АНДРЕС РЕЙЗИНГЕР / ЮЛИЯ ЭСКЕ
Студия Райзингера
Кресло Hortensia Chai, 2018
Цифровой рендер кресла Hortensia Chair, опубликованный дизайнером Андресом Райзингером в Instagram в июле 2018 года, вызвал вирусную сенсацию и стал частью первой волны моды на NFT-арт и дизайн. Мгновенный успех заставил Райзингера искать соавтора, который помог бы ему превратить цифровой дизайн в осязаемый объект, и он объединился с коллегой-дизайнером Джулией Эске. Их главной задачей было воплотить цифровой эффект цветения в реальность. Представленная здесь версия - из первой серии ограниченного тиража, состоящего всего из 15 кресел.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
Студия Райзингера
Кресло Hortensia Chai, 2018
Цифровой рендер кресла Hortensia Chair, опубликованный дизайнером Андресом Райзингером в Instagram в июле 2018 года, вызвал вирусную сенсацию и стал частью первой волны моды на NFT-арт и дизайн. Мгновенный успех заставил Райзингера искать соавтора, который помог бы ему превратить цифровой дизайн в осязаемый объект, и он объединился с коллегой-дизайнером Джулией Эске. Их главной задачей было воплотить цифровой эффект цветения в реальность. Представленная здесь версия - из первой серии ограниченного тиража, состоящего всего из 15 кресел.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
АФРОФУТУРИЗМ
Афрофутуризм - это культурная эстетика, которая в основном опирается на искусство и опыт африканской диаспоры. Термин был введен примерно в 1994 году для описания практики в литературе, изобразительном искусстве, моде и музыке, которая к тому времени уже была хорошо развита. Используя элементы фэнтези, научной фантастики, науки, а также незападных мифологий и традиций, афрофутуризм исследует прошлое и в то же время представляет себе утопическое будущее. Его главная задача - равное признание истории чернокожих как части мировой истории.
Ведущие представители - музыканты Сан Ра, Джордж Клинтон, а в последнее время и Жанель Монаэ. В кино одна из самых популярных афрофутуристических адаптаций - голливудская постановка: События "Черной пантеры" (2018) разворачиваются в вымышленном африканском государстве Ваканда, жители которого разработали чрезвычайно передовые технологии в изоляции от остального мира.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
Афрофутуризм - это культурная эстетика, которая в основном опирается на искусство и опыт африканской диаспоры. Термин был введен примерно в 1994 году для описания практики в литературе, изобразительном искусстве, моде и музыке, которая к тому времени уже была хорошо развита. Используя элементы фэнтези, научной фантастики, науки, а также незападных мифологий и традиций, афрофутуризм исследует прошлое и в то же время представляет себе утопическое будущее. Его главная задача - равное признание истории чернокожих как части мировой истории.
Ведущие представители - музыканты Сан Ра, Джордж Клинтон, а в последнее время и Жанель Монаэ. В кино одна из самых популярных афрофутуристических адаптаций - голливудская постановка: События "Черной пантеры" (2018) разворачиваются в вымышленном африканском государстве Ваканда, жители которого разработали чрезвычайно передовые технологии в изоляции от остального мира.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
Между тем художники, такие как Мартина Симс, предлагают критический взгляд на афрофутуристические стереотипы. Ее "Манифест мирского афрофутуризма" - это призыв сместить фокус с далеких планет на настоящее.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
ВАЛЕ ОЙЕДЖИДЕ, ОЛАЛЕКАН ДЖЕЙИФУС
Икире Джонс, Париж 2081 год н.э., 2014
Для весенней коллекции 2014 года нигерийского модного бренда Ikiré Jones иллюстратор Олалекан Джейифус создал серию футуристических визуализаций. В 2081 году африканские крупные города превратились в современные мегаполисы, в которых главные герои живут независимой и эмансипированной жизнью. Отдельный сценарий представляет будущий Париж: "Как иммигрантов, их высмеивали и смотрели на них свысока... Это было много лет назад. Теперь они пробираются сквозь толпы зрителей, когда объективы направлены в их сторону, а туристы спрашивают друг друга, кто они такие", - объясняет дизайнер Вале Ойеджиде.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
Икире Джонс, Париж 2081 год н.э., 2014
Для весенней коллекции 2014 года нигерийского модного бренда Ikiré Jones иллюстратор Олалекан Джейифус создал серию футуристических визуализаций. В 2081 году африканские крупные города превратились в современные мегаполисы, в которых главные герои живут независимой и эмансипированной жизнью. Отдельный сценарий представляет будущий Париж: "Как иммигрантов, их высмеивали и смотрели на них свысока... Это было много лет назад. Теперь они пробираются сквозь толпы зрителей, когда объективы направлены в их сторону, а туристы спрашивают друг друга, кто они такие", - объясняет дизайнер Вале Ойеджиде.
#VitraDesignMuseum #ScienceFictionDesign #Exhibitions
UPD! Смогла добавить функцию комментирования ✍🏻, но она будет работать начиная с вот этого последнего поста про вопросы. Так что все вопросы и комментарии пока туда, а дальше можно будет уже отдельные картинки обсуждать 🙏
❤4
Иии у меня к вам ещё один вопрос! В каком формате вам было бы удобнее всего получать информацию о выставках? Спасибо!
Anonymous Poll
44%
1-2 раза в неделю загружать обзор всей выставки целиком (как сейчас).
17%
Разбивать одну выставку на большие смысловые блоки и постить их 3-4 раза в неделю
33%
Постить каждый день, но маленькими кусочками (сколько уйдёт дней на 1 выставку не важно)
6%
Ваш вариант
Итак, следующий пост про выставку будет в пятницу вечером (целиком или кусочками –
решу по итогам голосования на тот момент). А сейчас я продолжу со второй важной темой этого канала.
Всему что я знаю об искусстве и дизайне я, с одной стороны, обязана тому, что моя мама с раннего детства почти каждые выходные водила меня в музеи и на выставки, прививая мне эту полезную привычку. А с другой – нашей домашней библиотеке, которую я продолжаю пополнять. Уйти из музейного магазина без новой книжки для меня по-прежнему сложная задача. Сегодня я расскажу вам о книге, которую я купила в музее дизайна Цюриха и читаю сейчас.
#BooksReview
решу по итогам голосования на тот момент). А сейчас я продолжу со второй важной темой этого канала.
Всему что я знаю об искусстве и дизайне я, с одной стороны, обязана тому, что моя мама с раннего детства почти каждые выходные водила меня в музеи и на выставки, прививая мне эту полезную привычку. А с другой – нашей домашней библиотеке, которую я продолжаю пополнять. Уйти из музейного магазина без новой книжки для меня по-прежнему сложная задача. Сегодня я расскажу вам о книге, которую я купила в музее дизайна Цюриха и читаю сейчас.
#BooksReview
❤3
Аннабэль Хирш. «Вещи. История женщин в 100 объектах». 2023. В теме этой книги пересеклись сразу два моих исследовательских интереса: культурологическая история вещей (которую я затрагивала на выставке и в проекте постоянной экспозиции «Вещь!» во Всероссийском музее декоративного искусства) и история женщин в дизайне (я медленно, но, верно, продолжаю работать над книгой о советских женщинах дизайнерах и часто выступаю с докладами на эту тему). В частности, доклад о гендере позднесоветских вещей я прочитала в позапрошлом году как раз в университете Цюриха.
Авторка книги немного моложе меня и очень трогательно посвящает книгу маме (я тоже планирую так сделать). Стиль изложения – лёгкий и ироничный, каждой вещи посвящается всего несколько страниц. Очень простой и приятный дизайн книги –
типичный образец швейцарской типографики, красная обложка и симпатичный розовый обрез. Демократичное издание и формат удобный для чтения в дороге.
#BooksReview #DieDingeEineGeshichteDerFrauenIn100Objecten #Things #Women
Авторка книги немного моложе меня и очень трогательно посвящает книгу маме (я тоже планирую так сделать). Стиль изложения – лёгкий и ироничный, каждой вещи посвящается всего несколько страниц. Очень простой и приятный дизайн книги –
типичный образец швейцарской типографики, красная обложка и симпатичный розовый обрез. Демократичное издание и формат удобный для чтения в дороге.
#BooksReview #DieDingeEineGeshichteDerFrauenIn100Objecten #Things #Women
❤2
Аннабэль Хирш пишет про свои немецко-французские корни и заранее извиняется, что выбор объектов сфокусирован преимущественно на Европе и США, предполагая, что её работу продолжат исследовательницы из других регионов (приятно, мысленно причислять себя к одной из них). При этом, история вещей в книге начинается издалека: от анализа отпечатков кистей рук на стенах первобытных пещер и костей из древних захоронений воинов под влиянием культурных стереотипов, первоначально ошибочно приписываемых мужчинам – к истории красной губной помады, духов Chanel №5, бикини и айфонов.
#BooksReview #DieDingeEineGeshichteDerFrauenIn100Objecten #DesignHistory #Things #Women
#BooksReview #DieDingeEineGeshichteDerFrauenIn100Objecten #DesignHistory #Things #Women
❤2👍1💅1