🪆 Я всё ещё не поделилась с вами и половиной материалов из Парижа, но по итогам этих выходных в Страсбурге очень хочется показать вам два авангардных проекта, реконструкции которых я наконец-то смогла увидеть и изучить в деталях!

🎹 Первый - это музыкальный салон, созданный по проекту Василия Кандинского для для международной архитектурной выставки Deutsche Bauausstellung в Берлине в марте 1931 года.

🟡🟦🔺Как вы знаете, Кандинский преподавал и занимал руководящие должности в главной немецкой школе архитектуры и дизайна - Баухаус с 1922 по 1933 год. Но нельзя забывать, что перед этим он стоял у истоков формирования научных концепций аналогичной советской школы - ВХУТЕМАСа. Идеи синтеза искусств и стирания границ между чистым и прикладным искусством были крайне важны для обеих школ, а также для творчества самого Кандинского.

🎨 Работа с пространством интерьера и поверхностью стен была для Кандинского отнюдь не случайной. Фресковая живопись входила в число дисциплин, преподаваемых им в Баухаус. При этом, интересно сравнить эту геометрическую графику с экспрессивным эскизом фрески для вестибюля художественного музея, представленного им в 1922 году на выставке берлинских художников «Juryfreie Ausstellung» в Glaspalast на Lehrter Bahnhof.

🏢 Проектирование музыкального салона он начал по поручению Людвига Мис ван дер Роэ, сменившего в 1930 году Вальтера Гроппиуса на посту директора Баухауса. Мис ван дер Роэ также предоставил для салона свою мебель.

👨‍🎨 Три стены салона (две по 5 и одна 7 метров в длину, а четвертая была стеклянным входом) были покрыты плиткой изготовленной берлинской керамической компанией Körting на основе трех графических композиций Кандинского. В письме немецкой художнице Галке Шейер (Galka Scheyer), написанном сразу после открытия выставки, Кандинский с гордостью рассказывал про проект, говорил, что всё прошло довольно успешно, и что он бы хотел иметь такие заказы в дальнейшем! (Жалко, что не получилось, но чем не идея для современного бренда плитки))) 👌

🪜 Оригинальный проект салона не сохранился, но был реконструирован для галереи Artcurial в Париже в 1975 году Сюзанной и Жаном Леппьен (Suzanne et Jean Leppien), которые были учениками Кандинского в Баухаусе. Плитку на этот раз изготовила компания Villeroy & Boch.

🏛 Эта реконструкция была передана в коллекцию музея модернистского и современного искусства Страсбурга, где она и выставлена вместе с другими работами Кандинского, приобретёнными или подаренными в музей позднее.

🎼 Экспозиция сопровождается фрагментами атональных музыкальных произведений немецкого композитора Арнольда Шёнберга (1874-1951) и рассказом про их переписку и обмен идеями с Кандинским. Можно послушать онлайн: Arnold Schoenberg, Pierrot lunaire, op. 21 (1912): extraits de la troisième partie (« Brosseur de lune », « La Sérénade de Pierrot», « Départ de Pierrot », « Parfums de Bergame »).

📸 P.s. В комментариях добавлю дополнительные фото, в том числе, соседнего интерактивного зала музея, посвященного теории Кандинского о цвете и форме. Сделано простенько, но всё равно, хорошо, что у них такое есть…

#Kandinskiy #Art #CeramicTiles #InteriourDesign #DesignHistory #Bauhaus #AvantGarde #MiesVanDerRohe

🪆 Для тех кто (как и я) интересуется не только предметным дизайном, но и шире – визуальной культурой
– хочу порекомендовать канал «Культурная женщина» другой своей замечательной коллеги – исследовательницы теории фотографии, журналистки и кураторки Виктории Мусвик.

🤓 Ещё до нашего личного знакомства, я разбирала отдельные её эссе на семинарах со своими студентами в Британке. А сейчас мы уже несколько раз организовывали совместные панели на международных конференциях.

👩‍🎓Виктория дописывает диссертацию в Оксфорде о позднесоветской и перестроечной фотографии и теории аффекта. Исследует очень крутые и абсолютно неизвестные широкому зрителю независимые региональные группы фотографов, и в том числе роль женщин в этих творческих коллективах.

📸 Она прекрасно разбирается и увлекательно пишет не только о советской, но и о международной фотографии самых разных периодов и регионов. Находит забытые имена и неожиданные факты. Хотите научиться «видеть» и глубже понимать фотографию – вам к ней.

👁️ В своём блоге Виктория также делится профессиональными комментариями о посещенных ею выставках. Вот, например, интересная серия постов с анализом отдельных фотографий, участвовавших в выставке «Сюрреализм. Выставка столетия». Centre Pompidou (4 Sep 2024 - 13 Jan 2025): 1, 2, 3

👄 На лекции о (нео)сюрреализме
я покажу вам, как первые сюрреалистические объекты дизайна возникали внутри оригинального авангардного движения, но главный фокус всё-таки будет на периоде от 1960-х годов до современности.

🎞️ Поэтому если вы хотите предварительно поглубже погрузиться в художественную составляющую сюрреализма –рекомендую вам посты Виктории, а также мой подробный фотообзор выставки, который я выкладывала на Фликр.

#Surrealism #Photography #Blog #Recommendations #exhibitions

🪆 (Нео)сюрреализм по-китайски!
Гонконгская торговая ассоциация мебели и декора (The Hong Kong Furniture and Decoration Trade Association (HKF&DA) при поддержке китайского правительства и агентства по развитию креативных индустрий в этом году впервые участвовала на Maison&Objet.
Среди дизайнеров на их стенде были и разные европейские авторы, приглашенные для сотрудничества китайскими производствами.

🇨🇳Но сегодня я расскажу вам о 4-х китайских, и чем каждый из них по-своему близок к теме (нео)сюрреализма. Конечно, здесь речь не про шедевры дизайна, а скорее про общие тенденции и попытки китайских коллег в них вписаться. Поэтому, как материал для анализа и размышлений - подойдет!

1-2/ Mr. Tommy Li - известный китайский предметный дизайнер и бренд-консультант со множеством международных наград.
В его вещах присутствуют следующие (нео)сюрреалистические мотивы:
📍Искажающие реальность зеркальные поверхности мебели и посуды.
📍Объёмные очертания гор, вырастающие прямо из стола.
📍Игры с масштабом и использование миниатюр.
📍Ковёр с оптическим рельефным рисунком расходящихся кругов.

3-4/ Mr. Walter Ma - модельер, развивающий в Гонконге индустрию моды аж с 1975 года. Не удивительно, что когда его пригласили для коллаборации с мебельным производствам - он сделал фокус на работу с текстилем. Вообще, идея мебели как второй одежды человека была сквозной для многих участников выставки. Фей Тугуд, например, много об этом говорила.
📍Бионические полуабстрактные формы кресел и дивана разных оттенков зелёного, напоминающие капусту или кусты.
📍Сочетание различных принтов с оптическим рисунком на подушках и обоях. Сочетание оп-артового принта с нашитыми объёмными цветочками.

5-7/ Mr. Victor Wong - мультидисциплинарный дизайнер с инженерным образованием. Делает роботов, рисующих традиционную китайскую живопись и различные кино-эффекты. Многие его работы выглядят как китч, т.к. используют те самые культурные ассоциации первого порядка, о которых недавно писала Анастасия Ромашкевич в обзоре стенда дубайского дизайна.

🐲 Но разница в том, что для создания своих произведений по мотивам стереотипных образов китайской культуры (пагод, драконов в витиеватых облаках и тп): от обоев, до мебели и светильников, он использует искусственный интеллект и роботов (программируемые 3-д принтеры).

🤖 По технологиям он мне сказал, что что-то простое делает в Midjourney , но для более сложных вещей использует опен-сорсные программы, типо StableDifusion, которые он дообучает на собственных материалах.

📍Проводя параллели с сюрреализмом, можно сказать, что ии - это коллективное бессознательное XXI века. Плюс добавление в генеративную работу обезличенных элементов случайности к которым тоже стремились сюрреалисты.
📍Деконструкция и нагромождение образов и исторических отсылок
📍Светильники-облака (но с китайским колоритом)

8-9/ Joey Ho - предметный и интерьерный дизайнер, партнёр в PAL Design Group.
Любитель образных и эмоциональных решений.
📍Посуда с мультяшными лицами и глазками.
📍Использование меха и искусственных животных в декоре. Меховая лежанка-пещера с кучей подушек «голова в облаках».
📍Сексуализированные образы в мягкой мебели. Розовый «пуфик-попа» на котором меня уговорила сфотографироваться сотрудница стенда. Она так искренне смеялась, что я не смогла ей отказать 🤣🤣🤣

На лекции у меня будут примеры посерьёзнее. А тут захотелось с вами весёленьким поделиться)) Чей подход вам ближе?

Дополнительные фото и буклет - выложу в комментариях.

#Surrealism #Neosurrealism #Lecture #DesignHistory #Trends2025 #Exhibitions #ProductDesign #Interior #MaisonObjet