Эксцентричность и масштаб таланта Эйлин Грей позволили ей прожить долгую жизнь так, как она этого хотела, не взирая на общественные условности. Она смогла сделать карьеру в тогда ещё мужском мире мебельного дизайна. И не имея архитектурного образования построить дом, вызывавший такие сильные и противоречивые чувства у одного из главных архитектурных модернистов ХХ века.
Эта эмоционально заряженная история стала предметом сразу нескольких экранизаций. В 2014 году вышел документальный фильм о дизайнере Gray Matters (Грей имеет значение). В 2015 - художественный фильм The Price of Desire (Цена желания), который можно смотреть хотя бы ради видов и интерьеров. А в октябре этого года выходит фильм E.1027 - Eileen Gray and the House by the Sea (E.1027 - Эйлин Грей и дом у моря), который я очень жду!
Пишите, какие фильмы вы уже смотрели и давайте делиться впечатлениями от увиденного?
#LeCorbusier #EileenGray #womenInDesign

По опыту участия в подобных больших конференциях, могу дать совет: по возможности искать ещё 2-х единомышленников и подаваться втроём одной панелью с общей темой. Иначе, никогда не знаешь, с кем тебя объединят и на сколько интересная дискуссия получится в конце. В секции про интерьер вместе с Эйлин Грей, например, был доклад про американские футуристические проекты интерьеров 1950-70-х. Доктор Моника Пеник (Monica Penick) – одна из руководительниц кафедры дизайна Техасском университете в Остине (к которому я питаю очень тёплые чувства) сфокусировалась на трёх нереализованных проектах альтернативных поселений: Подземный дом «Атомвиль» Пола Ласло (Paul László), подводный «Дом будущего» Чарльза Шридда (Charles Schridde) и космическое жилище (среда обитания) Джерарда О'Нила (Gerard O’Neil). Помимо самих проектов, каждый из этих авторов, на мой взгляд, настолько интересен, что я в ближайшие дни посвящу им отдельные посты.
#conferences #DHS #SpaceAgeDesign

Из вступления: После Второй мировой войны американские дизайнеры начали предлагать новые способы обустройства жизни, которые проверяли на прочность традиционное определение «дома», представляя альтернативное видение того, как и где могут жить люди. Некоторые дизайнеры предлагали революционные идеи в ответ на кризис: они проектировали жилые помещения, которые решали проблемы нехватки традиционных строительных материалов, пригодной для строительства земли, проблемы загрязнения окружающей среды, истощения энергетических ресурсов, опасности чрезвычайных климатических ситуации или, в самом крайнем случае, угрозы ядерного уничтожения. Другие дизайнеры работали с оптимизмом: их концепции пронизаны духом исследования, они рассчитаны на первопроходцев, стремящихся покорить новые рубежи. Вдохновленные научной фантастикой и вооруженные научными фактами, эти дизайнеры представляли будущее, которое было манящим и потенциально достижимым.
#conferences #DHS #SpaceAgeDesign

Первый герой – Пол Ласло (Paul László) 1900 – 1993, человек-эпоха, о жизни которого можно было бы снять захватывающий фильм. Родился в еврейской семье в Венгрии, учился в Вене, начал карьеру архитектора и дизайнера интерьеров в Штутгарте. Уже на этом этапе, его талант был признан многими известными личностями, включая Сальвадора Дали.
С приходом нацистов к власти, Ласло договорился о позиции профессора архитектуры в университете Чили. Но в 1936 году смог попасть на корабль до Нью-Йорка. Оттуда он отправился в Калифорнию, открыл офис в Беверли Хиллс и стал создавать интерьеры для голливудских звёзд и бизнесменов. За что журнал Таймс назвал его «архитектором миллионеров». Он развивал собственное видение модернизма, более роскошное, чувственное и индивидуальное.
Вместе с другими американскими классиками дизайна (Джорджем Нельсоном, Имзами и Исаму Ногучи) с 1948 по 1952 разрабатывал мебель для Herman Miller, а затем переключился на крупные коммерческие интерьеры.
#MidcenturyModern #SpaceAgeDesign #PaulLászló