2/9. Период Дада.

На протяжении Первой мировой войны Швейцария стала местом убежища для людей со всей Европы. В Цюрихе собрались множество художников, актеров, писателей и танцоров, чтобы выразить свой протест против войны и против буржуазии, которую они считали виновной в ее возникновении. В феврале 1916 года немцы Хуго Балль и Эмми Хеннингс, а также их соотечественники Арп и Ричард Хюльзенбек, румыны Марсель Янко и Тристан Тцара основали Кабаре Вольтер, ядро движения Дада.

Они призвали к разрыву с традицией во всех сферах жизни и на своей сцене представили ночные чтения своих стихов, музыку и представления. Тцара сформулировал критерии нового искусства в том же духе, что и Арп: абстракция и новые материалы, такие как гобелен, вышивка и бумажные коллажи.

В 1917 году дадаисты открыли свою собственную галерею, которая просуществовала недолго. На ее открытии 29 марта Софи Тойбер танцевала под звуковые стихи Хуго Балля. Помимо выставок, галерея проводила лекции и вечера, в которых также принимали участие студенты Рудольфа фон Лабана, пионера современного танца в Европе.

Фото: 1-3 Ганс Арп, 4-9 Софи Тойбер

#Exhibitions #Art #Design #Abstractionism #Review #Flickr #Harp

3/9. Предметный язык и абстрактные фигуры.

С 1920 года началась объектно-языковая фаза Ганса/Жана Арпа, которая занимала его целое десятилетие. Человек — «ce bonbon-obélisque» (этот конфетный обелиск), как он выразился в своей «Энциклопедии Арпаден» 1957 года — стал центром его творчества. Арп колебался между абстракцией и фигуративным искусством, что делало его интересным и для сюрреалистов. Он исследовал объект «человек» в фантастических, игривых и абсурдных комбинациях «бород, яиц, бутылок, воротников, губ, пупков, носов, часов, торсов» и многого другого. Он реализовывал их в акварелях, гуашах, рельефах и текстиле. Этот вопрос можно также найти в его поэзии, такой как циклы «Пирамидная юбка», «Звезды в ботинках» и «Ты знаешь/белый, ты черный».

1920-е годы стали продуктивным десятилетием для Софи Тойбер. Она написала два теоретических текста о цвете и форме в контексте своего преподавания в отделе прикладных искусств Цюрихской торговой школы, и их идеи также были применены в ее работах. Начиная с 1924 года, она создавала гобелены в своей проверенной комбинации абстракции и фигуративных элементов, с помощью которой исследовала плоскость. Она тоже работала с феноменом «человек», например в своих произведениях со словом «персонажи» в названии. Фигуративные элементы в них трансформировались во все более абстрактные. Головы становились круглыми, а длинные прямоугольники формировали тела, пока они, в конечном итоге, не разрушались полностью, и чисто абстрактные формы не доминировали.

Фото: 1-6 Ганс Арп, 7-9 Софи Тойбер-Арп

#Exhibitions #Art #Design #Abstractionism #Review #Flickr #Harp