🪆 И раз уж сегодня зашёл разговор про книжки, в рамках нерегулярной рубрики по вашим заявкам «Вопрос/Ответ», хочу поделиться с вами своей подборкой книг об экспозиционном дизайне. Некоторые из них уже морально устарели, но в исторической перспективе всё равно могут быть полезны.

📝 Как куратора меня в них больше интересовала концептуальная теоретическая часть, но и практических примеров для дизайнеров выставок самого разного формата там тоже много.

🤓 Вообще, одной из пагубных практик отечественных гос.музеев я считаю подход, когда куратор сдаёт дизайнеру экспозиции готовый список вещей и дальше в его работе вообще не участвует. Я всегда стараюсь работать в диалоге с экспозиционным дизайнером, готовить визуальные референсы и ставить образные задачи (например, «этот зал по ощущениям должен быть чем-то средним между Кин-дза-дзой и Мэд Максом» - это из моего реального брифа, на который дизайнер предложила витрины из двухслойного плексигласа с песком между слоями и вообще всё круто сделала!).

💡 Даже в отношении исторических экспонатов, а тем более, современных серийных вещей всегда возможна вариативность (по цвету, размеру, количеству, замене подлинников на мультимедиа и т.п.).

🤝 И лучшее решение здесь можно найти только совместно, когда дизайнер предлагает наиболее выразительные визуальные решения (в рамках бюджета), а куратор следит, чтобы за ними не потерялась основная мысль проекта и всё сложилось в логически выстроенную историю.

📚 Pdf. версии книг добавлю в комментарии. Только основной книги Марии Терентьвны Майстровской у меня нет в цифровом виде (ну и про советские статьи и работы представителей сенежской студии и сотрудников КДОИ отдельный пост нужен).

🤗 Делитесь своими любимыми изданиями или ресурсами по теме в комментариях (хотя бы названиями)!

#VoprosOtvet #ExhibitionDesign #Book

🪆 Чтобы не грузить вас длинными текстами в формате телеграмм-канала, я завела блог на Яндекс-Дзен. Присоединяйтесь! Буду по мере необходимости публиковать там расширенные материалы к тому, что мы здесь смотрим и обсуждаем (и возможно, реанимирую некоторые свои старые статьи).

📝 Начала я с перевода статьи Наполеоне Феррари (Napoleone Ferrari) «Заметка о Карло Моллино (Carlo Mollino) и сюрреализме», опубликованной в каталоге выставки «Объекты Желаний. Сюрреализм и дизайн. От 1924 до современности», 2019, который я вам вчера показывала.

🏛 ⚱️Карло Моллино - уникальный персонаж в истории дизайна ХХ века о котором написано множество книг, но для нашей предстоящей лекции о (нео)сюрреализме, он будет особенно важен как человек органично сочетавший в своём творчестве инженерные знания, чувственные формы и мистические практики. 🔮
Больше фото - внутри статьи.

#Surrealism #Neosurrealism #Lecture #DesignHistory #VitraDesignMuseum #CarloMollino #Article

🪆 Рубрика «Советский дизайн». История одной ткани.

🔎 Сегодняшний пост будет в жанре дизайн-расследования. Как вы, наверное, заметили, историю советского дизайна приходится восстанавливать буквально по крупицам. И к сожалению, с каждым днём становится всё меньше людей, способных рассказать нам, о том, что не задокументировано в архивах или следует читать между строк...

🪑Вот хороший пример из блога моего коллеги Артёма Дежурко, где он рассказывает о том, как атрибутировал стул сотрудницы ВПКТИМ (Всесоюзного проектно-конструкторского технологического института мебели) Елены Сергеевны Бочаровой (одну из её коллег – Зою Георгиевну Ваттель, мы даже интервьюировали вместе).

🌌 А я вам могу рассказать про историю чёрно-белой обивки со звёздами на стуле из этого поста. Вообще, советские мебельные ткани и их дизайн – это предмет боли большинства советских дизайнеров. Это я поняла, пока брала интервью у сотрудников ВПКТИМ, работавших там с конца 1970-х до начала 1990-х годов. Да и многие фото из каталогов тех лет на наш современный вкус вызывают вопросы.

🛋️ Во время интервью мы очень сблизились с Надеждой Ивановной Аверьяновой. Она проектировала мягкую мебель для небольших региональных фабрик со скромными производственными возможностями. И тем не менее, стремилась сделать свои модели более современными, в частности, за счёт использования альтернативных (не мебельных) тканей – делала съемные чехлы из плащевой, тентовой и матрасной ткани.

👭👭 Затем, в качестве члена художественного совета Московского ткацко-отделочного комбината и ВИАЛЕГПРОМа, Надежда Аверьянова организовала ряд экспериментальных проектов по созданию авторских тканей с рисунком под конкретную модель мебели. Со стороны МТОК (Московского ткацко-отделочного комбината) эту инициативу поддержала дизайнер по тканям Ирина Петровна Воробьёва. С ней я тоже встретилась, отсняла и закаталогизировала её коллекцию авторских тканей и эскизов, кроков и дессинаторских схем для них. 🪡

🌟И в результате сотрудничества этих двух прекрасных женщин в 1989 году и получилась ткань «Звёздная». На фабрику тогда завезли новое оборудование и пряжу, подходящую для создания плотных двухсторонних тканей. Надежда попросила Ирину сделать ей модную ткань со звёздным небом (обратите внимание, на рисунок её серого вязаного свитера на фото, типичные 1980-е).

🥷 Ирина сделала ткань, причём по её свидетельству, это была первая чёрная мебельная ткань, которую пропустил худ.совет предприятия. Даже в 1989 году у руководства были сомнения о том, нужна ли советскому человеку такая тёмная мебель! Посмотрите, как выделяется эта ткань на фоне других типовых артикулов фабрики на кадре из видео с Ириной Воробьёвой которое я сняла.

🔺В итоге творческих поисков, Надежда Аверьянова не стала делать мебель с этой тканью. Зато свои проекты предложил другой сотрудник ВПКТИМ и участник их дружной творческой группы – Александр Дмитриевич Смагин. Только он попросил сделать для себя красно-белый вариант.

🤓Я про них ещё много всего могу рассказать, пишите, если интересно.😇

📸 На фото.
📍1. Двухсторонняя ткань «Звёздная». 1989. Ирина Воробьёва (МТОК), при участии Надежды Аверьяновой (ВПКТИМ).
📍2. Проекты мебели Александра Смагина. 1989-начало 1990-х (второе фото - в комментариях).
Надежда Аверьянова.
📍3. Ирина Воробьёва на съемках интервью. 2018
📍4. Переводчик с французского Ольга Лебедева (вто «Совдизайн»), Надежда Аверьянова (ВПКТИМ) и Ирина Воробьёва (МТОК) на выставке «Дизайн жилой среды». Павильон МЖК «Сфера», филиал ВДНХ СССР. Участники: Н. Аверьянова, А. Смагин, Е. Касперчик, И. Воробьева
📍5. Молодежное кресло «Фортуна» 1984-85. ВПКТИМ.
Столярная конструкция, ремни, чехлы съёмные
📍6. Надежда Аверьянова. Кресло «Плюс». 1986. ВПКТИМ. Элементы формы из пенополистирола, чехлы съёмные.

#SovietDesign #Textile #Furniture #Research

🪆 Продолжаю рубрику «Визуальные воскресенья» и напоминаю вам о моей предстоящей лекции про (нео)сюрреализм в дизайне.

1. Yves Tanguy, La Splendeur semblable, 1930
2. Robert Stadler, Pools & Poufl, 2004. Exhibition ‘You May Also Like: Robert Stadler’, Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden, 2017.
3. Vadim Kibardin, Black Mirror at Collectible fair, 2022
4. Mathias Bengtsson and Galerie Maria Wettergren, Growth table titanium, 2016
5. Reform Design Lab, Reform Lounge Chair, 2022

#ВизуальныеВоскресенья #CuratedImages #Surrealism