👩🎤Про Соню Делоне, напишу завтра, а сегодня хочу рассказать о еще одной небольшой студии, которая участвовала в голландской неделе дизайна. В рамках нашей беседы об искусстве в интерьере они могут быть интересны как пример синтеза 2D-графики и 3D-объектов. Кроме того, это набирающий популярность подход, когда дизайнеры сами предлагают идеи по дополнению интерьера со своей мебелью.
👩🎨👨🎨Голландцы Лотти Линдеман и Ваутер Шойблин с 2006 года работали в одной студии, а с 2015 объединили усилия и стали творить вместе под названием Scheublin & Lindeman. Они выполняют заказы клиентов и параллельно развивают собственный бренд Haave.
📐🖍Для которого они создают минималистичную деревянную мебель, оригинальные керамические и текстильные светильники, а также текстиль и аксессуары для дома. В их работах заметно внимание к сложным цветовым сочетаниям, любовь к геометрии и забота об окружающей среде.
🛋 🖼 Помимо мебели, они делают ковры, акустические панно из текстильных обрезков, оставшихся от производства, а также бумажные коллажи и графику... Здесь, конечно, не идет речь о высоком искусстве, а о промежуточном пространстве «интерьерной графики». К этому явлению можно относиться очень по-разному (и об этом еще будут посты от других дизайн-админов), но игнорировать такие работы как часть современной культуры невозможно.
Больше фото - в комментариях.
#DutchDesignWeek #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Art #Color
👩🎨👨🎨Голландцы Лотти Линдеман и Ваутер Шойблин с 2006 года работали в одной студии, а с 2015 объединили усилия и стали творить вместе под названием Scheublin & Lindeman. Они выполняют заказы клиентов и параллельно развивают собственный бренд Haave.
📐🖍Для которого они создают минималистичную деревянную мебель, оригинальные керамические и текстильные светильники, а также текстиль и аксессуары для дома. В их работах заметно внимание к сложным цветовым сочетаниям, любовь к геометрии и забота об окружающей среде.
🛋 🖼 Помимо мебели, они делают ковры, акустические панно из текстильных обрезков, оставшихся от производства, а также бумажные коллажи и графику... Здесь, конечно, не идет речь о высоком искусстве, а о промежуточном пространстве «интерьерной графики». К этому явлению можно относиться очень по-разному (и об этом еще будут посты от других дизайн-админов), но игнорировать такие работы как часть современной культуры невозможно.
Больше фото - в комментариях.
#DutchDesignWeek #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Art #Color
❤3👍1🔥1
😍 Соня Делоне (Sonia Delaunay, 1885 – 1979) — невероятная личность с долгой и яркой творческой жизнью! О ней можно рассказывать бесконечно, рассматривая её вклад в искусство, моду, графический и предметный дизайн, театральный и экспозиционный дизайн и даже экспозиции. Завершая наш флэш-моб, я хочу сосредоточиться на том, как её работы влияли на тему искусства в интерьере.
👩🎨 Соня Делоне родилась в еврейской семье в Одессе (под именем Сара Штерн). После смерти родителей она была воспитана родственниками в Санкт-Петербурге (как Соня Терк). Они заметили её художественный талант и поддержали его. Соня училась в Карлсруэ, а затем в Париже, где провела большую часть своей жизни.
👁 Знаете ли вы, что она стала первой женщиной-художником, чья персональная выставка прошла в Лувре в 1964 году? Вместе с мужем Робертом Делоне она разработала живописное направление — симультанизм (simultanéisme), которое они определяли как «движением цвета в свете». Симультанизм основывался на исследованиях визуального восприятия цветовых оттенков и влияющих на них факторов, а также на идеях синтеза искусств.
🛋 🖼 Соня Делоне создавала целые миры, объединяющие живопись, мебель, текстиль и моду. Она игнорировала границы между изящным и прикладным искусством, преуспев в обоих направлениях.
🪢 Своим первым полностью абстрактным произведением она считала лоскутное одеяло, сшитое для новорожденного сына в 1911 году. Симультанное платье 1913 года должно было превратить её саму в искусство. Открытие симультанного ателье с тканями, моделями одежды и интерьерными аксессуарами (1924 – 1931) и участие в парижской выставке 1925 года сделали её ведущей фигурой арт-деко.
🔳🔲 Интересную параллель можно провести между отзывами на прикладные работы Сони Делоне (1924 и далее), и отзывами на московские выставки артели «Вербовка» под руководством Натальи Давыдовой и Александры Экстер (1915 –
17), впервые представивших декоративные вещи по эскизам авангардных художников Российской Империи, в том числе супрематистов. В обоих случаях писали, что даже критики абстрактной живописи охотно приобретали аналогичные работы в виде сумочек, шарфов и подушек….
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
👩🎨 Соня Делоне родилась в еврейской семье в Одессе (под именем Сара Штерн). После смерти родителей она была воспитана родственниками в Санкт-Петербурге (как Соня Терк). Они заметили её художественный талант и поддержали его. Соня училась в Карлсруэ, а затем в Париже, где провела большую часть своей жизни.
👁 Знаете ли вы, что она стала первой женщиной-художником, чья персональная выставка прошла в Лувре в 1964 году? Вместе с мужем Робертом Делоне она разработала живописное направление — симультанизм (simultanéisme), которое они определяли как «движением цвета в свете». Симультанизм основывался на исследованиях визуального восприятия цветовых оттенков и влияющих на них факторов, а также на идеях синтеза искусств.
🛋 🖼 Соня Делоне создавала целые миры, объединяющие живопись, мебель, текстиль и моду. Она игнорировала границы между изящным и прикладным искусством, преуспев в обоих направлениях.
🪢 Своим первым полностью абстрактным произведением она считала лоскутное одеяло, сшитое для новорожденного сына в 1911 году. Симультанное платье 1913 года должно было превратить её саму в искусство. Открытие симультанного ателье с тканями, моделями одежды и интерьерными аксессуарами (1924 – 1931) и участие в парижской выставке 1925 года сделали её ведущей фигурой арт-деко.
🔳🔲 Интересную параллель можно провести между отзывами на прикладные работы Сони Делоне (1924 и далее), и отзывами на московские выставки артели «Вербовка» под руководством Натальи Давыдовой и Александры Экстер (1915 –
17), впервые представивших декоративные вещи по эскизам авангардных художников Российской Империи, в том числе супрематистов. В обоих случаях писали, что даже критики абстрактной живописи охотно приобретали аналогичные работы в виде сумочек, шарфов и подушек….
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
🔥4❤3
📐🖌… Известно, что и до парижской выставки 1925 года Соня интересовалась текстильными работами московских конструктивисток (Варвары Степановой и Любови Поповой) и просила переслать ей публикации о них. Трагично, что Любовь Попова умерла в год открытия симультанного ателье, и этим двум великим художницам не суждено было встретиться. Несмотря на концептуальные различия в их подходах, они могли бы легко найти общий язык. 😢
💈Соня стремилась превратить своё жильё в авторское пространство, полное цвета и геометрии. Сохранилось несколько акварельных эскизов (1924) и образцы мебели (1923) для её квартиры на бульваре Мальшерб.
✂️Она также использовала свои навыки, создавая мебель и интерьеры для друзей, иногда сотрудничая с плотником Адольфом Шано (Adolphe Chanaux). 🔴⚪️Например, на фотографии изображена дочь французского поставщика текстиля от кутюр Робера Перье (Robert Perrier) в детской с занавесками и столом, спроектированными Делоне (1930).
📝 Моя коллега Даша Сорокина в рамках нашего флэш-моба также хорошо написала о том, как текстиль студенток Баухауза взял на себя художественные функции в интерьере того времени.
🧶 Cовременные дизайнеры не только повторяют модели Сони Делоне, но и создают собственные интерьерные объекты на основе её живописи. Например, британская дизайнерка Соня Виннер (Sonya Winner), посетив ретроспективу Делоне, создала в 2023 две модели ковров.
👩💻 Я сама не удержалась и этим летом на интенсиве Verlab сгенерировала серию объектов и интерьеров, вдохновлённых одной из картин Сони Делоне (исключительно в учебных целях, навыки в работе с ии потренировать))). Пост 1, пост 2, пост 3.
⁉️А на что Соня Делоне вдохновляет вас?)
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
💈Соня стремилась превратить своё жильё в авторское пространство, полное цвета и геометрии. Сохранилось несколько акварельных эскизов (1924) и образцы мебели (1923) для её квартиры на бульваре Мальшерб.
✂️Она также использовала свои навыки, создавая мебель и интерьеры для друзей, иногда сотрудничая с плотником Адольфом Шано (Adolphe Chanaux). 🔴⚪️Например, на фотографии изображена дочь французского поставщика текстиля от кутюр Робера Перье (Robert Perrier) в детской с занавесками и столом, спроектированными Делоне (1930).
📝 Моя коллега Даша Сорокина в рамках нашего флэш-моба также хорошо написала о том, как текстиль студенток Баухауза взял на себя художественные функции в интерьере того времени.
🧶 Cовременные дизайнеры не только повторяют модели Сони Делоне, но и создают собственные интерьерные объекты на основе её живописи. Например, британская дизайнерка Соня Виннер (Sonya Winner), посетив ретроспективу Делоне, создала в 2023 две модели ковров.
👩💻 Я сама не удержалась и этим летом на интенсиве Verlab сгенерировала серию объектов и интерьеров, вдохновлённых одной из картин Сони Делоне (исключительно в учебных целях, навыки в работе с ии потренировать))). Пост 1, пост 2, пост 3.
⁉️А на что Соня Делоне вдохновляет вас?)
#SoniaDelone #ArtInInterior #VoprosOtvet #Textile #InteriorDesign #Furniture #Art #Color
🔥5❤1