🎨 Яркая цветовая гамма также используется дизайнерами как способ передать жизнерадостность и наивность детского творчества или сочные палитры традиционного прикладного искусства (в особенности южных стран).

🎯Или в качестве отсылки к ретро-эстетике, например, оп-арту и поп-арту 1960-х. Рассмотрим несколько примеров с голландской недели дизайна.

3) Амстердамская студия Buro Berger с 2023 вошедшая в состав более крупной компании &Klevering специализируется на ярких и относительно недорогих интерьерных аксессуарах. Которые она разрабатывает, привлекая молодых, но уже известных авторов. Их последняя коллекция включает:

🔹Amphi Vase голландского дизайнера-минималиста Лекса Потта (Lex Pott) – группы разноцветных стеклянных цилиндрических ваз разного диаметра и высоты. Вазы вставляются друг в друга, образуя уступы как в амфитеатре. Это позволяет создавать композиции из растений с разной длиной стебля и играть с оптическим наложением различных оттенков стекла друг на друга.

🔸Jug-a-vase Диего Файвре – оформленные разноцветными пятнами-амёбами весёлые вазы-кувшины бионической формы.

🔹Side table Plot немецкого дизайнера Мартина Хирта (Martin Hirth) – скульптурный журнальный столик в придуманном им стиле «мягкий брутализм» (грубоватые массивные элементы, но со скруглёнными углами), играющий с балансом и формой. Группа из 3-х элементов выглядит более открытой или монолитной с разных ракурсов. Выполнен из дерева, окрашенного в насыщенные локальные цвета, и не может использоваться как табурет.

🔸Plate Daydream голландской дизайнерки Нынке Тинагель (Nynke Tynagel) – вдохновлённые ретро-эстетикой и традиционной сервировкой, тарелки с графическим декором, создающим оптические иллюзии.

🔹Handmade wooden candleholder голландского дизайнера Бертяна Потта (Bertjan Pot) – точёные деревянные подсвечники. Давно знаю этого дизайнера, ещё по его верёвочным маскам, но прикола с этими подсвечниками я не поняла. Как скульптура – вроде ничего, а так, там всё просто воском будет закапывать не очень то красиво…
Больше фото – в комментариях.

#DutchDesignWeek #Colour #ProductDesign #Ceramic #Glass #Playfull

🤡 «Смех и радость мы приносим людям»!
4) Двумя залами ранее свою небольшую авторскую выставку «Предметный дизайн для чайников» (Product Design for Dummies) представлял молодой голландский дизайнер Джони Вейзаж (Joni Veizaj).

✏️Главные темы его работ – эксперименты с ручными техниками обработки материалов, плюс радость и юмор детского творчества. В частности, он представлял комод, формы которого вдохновлены живыми линиями детских рисунков, лишь частично и не ровно заштриховывающих изображаемый предмет.

👩‍🎤5) И в дополнение к нему фрагменты хулиганской экспозиции панк-арт-дуэта White Noise Dada. Важными составляющими их творчества являются вторичная переработка, эпатаж и яркие цвета.

#DutchDesignWeek #Colour #ProductDesign #Art #Playfull

🪅 И про региональный колорит (+ ресайкл).
6) Жереми Бержо (Jérémy Bergeaud), основатель французской Duranto Studio работает на стыке архитектуры, дизайна и искусства. Например, одним из результатов его экспериментов – стали графические картины из цветного скотча. Придуманные таким образом узоры он часто преобразует в рисунки на ткани.

🚮 Центральной темой его работ являются вопросы экологии и необходимости вторичного использования пластикового мусора. В частности, для линейки продуктов Up_cycle (включающей мебель, ковры, подушки и декоративные панели) он сотрудничает с aфриканскими ремесленниками из Буркин-Фасо (Burkina Faso), специализирующимися на сборе и преобразовании выброшенных пластиковых пакетов в эластичное и прочное вязанное полотно.

🪢 7) Кофейные столики Tronko бразильской Venetucci Studio, основанной дизайнеркой Софией Венетуччи (Sofia Venetucci) вошли в список особых рекомендаций выставки. Яркий бразильский колорит, фактурные цветные веревки из переработанных материалов, узор вдохновлённый естественными кольцами древисины и ручная работа. Получились такие психоделические пеньки 😅

🧶 8) Эти столики напомнили мне коврики из переработанных войлочных одеял Accidental Carpet (2007) ветерана голландского ресайклинга Тео Реми (Theo Remy), чьи знаменитые работы для студии Droog (комод из группы разнообразных старых ящиков в новых кейсах, перетянутых ремнём Сhest of Drawers, 1991, и кресло из сложенной слоями на твёрдую основу старой одежды Rag Chair, 1991) мы привозили в Москву в 2013 году.
На текущей выставке в разделе про переработку по-прежнему фигурировал его табурет из войлочных одеял – Carpet Rock.

#DutchDesignWeek #Colour #ProductDesign #Textile #Art #Recycle #LocalCraft

📍Территория фабрики, магазина, ресторана и гостинницы Пита Хайн Эйка (Piet Hein Eek) уже много лет остаётся важным центром притяжения для гостей Эйндховена. Приведу небольшой фрагмент из документального фильма «Территория дизайна: Голландия» (2013), для которого я писала сценарий, брала интервью и снималась в качестве со-ведущей (это был первый опыт, потом полегче стало))).

📦 По ссылке можно посмотреть буклет со свежими работами студии: разноцветные окрашенные и натуральные обрезки деревянных досок, опилки, металл, плюс новая коллаборация с Мартином Баасом (и его технологией стабилизации обожженной древесины).

🧩 В рамках недели дизайна студия Хайн Эйка собирает вокруг себя близкие по духу работы дизайнеров – мозаичные проекты, собранные из «кусочков» старых вещей и материалов. Итоговые изделия могут быт быть самими разными: от брутальной романтики – до юмора и китча. Уделю этой теме несколько постов.

🗂 Для начала – простые примеры:
Японско-голландские проекты – скульптурные функциональные композиции из дерева Shoo Ota и шутливые ностальгические ассамбляжи из старых вещей – Shigeki Yamamoto.

🛠 Светильники из обрезков металлических труб – молодого голландского дизайнера Aidan Neufeglise, ищущего способы минимизировать энергозатраты на переплавку металлов за счёт использования готовых форм.

#DutchDesignWeek #Recycle #ProductDesign #PietHeinEek