🪆 О планах на остаток недели: прямо сейчас лечу в Москву на Artdom и открытие выставки Матюшина-Гуро в центре «Зотов».
🤓 На днях выложу полный альбом по Maison&Objet и переключусь на обзор Артома, а также - анонс новой лекции в марте. Остаёмся на связи 🤗

🏺Отдельно хочу привести несколько примеров из секции ремесленников на Maison&Objet. Это собранные в отдельной зоне совсем небольшие стенды продукты на которых, как правило, представляют сами авторы или в редких случаях - их ассистенты. Все они охотно отвечают на вопросы и с упоением рассказывают о технологиях работы.
Первый стенд - голландская студия Jule Cats.

🙌 Основательница студии — Юли Катс — выпускница Академии дизайна Эйндховена, в настоящий момент базируется в Роттердаме. Она превратила свою страсть к ручному труду и бережному отношению к ресурсам в философию бренда: «Каждый выброшенный материал — это неоконченная история. Моя задача — дать ему новое звучание через ремесло».

Юлиана работает на стыке искусства и экологии, соединяя традиционные техники с экспериментами. Её метод — «slow crafting»:
🤲 Диалог с материалом — вместо идеализации формы она сохраняет «шрамы» стекла, неровности керамики, превращая их в элементы декора. «Трещина в вазе — не дефект, а след её прошлой жизни. Как и у людей, наши „шрамы“ делают нас уникальными». Именно такой подход привлёк внимание кураторов Maison&Objet, назвавших её работы «поэзией осознанного потребления».
🧘‍♀️Ремесло как терапия — ручная шлифовка, лепка и сборка становятся медитацией, что отражается в плавных линиях коллекций.
🙏 Этика вместо массмаркета — отказ от промышленных объёмов в пользу штучных предметов, созданных «в соавторстве» с природой.

🪨 Вазы "IN DISGUISE" вдохновлены воспоминаниями, связанными с исчезнувшими зданиями и городами. Получив опыт жизни в домах, предназначенных под снос, Юли Катс сопереживает чувству утраты, которое возникает при выселении из дома. Контрастное сочетание материалов, использованных в этой рукотворной коллекции, вызывает удивление и демонстрирует красоту отработанных ресурсов.

🏠 Материалы: Отходы от снесенных зданий, бетон, полиэфирная смола
Цвет: Доступны другие цвета по запросу
Формы: Доступны в трех различных формах: сердце, алмаз и камень

🌊 Модульная плитка FLOW Tile.
Коллекция FLOW вдохновлена идеей принятия неопределённости. «Мы не контролируем течение реки, но можем научиться плыть с её потоком», — плитка визуализирует эту метафору через плавные формы и адаптивность .

♻️ Материалы:
- Водная смола — экологичная альтернатива традиционным пластикам, не выделяющая токсинов .
- Минеральный порошок — придаёт плитке матовую текстуру и естественные оттенки (например, приглушённые серые, бежевые, голубые) .

☑️ Модульность — плитки размером 23×16 см можно комбинировать в крупные панно (до 117×83 см), создавая волнообразные или геометрические композиции.

👐 Ручное литьё — смола заливается в силиконовые формы, что позволяет сохранить «текучесть» линий. Каждая плитка имеет небольшие неровности, подчёркивающие ручную работу .

🎨 Кастомизация — доступны разные размеры и цвета (по запросу), включая пастельные тона и глубокие оттенки, имитирующие природные элементы.

#MaisonObjet #Craft #Upcycling #WomenInDesign #DutchDesign #Trends2025

🪆 Я вам не рассказала про еще одну корейскую победительницу Young Talent Awards на Maison&Objet в этом году, потому что она отдельно выставлялась как раз в секции Craft.

🪡 Текстильные работы Ин Ёнхё (IN YEONGHYE) находятся на стыке современного искусства, ремесла и дизайна.

🧶 Её творческий путь начался в мастерской родителей: отец занимался продажей мебели, а мать, выпускница факультета текстильного дизайна, создавала повседневную одежду и традиционные корейские ханбок. Это сочетание ремесленных традиций и любви к созиданию сформировало уникальный подход Ёнхё, где ткань становится основным материалом для выражения идей. Кстати, о личном восприятии мебели как одежды для тела, говорила в своем интервью и Фей Тугуд, совмещающая в своей практике оба этих вида деятельности. И вообще такой взгляд на мебель был популярен среди участников выставки!

✍🏻 Для плоских текстильных работ Ин Ёнхё начинает с эскизов в блокноте, переводит их в «рисунки нитями» вручную, а завершает на швейной машине. Для мебели и объектов — процесс обратный: основа создаётся машинным способом, а затем детали соединяются и трансформируются ручной вышивкой.

👩‍🎓 Окончила Чхуннамский национальный университет по специальности «Промышленное искусство» (бакалавриат, 2014) и прошла магистерский курс в области дизайна и материаловедения (2019). Её творчество вдохновлено личным опытом социального взаимодействия, а также исследованиями тактильности и эмоционального исцеления через текстильные формы.

📍С 2014 года участвует в Craft Trend Fair (Сеул), с 2018 — в международных резиденциях, включая Marunuma Art Park (Япония).
📍С 2023 года — резидент программы Корейского музея ремесел (Чхонджу).
📍Лауреат премии Rising Talent Awards 2025 (категория Craft) на выставке Maison&Objet (Париж) за инновации в текстильном искусстве.

🪑 Вообще, я искала стенд Ин Ёнхё, чтобы посмотреть вживую на напечатанный в буклете и рекламе выставки стул Body Chair (входящий в большую серию «Chairs with facial expression», 2018).
Антропоморфные формы, интуитивно собранные из мелких мягких элементов со «швами-морщинками», частично добавленными вручную, отражают авторский подход к мебели как к «живому объекту», способному передавать внутренние переживания, трансформации и вступать во взаимодействие с социальными установками.

🐏 Цитаты:
«Мягкие текстуры — мой язык, когда слова бессильны. Каждый стежок — это шаг к диалогу между внутренним миром и внешней реальностью».
«Создавая стул, я превращаю простой объект в нечто трансцендентное через свободное выражение. Это мой способ говорить с миром, минуя барьеры».

📸 Но стула на стенде не было и вообще он выглядел не так впечатляюще, как на фотографиях её персональных выставок-инсталляций. Например, проект Floating Mind (2024), созданный в коллаборации с ASMR-художницей Miniyu, объединял текстиль и звук, предлагая зрителям тактильный и аудиальный опыт релаксации.

👀 Тонкие и хрупкие галерейные вещи Ин Ёнхё терялись в визуальном хаосе и шуме торговой выставки Maison&Objet. Но некоторые работы мне всё равно понравились. И немного напомнило про дизайн из текстильных помпонов, представленный на голландской неделе дизайна. 🙌 Микро-тренд на «маленькие мягкие комочки» и иммерсивную тактильность ))

#Trends2025 #WomenInDesign #Craft #KoreanDesign #MaisonObjet

🪆 Здорово, что у нас, как и во всем мире, коммерческие выставки дизайна, это не только многокилометровые ряды стендов, но и разносторонняя образовательная программа. 👩‍🎓👩‍🏫👩‍💻

📆 Сделала для вас мини-рассписание с подборкой самых интересных на мой взгляд лекций (всё успеть точно не получится, придётся выбирать в моменте). 🤓

🔗 Все участники нашего прекрасного сообщества дизайн-админов - отмечены ссылками на их каналы.

Лекции на площадке ARTDOM
(полная программа по ссылке).

2️⃣0️⃣ ФЕВРАЛЯ

7 ЗАЛ

12:30. Что делает "премиум" премиумом? Сергей Колчин

14.00. Свобода в создании предметного и интерьерного дизайна. Freedom in Design and Interiors. Джулио Каппеллини, Динара Инилеева, Сергей Черный

18:00. Мое долгое и успешное сотрудничество с Poliform. Безвременные, элегантные коллекции. Эммануэль Галлина

5 ЗАЛ

17.30. Архитектура как источник вдохновения для предметного дизайнера при создании малых форм.
Дима Логинов, Вадим Уткин, Luigi Bigoloni

18.00. Место и роль народных художественных промыслов в современном дизайне. Марина Весна, Екатерина Бочавар, Алена Ахмадулина, Александра Федорова, Элина Туктамишева

2️⃣1️⃣ ФЕВРАЛЯ

7 ЗАЛ

16:30. Новая роль дизайна, Карим Рашид

2️⃣2️⃣ ФЕВРАЛЯ

7 ЗАЛ

12.00. Искусство в интерьере. Дизайнер, Галерист, Коллекционер. Личный и профессиональный опыт. Галина Леонтьева, Марина Гисич, Надежда Ананьева, Екатерина Бегичева, Ольга Ломанова

13.00. Трансформирующий опыт - жизнь с коллекционным дизайном. Марина Ширская, Семен Лавданский, Юлия Лобойко, Вера Савельева, Надежда Ананьева

14.00. Образование в сфере архитектуры и дизайна: тренды и новые форматы. Алексей Дорожкин, Татьяна Рогова, Мила Ивенсен, Дарья Лапошина, Надежда Лазарева, Полина Бондарева, Юлия Шереметова

15.00. Деконструктивизм в больших и малых архитектурных формах. Егор Гализдра, Юлия Трофимова, Майк Шилов, Василий Коннов-Гредин

5 ЗАЛ

12.30. Предметный дизайн как профессия. Текущий статус и перспективы. Дима Логинов, Иван Басов, Сергей Гравчиков, Майк Шилов

13.30. Что натворят дизайнеры, если дать им полную свободу и неограниченное количество мебели? Разбор интерьеров шоурумов «Мария» by Гарри Нуриев, Анна Эрман, Игорь Куркин, Макс Кашин и другие. Денис Юдин, Диана Балашова

14.00. Текстиль, как инструмент декоратора. Приемы и решения. Анастасия Комарова

16:30. Выставка как инструмент развития локального дизайна.
Света Липкина, Даниэла Пика, Катерина Фролова

Лекции на площадке школы Masters (+ онлайн!)

2️⃣2️⃣ ФЕВРАЛЯ

17:00. Русский стиль в интерьере, Даша Соболева

2️⃣3️⃣ ФЕВРАЛЯ

12:00. Современный французский стиль, Настя Ромашкевич

До встречи на выставке!

#Artdom #Masters #Lectures #ProductDesign #InteriorDesign #Art #Craft #ДизайнАдмины