3. Рихард Заппер – гений промышленного дизайна, рождённый в Мюнхене и проработавший большую часть жизни в Милане. Он невероятным образом сочетает немецкий инженерный подход и здравый смысл с итальянской чувственной образностью.

⚙️Лампа Tizio это, с одной стороны, идеально сбалансированный механизм.

🔳 А с другой – это минималистичная кинетическая скульптура.

⚖️ Два шарнирных рычага уравновешивают противовесы таким образом, что небольшая головка лампы может быть выровнена в пространстве легким прикосновением.

💡Тяжёлый трансформатор спрятан в устойчивом основании.

💡Между цоколем и лампой нет проводов: два параллельных кронштейна, соединенные защелками, проводят безопасное 12-вольтовое электричество (на момент выпуска ламы это мало где встречалось).

💡Лампочка – галогенная, раньше такие использовались в автомобильной промышленности, где начинал работать Заппер.

💡Из-за сильного нагрева отражатель пришлось делать двухслойным. В современных LED-версиях это не нужно.
#DesignChallenge #Lighting

4. Благодаря всему этому, Tizio, производимый знаменитой итальянской компанией Artemide, до сих пор остаётся одним из самых популярных светильников. Он получил множество наград, вошёл в коллекции крупнейших музеев дизайна мира. Хорошо вписывается в интерьеры стиля хай-тек (и не только)!

🔲 Существует в нескольких размерах и цветах (чёрный или белый с изящными красными деталями-акцентами; к 50-ти летнему юбилею был выпущен полностью красный). ♥️

🔳 Я положила глаз на этот светильник в 2017 году, когда готовила проект выставки про квадрат в дизайне для музея современного искусства Риттер (надеюсь, что мне ещё удастся его где-то осуществить).

Тот факт, что противовесы Tizio решены в виде чёрных квадратов, создаёт целый пласт ассоциаций с современным переосмыслением авангарда.
🔺В продолжении своего ассоциативного ряда покажу вам проект напольного кинетического светильника «Вертикаль» Александра Пушкарёва (1989) и 🔻прототип настольной лампы «Дельта» Светланы Усовой (1987).
#DesignChallenge #Lighting

Для канала «Изящное садоводство» решила рассказать о 3-х оригинальных проектах садовой мебели от известного голландского дизайнера Юргена Бея (Jurgen Bey). Мне посчастливилось познакомиться с ним и даже взять у него интервью во время работы над документальным сериалом «Территория дизайна. Голландия» (2013, телеканал «Культура») Сейчас его мало где можно посмотреть онлайн, поэтому добавляю сюда видео-фрагмент про садовую мебель.

🪵 1. Tree-Truck Bench (1998) – скамья, сделанная из ствола поваленного дерева, к которому для удобства и оригинальности добавили три бронзовые спинки.

🏰 Проект был придуман для дворцово-паркового комплекса Ораниенбаум, гуляя по которому Юрген Бэй решил совместить лежащие вдоль дорожек старые брёвна с копиями спинок дворцовых стульев.

💶 Cкамьи стали настолько популярными, что их выставили на продажу – но только сами спинки, подходящие деревья покупатели должны подобрать самостоятельно.

🚚 В 2013 году мы показывали этот проект в Москве на выставке студии Droog Design «Новая роскошь. Голландский дизайн в эпоху аскетизма» и это было целое приключение: сначала найти в подмосковье подходящее бревно, а затем оформить документы на его ввоз в МВО «Манеж» 😂

🌿 Скамья также участвовала в выставке Garden Futures («Будущее садов», 2023) в Музее дизайна Vitra, о которой я расскажу завтра. 🤓

🍂🌾🍃2. Gardening bench (1999) – дизайнер создал специальную машину, позволяющую прессовать компост из листьев, сена и других сезонных отходов – в биоразлагaемые садовые скамейки (или стулья, в зависимости от длинны произведённого объекта).
💰Интересно, что вопреки оригинальной идее, некоторые удачно засушенные образцы теперь продают коллекционерам.

🪑🕸 3. Kokon furniture (с 1997) – старые предметы мебели оплетаются эластичным синтетическим волокном, словно паутиной. В результате чего они не только обретают оригинальную визуальную эстетику, но и соединяются в новые функциональные формы, а также становятся влагостойкими и могут использоваться на улице.

🪄Возможно, эти идеи вдохновят вас на собственные эксперименты по созданию садовой мебели из доступных материалов!

#Garden #Furniture #DutchDesign #JurgenBey

🪴Продолжая садово-огородную тематику, расскажу вам сначала о проектах, которые были мной предложены, но не вошли в состав выставки музея дизайна Витра об истории и будущем садов. 😅

📖 Приведу вам фрагмент из биографии Ирины Сергеевны Преснецовой (1951, Тобольск), написанной мной для книги о женщинах-дизайнерах СССР над которой я работаю.

📔 «В 1982-85 команда дизайнеров ВНИИТЭ (Ирина Преснецова, Алексей Хауке и Владимир Виноградов) провели ряд теоретических исследований и разработали серию оригинальных проектных решений для личных подсобных хозяйств (ЛПХ). Например, четыре варианта системы организации жилого и рабочего пространства «Робинзон»:

🚪1) «Дом-шкаф», к основному объему которого с четырех сторон добавляются приставные элементы (тоже условные «шкафы»), образующие систему террас для отдыха и хранения предметов. На зиму эти элементы убираются внутрь основного «шкафа».

🚛 2) «Передвижной дом-конструктор», состоящий из отдельных функциональных блоков (кухня, мастерская, туалет, душ, спальня) в виде контейнеров на колесах («тележек») разного объема, хранящихся в стационарном «сарае-гараже»

🪜3) «Дом-забор» - все складные функциональные блоки расположены по периметру участка, соединяясь с его оградой, в то врямя как внутреннее прямоугольное пространство двора полностью может занимать сад или огород.

⛺️4) «Дом-парник» аналогичен предыдущему варианту, но в центре двора дополнительно применяется система временных навесов, образующих парник для теплолюбивых растений».

Напишите в комментариях, какой вариант дома вы бы выбрали? 🤓

И хотите ли вы посмотреть другие проекты этой команды, либо мне лучше переходить к следующей теме? 😇

📸 На фото: Алексей Хауке, Ирина Преснецова и их модель подвесного умывальника, согревающего воду солнечным теплом.

#Garden #Architecture #SovietDesign #VNIITE #WomenInDesign