин» в газете Лимонка. Позже музыка Курёхина нередко используется в его авторской радиопередаче «Русская Вещь».

Если я гореть не буду,
Если ты гореть не будешь,
Если мы гореть не будем,
Кто тогда развеет тьму?

Деревенский карнавал, 1926. «Чем ужаснее становится мир, тем абстрактнее становится искусство» П. Клее

Наиля разве что не добавила, что проблемы у всемирно известного дирижёра Курентзиса возникли в борьбе за «власть» над Пермским театром оперы и балета с содомитом и казнокрадом Кехманом, которого даже Мединский критиковал!

Не понятно, что потеряет Курентзис, а вот Пермь может остаться без худрука, который вывел её главный городской театр на мировой уровень.

https://news.1rj.ru/str/nailyaaskerzade/222

Сегодня читаем цитаты из дневников Андрея Тарковского — и это просто ❤️ (а иногда даже 💔):

«<…> Теперь мне ничего не страшно — не будут давать работать — буду сидеть в деревне, разводить поросят, гусей, следить за огородом, и пле­вать я на них хотел!»

«Какими будут наши дети? От нас многое зависит. Но и от них самих тоже. Надо, чтобы в них жило стремление к свободе. Это зависит и от нас»

«<…> Очень давно не видел отца. Чем больше я его не вижу, тем становится тоскливее и страшнее идти к нему. У меня явные комплексы в отноше­нии родителей. Я не чувствую себя взрослым рядом с ними»

Мераба Константиновича Мамардашвили можно исключительно, как Рим, либо любить, либо ненавидеть. В его взвихрённых разборах бесконечного Пруста и психологических топологиях путей путайтесь сами. А я пока нашла для вас фильм, снятый о нем его учениками.


https://arzamas.academy/materials/334

Я — комар, ты — фумигатор,
в рюмках жидкий Терминатор
С виноградничков в Ашане,
мы Парижане.

С Голуновым, конечно, выдающийся кейс. Гон на журналиста - смертоподобная история, помним по 90-ым и "Карточному домику".
Либо, если - бац - и докажут все, окончательно дискредитирует себя либеральный слой, и так опущенный тысячу раз. Их просто всех, от медузы, эха, познеров до непознеров и коммерсанта просто запишут в стан маргиналов.

Прикиньте, что наверху творится сейчас? Головы летят. Ребята о пятничке думали, а тут такое.

t.me/bazabazon/1177

Тем , кто не успел попасть на Esquire weekend, нашла отличную альтернативу!

Лекции про алкоголь и творчество под дегустации вина. В этот раз в фокусе внимания Сергей Довлатов. Вот и будете решать, сгубило ли его пьянство или сформировало целый художественный мир (ну этот вопрос и к вам, собственно, тоже), потягивая вкусненькое шабли.


http://scienceme.ru/dovlatov?utm_source=chteniya&utm_medium=08.06.2019&utm_campaign=scienceme.ru&utm_content=instagram&utm_term=stories_ima2

Саша Петров про говно и отечественную киноиндустрию

Не, просто Ксения явилась в костюме годзилы, а Рудковская выглядит точно жена омского хозяйственника средней руки в 4-х звёздах в Кемере в 2008ом - «жду лонг-айленд в баре у бассейна!»


https://news.1rj.ru/str/imnotbozhena/3142

Что ж, на вчерашнем “Esquire weekend” мы кайфанули на славу. Настала пора готовиться к следующему крутому фестивалю!

27-28 июля также на «Хлебозаводе» пройдёт фестиваль «Форма», главная цель которого то, что мы в нашем канальчике любим больше всего - продвижение современного экспериментального искусства.

Лозунг создателей фестиваля: «Старый миропорядок умирает. Новый рождается.
Очистим мир от утилитарной и коммерческой культуры!
Очистим мир от умершего искусства, имитации и искусственного искусства!»
 
Обещают дня в протесте против бездуховности общества потребления, обезличенности массовой культуры и унификации человеческой личности.
Ведь только культура, основанная на соблюдении нравственно–этических норм, является условием подлинного существования.

Театральная программа будет сосредоточена вокруг визуального и физического театра. За неё отчвечает Алексей Киселев (да, это который «Афиша. Daily»). Музыкальный руководитель электро театра «Станиславский» представит своеобразный трип, путешествие в низкие частоты и высокие технологии в музыке.

Этот год посвящён с экспериментальной музыке. Акцент на точках соприкосновения музыки с искусством: перформансом, поэзией, танцем и театром. Музыканты читают стихи, художники играют музыку, поэты танцуют, тела перформеров создают новую поэтику.

Ну что, мы в предвкушении ждём в непреодолимым желанием соприкоснувшись с прекрасным, стать ещё прекраснее самим.


https://formafestival.ru/fest2019/?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=formafest&utm_content=eventbutton

Я поджег ваш храм.
Я влетаю, как Шакрам в этот рэп-зашквар
Увеличивая скорость, будто трасса Дакар

Встречаемся на Дне России 228

Знаете , есть такая интересная штука: теория фронтира. Ее прародитель - американский ученый Фредерик Тернер. Она зачастую оспаривается учеными, предпочитающим рассуждать о многофакторности формирования американской нации, однако, тем не менее, она чрезвычайно любопытна. Ее диспозицию можно описать следующим образом: фронтир суть граница между освоенными и неосвоенными землями. Следовательно, американская нация, а именно, ее содержательное наполнение, есть вечное движение колонизаторов в поисках новых земель с востока на запад, и, как следствие, непрерываемое взаимодействие с новыми этносами, в результате которого та самая американская нация и образовалась.


Эта теория чрезвычайно популярна в наиболее консервативных кругах, равно как и в штатах, и ее представители зачастую ссылаются на мифологическое этномировоззрение, возвышающее различных авантюристов, стремящихся покорить неосвоенные земли.


Отсюда рождается интересная мысль, предложеная историком постмодерна Хаустовым: битники, их образ жизни и устремления, направленные на отрицание буржуазных ценностей и вечное странствование - отнюдь не радикальное течение творцов, призванное смести архаичное мировоззрение, а наоборот, движение, наиболее точно воссоздающее истинное американское содержание, иначе говоря, в момент, когда все земли оказались завоеваны, а континент буквально кончился,- именно битники переродили фронтир в иной фазе, движение не географическое, но внутреннее, ибо цель Нила Кэссиди, будь он в пустыне Аризоны или на Биг-Суре - найти Америку внутри себя, взрастить зерна американской нации, отрицая оседлость и ставя во главу угла перманентное, буквально пилигримское перемещение с воспоследующим впитыванием всех социо-культурных структур жителей американского континента.


Будущим отечественным творцам на заметку: попытайтесь воспеть в своих произведениях Ермака, и, возможно, именно вас нарекут русским Керуаком.

— Слушай, я вчера такое вино на корпоративе пила, — шабли, — вкусное, зараза, хоть и сухое — попробуй как-нибудь.

Из к/ф «Страна ОЗ»

Тот редкий случай, когда Карен Шаинян оделся. Ну, хоть ради дела!

Особый интерес у меня всегда вызывают великие люди, прославившиеся где-то в других странах и континентах, но имеющие в своем, скажем так, основании, русскую культуру. Одним из таких является Марк Ротко. В связи с чем, я сделала для вас подборку интересных фактов об одном из самых труднодоступных художников 20 века:

1. Настоящее имя художника Маркус Роткович. Родился он в Двиском уезде Витебской губернии. Опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, семья решила эмигрировать из Российской империи в США, следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от еврейских погромов. В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и древнееврейский язык.


2. Поселившись в Портленде (который был в тот момент одним из эпицентров революционной активности в США), художник посещал собрания особенно сильного в городе революционно-синдикалистского профсоюза «Индустриальные рабочие мира», после революции 1917 года в России Ротко организовывал дискуссии о ней и желал посвятить жизнь рабочему движению, став профсоюзным активистом.

3. В университете Марк направленный на разоблачения пороков университетского общества WASP («Белых англо-саксонских протестантов»), включая элитизм и расизм. Вскоре Марк бросил университет, и вернулся туда только 46 лет спустя, получать почетную степень доктора.

4. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к великому Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.


5. По мнению Ротко, «тот факт, что художественная работа начинается с рисунка — уже академический подход. Мы начинаем с цвета» — писал художник, сравнивая влияние примитивных культур на модернистов с мимикрическими предпосылками детского творчества. Ротко считал, что модернист, как ребёнок и человек примитивной культуры, повлиявшей на него, должен в идеальной и оптимальной работе, выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. Это физический и эмоциональный, не интеллектуальный опыт.

6. Уже на закате жизни у Ротко была обнаружена артериальная аневризма. Игнорируя рекомендации врача, художник продолжал много пить, курить и отказался садиться на диету.

7. Вот уже долгое время Ротко входит в число самых дорогих художников. Его картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах (86,9 миллиона долларов).

8. 7 октября 2012 года неизвестный мужчина зашёл в один из залов лондонского музея современного искусства Tate Modern и написал чёрными чернилами в углу картины Ротко «Чёрное на коричневом» - «Vladimir Umanets '12, a potential piece of yellowism» («Владимир Уманец’12. Потенциальное произведение желтизма»). Позже выяснилось, что Владимир (Володзимеж) Уманец — гражданин России, временно проживающий в Польше.

9. Про сюжеты своих работ Ротко любил говорить, что они о «трагедии, экстазе и гибели».

10. В возрасте 66 лет художник покончил собой, приняв огромную дозу антидепрессантов.

⚡ Журналист Голунов будет освобождён из-под домашнего ареста, обвинения с него сняты — глава МВД